i. Příprava:Přeměnit garáž na studio
* Vymažte prostor: První krok je zřejmý - vše vyčistěte! Chcete co nejvíce otevřeného prostoru. Zaparkujte auto venku, odložte nástroje a zamete podlahu.
* pozadí: To je zásadní. Zvažte tyto možnosti:
* bezproblémový papír: Role bezproblémového papíru je klasická volba. Poskytuje hladké a souvislé pozadí. Bílá, černá a šedá jsou všestranné barvy. Připojte jej k stojanům na pozadí nebo vybavte systém pro kutily pomocí potrubí a svorek.
* Fabric Backdrop: Tkaniny jako Velvet, Muslin nebo dokonce Bedsheets mohou přidat texturu a zájem. Vyžehněte jakékoli vrásky! Můžete je zakrývat, vytvářet záhyby nebo použít svorky k jejich formování.
* garážové stěny: Použijte stávající garážové stěny. Zvětralá cihlová zeď nebo betonová zeď může přidat průmyslový nebo nervózní pocit. Malojte zeď specifickou barvu pro dočasné nebo trvalejší pozadí.
* kulisy: Buďte kreativní! Můžete stavět kulisy ze dřeva, palet nebo dokonce používat velké kartonové listy malované nebo zakryté tapety.
* osvětlení: Garážové osvětlení je obvykle hrozné pro portréty. Pečlivě naplánujte své osvětlení.
* přirozené světlo: Pokud má vaše garáž Windows, použijte je ve svůj prospěch. Roztříďte světlo čirými záclonami nebo difúzními panely, aby změkčily tvrdé stíny.
* umělé osvětlení: To je místo, kde dochází k magii. Zde je několik dostupných možností:
* strobo/flash: Ideální je rychlá světla (blesk) nebo studio (silnější). Budete potřebovat světelný stojan a některé modifikátory (viz níže).
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo svítidla svorky s vyváženými žárovkami mohou fungovat. Je snazší vidět účinek v reálném čase, ale obvykle méně silné než stroby.
* Ring Light: Může dát měkké, dokonce světlo s výrazným kruhovým závodem v očích.
* modifikátory světla: Tyto tvary a ovládání světla.
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Cenově dostupnější než softboxy a také poskytují rozptýlené světlo, ale s menší kontrolou.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na váš předmět, abyste vyplnili stíny. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* snoots/mřížky: Koncentrujte světlo na úzký paprsek, užitečné pro zvýraznění specifických oblastí.
* Scrims/Difúzní panely: Změkčit drsné světlo, ať už přirozené nebo umělé.
* Bezpečnost:
* Elektrická bezpečnost: Ujistěte se, že všechny elektrické šňůry jsou v dobrém stavu a správně uzemněny. Použijte chrániče přepětí.
* ventilace: Pokud používáte sprejovou barvu nebo jiné potenciálně škodlivé materiály pro kulisy pro kutily, zajistěte odpovídající větrání.
* nebezpečí pro cestu: Zajistěte všechny šňůry nebo kabely, abyste zabránili zakopnutí.
ii. Techniky osvětlení pro dramatické portréty
* klíčové světlo, vyplnění světla a zadní světlo:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, obvykle umístěný na jednu stranu subjektu.
* plněné světlo: Slabší zdroj světla (nebo reflektor) na opačné straně pro vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem.
* Zpětné světlo (Světlo ráfku): Umístěn za předmětem, aby je oddělili od pozadí a vytvořili efekt halo.
* One-Light Setup: Jednoduchý, ale účinný výchozí bod. Umístěte svůj zdroj světla na jednu stranu a použijte reflektor k odrazení světla do stínů. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi.
* Rembrandt Lighting: Vyznačuje se malým trojúhelníkem světla na tváři naproti klíčovému světlu. Umístěte klíčové světlo mírně nad a na stranu subjektu.
* Split osvětlení: Světlo pouze jedna strana obličeje a vytvoří dramatický a záhadný vzhled. Umístěte zdroj světla přímo na stranu subjektu.
