Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je hlavně o posouvání hranic tradičního portrétu a vyjádření vaší umělecké vize. Přesahuje to jednoduše zachytit podobu; Jde o vyjadřování emocí, vyprávění příběhu a vytvoření jedinečného a nezapomenutelného obrazu. Tato příručka vás projde procesem, krok za krokem.
i. Pre-produkce:Položení nadace
Toto je nejdůležitější fáze! Plán promyšleného promyšleného vám vám později ušetří čas a frustrace.
1. Definujte svůj koncept a příběh:
* Co chcete komunikovat? Přemýšlejte o emocích, tématech nebo vyprávění, které chcete ve svém portrétu sdělit.
* inspirace: Podívejte se na další fotografy, obrazy, filmy, hudbu nebo dokonce své vlastní zážitky pro inspiraci. Vytvořte náladovou desku s obrázky, barvami a texturami, které rezonují s vaší vizí.
* vyvinout příběh: Je váš portrét o zmocnění, melancholii, surrealismu nebo o něčem jiném? Vaše rozhodnutí vede jasný koncept.
2. Vyberte svůj předmět:
* Výběr modelu: Zvážit:
* Osobnost: Ztělesňují vlastnosti, které chcete vykreslit?
* Dostupnost a spolupráce: Ujistěte se, že jsou ochotni s vámi spolupracovat a přispívat k kreativnímu procesu.
* funkce: Zvažte jejich barvu vlasů, tón pleti a celkový vzhled a jak vyhovuje vašemu konceptu.
* Sdělte svou vizi: Vysvětlete svůj koncept svému modelu. Sdílejte svou náladovou desku a diskutujte o pozicích, výrazy a celkovém pocitu, že se chystáte.
3. Skauting a plánování lokality:
* umístění je klíč:
* vnitřní vs. venkovní: Každý nabízí různé možnosti. Indoor umožňuje kontrolované osvětlení, zatímco Outdoor nabízí přirozené světlo a jedinečné kulisy.
* Scout umístění předem: Zvažte osvětlení v různých denních dobách, potenciální rozptýlení a dostupné úhly střelby.
* Získat oprávnění: Pokud střílíte na soukromý majetek, získejte nezbytná oprávnění.
* zvažte pozadí: Pozadí by mělo doplnit váš předmět a vylepšit příběh, ne od něj odvrátit.
4. Design osvětlení:
* přirozené světlo: Golden Hour (Sunrise/Sunset) poskytuje měkké, teplé světlo. Zatažené dny nabízejí rozptýlené, dokonce i osvětlení.
* umělé světlo:
* strobo/flash: Nabízí silnou kontrolu nad světlem. Vyžaduje porozumění nastavení, modifikátorům a synchronizaci.
* kontinuální světlo (LEDS atd.): Poskytuje snadnější viditelnost efektu světla. Obecně méně silné než stroby.
* modifikátory osvětlení:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Podobně jako u softboxu, často dostupnější.
* reflektor: Odrazí světlo a vyplní stíny. Všestranný a základní nástroj.
* snoot: Směřuje světlo do konkrétní oblasti.
* mřížka: Řídí šíření světla.
5. Wardrobe &Styling:
* souřadnice s konceptem: Oblečení, vlasy a make -up by se měly vyrovnat s celkovým tématem a příběhem, který vyprávíte.
* zvažte barvy a textury: Doplňují subjekt a životní prostředí?
* Zapojte stylistu (volitelné): Stylista může pomoci vytvořit soudržný a profesionální vzhled.
6. Gear Up:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky. Největší flexibilita nabízí kamera DSLR nebo zrcadlo.
* čočky:
* 50mm: Všestranné, dobré pro portréty.
* 85mm: Lichotivé ohniskové vzdálenosti pro portréty vytváří pěkné rozostření na pozadí.
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm nebo 70-200 mm): Nabízí flexibilitu pro různé kompozice.
* osvětlovací zařízení: Na základě vašeho plánu osvětlení (viz výše).
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle.
* reflektor: Nezbytné pro plnění stínů.
* rekvizity (v případě potřeby): Vyberte rekvizity, které vylepšují příběh a neodvádějí se od předmětu.
ii. Photoshoot:oživení vaší vize
1. Nastavte scénu:
* Připravte umístění: Ujistěte se, že umístění je čisté, organizované a bez rozptýlení.
* Nastavte své osvětlení: Umístěte světla a otestujte nastavení. Pro přesné hodnoty použijte měřič světla (volitelné).
* Vytvořte pohodlnou atmosféru: Přehrajte hudbu, nabízejte občerstvení a vytvořte pro váš model uvolněné prostředí.
2. Komunikace je klíčová:
* jasné pokyny: Jasně sdělte svou vizi a poskytněte přesné pokyny svému modelu.
* pozitivní výztuž: Povzbuďte svůj model a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu.
