1. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada: Určete pocit, který chcete evokovat. Dramatické, náladové, klasické nebo moderní? To ovlivní vaše možnosti osvětlení a pózování.
* skříň: Zvažte oblečení subjektu. Černé oblečení se může míchat do pozadí, zatímco lehčí barvy vytvoří větší kontrast. Přemýšlejte o texturách a příslušenství.
* make -up: Makeup je zásadní pro portréty. Zajistěte dokonce i tón pleti, definované funkce a vhodné zvýraznění a stíny pro požadovaný vzhled. Vyvarujte se příliš lesklého make -upu, protože může vytvářet nežádoucí odrazy.
* Komunikace předmětu: Předem diskutujte o konceptu, pózujte a požadovaném výrazem s vaším předmětem. To jim pomáhá relaxovat a porozumět cíli, což vede k lepším výsledkům.
2. Černé pozadí:
* tkanina nebo papírové pozadí:
* Velvet, černá plstěná nebo mušelín: Vynikající pro namáčení světla a dosažení skutečné černé. Ujistěte se, že tkanina není bez vrásek.
* bezproblémový papír: Poskytuje hladké, rovnoměrné pozadí. Matte papír je upřednostňován, aby se zabránilo odrazům.
* tmavá stěna: Tmavě zbarvená zeď může fungovat, ale může to odrážet více světla než tkaniny.
* vzdálenost: Maximalizujte vzdálenost mezi vaším subjektem a pozadím. Čím dále je pozadí, tím snazší je podexponovat ho do čistě černé.
* velikost: Ujistěte se, že pozadí je dostatečně široké a vysoké, aby pokrylo celý rám, i když se předmět mírně pohybuje.
3. Osvětlení:
Toto je nejkritičtější aspekt. Klíčem je ovládat světlo tak, aby osvětlovalo váš subjekt, ale * se nevylévá na pozadí.
* klíčové světlo:
* umístění: Obvykle umístěte na stranu subjektu (mírně dopředu), vytváří rozměr a stíny. Experimentujte s různými úhly.
* modifikátory:
* softbox: Poskytuje měkké, rozptýlené světlo, dobré pro lichotivou pokožku.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často dostupnější. Lze použít jako průletní nebo reflexní deštník.
* kosmetické jídlo: Vytváří dramatičtější, spekularnější (tvrdší) světlo s definovanými stíny. Často se používá pro výstřely krásy.
* snoot/mřížka: Zaostřuje světlo do úzkého paprsku a zabrání úniku na pozadí. Nezbytné pro pokročilé techniky.
* ráfkové světlo (volitelné):
* umístění: Umístěné za subjektem, směřující k jejich zad a ramenům. To je odděluje od pozadí vytvořením jasného obrysu.
* Power: Použijte nastavení nízkého výkonu pro jemné ráfkové světlo.
* plněné světlo (volitelné):
* umístění: Umístěno naproti klíčovému světlu pro vyplnění stínů.
* Power: Používejte velmi nízký výkon nebo reflektor. Cílem je změkčit stíny, ne zcela je eliminovat.
* Světelné stojany a svorky: Nezbytné pro umístění světel přesně a bezpečně.
* měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci přesně měřit výstup světelných výstupů a zajistit správnou expozici na vašem předmětu.
Specifické techniky osvětlení:
* Jedno nastavení světla (jednoduché a efektivní): Použijte jedno klíčové světlo s modifikátorem. Opatrně jej umísťte, abyste se vyhnuli úniku světla na pozadí.
* dvě nastavení světla (Key &Rim): Klíčové světlo pro osvětlení, ráfkové světlo pro separaci.
* Tři nastavení světla (klíč, výplně, a okraj): Klíčové světlo, naplňte světlo pro změkčení stínů, okraje pro separaci.
Důležité principy osvětlení:
* Oplení na světlo: Místo toho, aby se světlo přímo na předmět namířilo, úhlu jej mírně úhlu, takže na ně padá okraj světelného paprsku. To může vytvořit měkčí a lichotivější světlo.
* inverzní čtvercový zákon: Intenzita světla se při odklonu od zdroje světla rychle snižuje. Využijte to ve svůj prospěch. Udržujte subjekt blízko světla a pozadí daleko, aby se zajistilo, že pozadí dostává velmi malé světlo.
* kontrola světla je klíčová: Použijte příznaky (černá látka nebo desky) k blokování světla před zasažením pozadí. Dveře stodoly připojené k vašim světelům mohou také pomoci ovládat směr světla.
4. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Pro ostré zaměření na celou tvář je dobrý výchozí bod f/5,6 až f/8. Pro mělkou hloubku pole použijte širší otvory jako f/2,8 nebo f/1,8.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice pro *subjekt *, přičemž zajistíte, že pozadí je podexponováno. Začněte nastavením, které vám pravděpodobně přinese správně exponovaný předmět a odtamtud.
* režim střelby: Ruční režim vám poskytuje největší kontrolu nad vašimi nastaveními.
* Balance White: Pro konzistentní barvy použijte vlastní nastavení vyvážení bílé. Pro přesné výsledky můžete použít šedou kartu nebo kontrolu barev.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
* režim měření: Pro přesné měření světla na obličeji subjektu může být užitečné.
5. Dosažení skutečně černého pozadí:
* nereExpose: To je zásadní. Vaším cílem je, aby se pozadí v konečném obrázku objevilo zcela černé, i když je ve skutečnosti mírně osvětlené.
* Začněte měřením předmětu: Získejte dobrou expozici obličeji.
* Nastavení nastavení tak, aby podexponovalo pozadí: Upravte rychlost závěrky nebo clonu tak, aby podexponoval celkový obraz o 1-3 zastávky. Sledujte však expozici vašeho subjektu! Možná budete muset zvýšit výstup lehkého světelného výkonu při nenapravení nastavení fotoaparátu. Tím se zajistí, že váš předmět bude správně osvětlen, zatímco pozadí spadá do tmy.
* Použijte živý pohled s histogramem: Monitorujte histogram v živém pohledu. Chcete, aby se levý okraj histogramu (představující černé) dotýkal levé strany grafu. To ukazuje, že pozadí je skutečně černé.
* Zkontrolujte své snímky: Po každém výstřelu přiblížte na pozadí, abyste zkontrolovali jakékoli zbloudilé světlo nebo rušivé prvky.
6. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo podobné programy.
* Upravit expozici: V případě potřeby jemně vyladit celkovou expozici.
* Zvýšení kontrastu: To může pomoci dále ztmavnout pozadí a vyniknout předmětu.
* Snižte hlavní body: Svrhněte vrcholy na téma, abyste zabránili nadměrné expozice.
* Shadows and Blacks: Snižte stíny a černé, abyste prohloubili černé pozadí a zvýšili kontrast.
* dodge and vypalovat: Jemně se vyhýbat (odlehčují) důležité oblasti, jako jsou oči a zvýrazňují na obličeji, a spálí (ztmavne) oblasti, jako je pozadí a stíny.
* vyčištění: Odstraňte všechny skvrny prachu, vady nebo rozptýlení.
* ostření: Naneste jemné množství ostření na oči subjektu a na další klíčové rysy.
* korekce barev: Upravte vyvážení a barvy bílé, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO.
* vigNetting: Přidání mírné viněta může dále zatemnit okraje obrazu a upozornit na subjekt.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* konzistence: Udržujte konzistentní osvětlení a nastavení fotoaparátu během natáčení pro jednotný vzhled.
* Pozor na detail: Věnujte pozornost každému detailu, od vlasů a make -upu subjektu po pozadí a osvětlení.
* vstup klienta: Spolupracujte s vaším klientem a ujistěte se, že jsou spokojeni s konečnými výsledky.
* reflexní povrchy: Mějte na paměti reflexní povrchy (šperky, brýle atd.), Které by mohly zachytit světlo a vytvářet nežádoucí hlavní body.
* textury na pozadí (jemné): Při zaměření na černou může a * velmi * jemná textura na pozadí (jako je lehká tkaninová vazba) přidat vizuální zájem, aniž by se odvrátilo od subjektu. Vyhněte se něčemu příliš prominentnímu.
* Tethering: Střelba tethered (připojení fotoaparátu s počítačem) umožňuje zobrazit obrázky na větší obrazovce a provést úpravy v reálném čase.
* výběr objektivu: Pro vytváření lichotivých portrétů je ideální portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší).
* složení: Postupujte podle dobrých principů složení, jako je pravidlo třetin, vedoucí linie a negativní prostor.
Pečlivým ovládáním osvětlení, pomocí vhodného nastavení kamery a provedením následného zpracování můžete vytvořit ohromující portréty s černým pozadím, které zdůrazňuje váš předmět a zprostředkovává vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!