* krátké osvětlení vs. široké osvětlení:
* krátké osvětlení: Strana obličeje se odvrátila * od kamery, je osvětlena, takže tvář vypadá štíhlejší.
* široké osvětlení: Strana obličeje se otočila * směrem k * kameře je osvětlena, takže tvář vypadá širší.
* Osvětlení nízkého klíče: Tmavé a náladové s hlubokými stíny. Použijte jediný zdroj světla a minimální výplňové světlo. Černé pozadí funguje dobře.
* osvětlení vysokých klíčů: Světlé a vzdušné s minimálními stíny. Použijte více zdrojů světla k rovnoměrnému osvětlení předmětu a pozadí. Bílé pozadí je ideální.
iii. Nastavení a kompozice fotoaparátu
* Režim fotoaparátu: Režim manuálního (m) vám poskytuje největší kontrolu.
* clona:
* široký clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty, kde chcete měkký, zasněný vzhled.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné, pokud chcete ostré pozadí nebo střílíte skupinový portrét.
* rychlost závěrky: Upravte to tak, abyste ovládali množství okolního světla na obrázku. Při použití strobů neovlivní rychlost závěrky napájení Flash, ale * to * ovlivní, kolik světla na pozadí je zachyceno. Obvykle jej udržujte při nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/200 nebo 1/250 sekundy).
* iso: Udržujte to co nejnižší (obvykle ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* Balance White: Nastavte to tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Denní světlo, wolfram, fluorescenční). Pokud natáčení ve formátu RAW, můžete upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Zaměřte se přesně na oči předmětu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči subjektu nebo jiné klíčové prvky podél linií nebo na křižovatky mřížky, která rozděluje rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí a nakreslete oko diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.
* úhly: Experimentujte s různými úhly kamery a vytvoří různé efekty. Střelba zespodu může způsobit, že se subjekt bude zdát mocný, zatímco střelba shora může způsobit, že vypadají zranitelní.
iv. Pózování a směr
* komunikovat: Promluvte si se svým modelem a dejte jim jasné pokyny.
* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně zavádějte složitější.
* úhly a řádky: Povzbuďte svůj model, aby vytvořil úhly s jejich tělem. Přímé čáry mohou vypadat ztuhlé. Mírný ohyb v paži nebo noze může způsobit dynamičtější pózu.
* Chin Out and Down: To pomáhá definovat čelist.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se plochých, neživých rukou. Nechte je komunikovat s něčím nebo jemně spočívat na jejich tváři nebo na těle.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být velmi silný, ale někdy odvrácení může vytvořit zajímavější nebo záhadnější obraz.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé pozice a výrazy.
v. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo Free Alternatives, jako je Gimp nebo Darktable.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Zdůraznění a stíny: Vyladit jas nejjasnějších a nejtemnějších oblastí.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity: Přidává definici a ostrost. Používat střídmě.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a barevné tóny a dosáhnete požadovaného vzhledu.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky (ale nepřehánějte to!).
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti pro zvýšení vrcholů a stínů.
* vylepšení očí: Naostřete a rozjasněte oči, abyste na ně upozornili.
* ostření: Přidejte konečný nádech ostrosti, aby se detaily spustily.
Klíčové tipy pro dramatické portréty:
* objetí stínů: Dramatické portréty se často spoléhají na silné stíny, aby vytvořily hloubku a náladu.
* ovládat světlo: Opatrně formujte a nasměrujte světlo, aby vyřezalo obličej a tělo subjektu.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o zprávě, kterou chcete s portrétem sdělit.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
* Získejte inspiraci: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete, a pokuste se pochopit, jak používají světlo, složení a pózování k vytvoření svých obrázků.
Tím, že sledujete tyto kroky a důsledně praktikujete, můžete svou garáž transformovat na portrétní studio a vytvořit ohromující dramatické portréty. Hodně štěstí!