* spolupracovat: Buďte otevřeni návrhům z vašeho modelu a v případě potřeby buďte ochotni přizpůsobit váš plán.
3. Techniky pózování:
* Start Simple: Začněte základními pozicemi a postupně experimentujte s složitějšími.
* věnujte pozornost detailům: Umístění rukou, držení těla a výraz obličeje přispívají k celkovému obrazu.
* úhlová pozice: Obecně více lichotivější než přímé pozice.
* Experiment s pohybem: Zachyťte pohyb a vytvořte pocit dynamiky.
* se spojte s očima: Oči jsou oknem k duši. Povzbuďte svůj model, aby se spojil s kamerou a předal emoce skrze pohled.
4. Nastavení kamery:
* clona (f-stop):
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty, kde chcete měkký, zasněný vzhled.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří hlubší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné, pokud chcete ostré pozadí.
* rychlost závěrky: Určuje, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500s): Zamrzne pohyb a zabraňuje rozmazání.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/30S, 1/60s): Umožňuje vstoupit do fotoaparátu více světla, ale může vést k rozostření pohybu. Použijte stativ, abyste zabránili koktejlu kamery.
* iso: Určuje citlivost senzoru kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším množstvím šumu.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Umožní vám střílet při slabém světle, ale do obrazu můžete zavést hluk (zrno).
* Shoot in Raw: Tento formát zachycuje více dat než JPEG, což vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy. Automatická vyvážení bílé je dobrým výchozím bodem, ale možná budete muset upravit ručně v závislosti na podmínkách osvětlení.
5. Složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oko diváka do obrazu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu a vytvoření hloubky.
* experiment: Nebojte se porušit pravidla a vyzkoušet nové skladby.
iii. Postprodukce:Zdobení vaší vize
1. Vyberte své nejlepší obrázky:
* utracejte své obrázky: Vyberte si fotografie, které nejlépe zachycují vaši vizi a mají dobré složení, osvětlení a výraz.
* být kritický: Nebojte se zlikvidovat obrázky, které nesplňují vaše standardy.
2. Úpravy softwaru:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií.
* Adobe Photoshop: Silný pro složitější retušování a manipulaci.
* zachytit jeden: Další populární editační software.
* alternativy zdarma: Gimp, Darktable.
3. Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Upravte jas nejjasnějších a nejtemnějších oblastí obrazu.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili, že obraz má celou řadu tónů.
* Clarity &Texture: Přidejte ostrost a detail k obrázku.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
4. Klasifikace barev:
* upravte rovnováhu barev: Vylaďte celkovou teplotu barev a odstín.
* vytvořit náladu: Použijte klasifikaci barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry. Experimentujte s různými kombinacemi a úpravami barev a najdete vzhled, který vyhovuje vaší vizi.
* korekce barev: Opravte jakékoli barvy odlitků nebo nepřesnosti.
5. Retušování (volitelné):
* odstranit vady: Použijte nástroj pro odstranění kartáče nebo skvrn k odstranění jakýchkoli vad nebo rozptýlení.
* hladká kůže: Použijte vyhlazovací nástroje střídmě, abyste se vyhnuli nepřirozenému vzhledu.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu používejte uhýbání a pálení, zvyšují zvýraznění a stíny.
6. Ostření:
* naostřte obrázek: Přidejte jemné množství ostření, abyste zvýšili detaily.
7. Export:
* Vyberte správný formát souboru:
* jpeg: Dobré pro online sdílení a tisk.
* tiff: Dobré pro archivaci a další úpravy.
* velikost obrázku: Měnit velikost obrázku na příslušné rozměry pro zamýšlené použití.
iv. Tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* Experimentujte s perspektivou: Zkuste střílet z různých úhlů (nízká, vysoká, nakloněná).
* používat rekvizity: Začleňte rekvizity, které vylepšují váš příběh a přidávají vizuální zájem.
* Hrajte se světlem a stínem: Použijte světlo a stín k vytvoření nálady a dramatu.
* objetí nedokonalost: Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Někdy nejzajímavější výsledky pocházejí z neočekávaných nehod.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Nebojte se experimentovat a najít svůj vlastní jedinečný styl. Studujte práci jiných fotografů, které obdivujete, ale jednoduše je nekopírujte. Rozvíjejte svůj vlastní hlas a vizi.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
v. Další průzkum:
* Studujte práci fotografů mistra portrétu: Prozkoumejte práci renomovaných fotografů jako Annie Leibovitz, Richard Avedon a Irving Penn.
* absolvování online kurzů a workshopů: Naučte se nové techniky a zlepšují své dovednosti.
* Připojte se k fotografické komunitě: Spojte se s dalšími fotografy, sdílejte svou práci a získejte zpětnou vazbu.
* Čtení fotografických knih a článků: Zůstaňte v souladu s nejnovějšími trendy a technikami.
Sledováním této příručky a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a jedinečnou fotografii portrétu, která vypráví příběh a vyjadřuje vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!