Jak používat venkovní studio pro přírodní portréty
Vytvoření krásného venkovního portrétu nevyžaduje fantastickou studiovou budovu. Můžete využít přirozené světlo a okolí a vytvářet ohromující, přirozeně vypadající fotografie. Zde je průvodce nastavením a využití „venkovního studia“:
i. Plánování a příprava:
* umístění skautů:
* Hledejte odrůdu: V ideálním případě najděte umístění s možnostmi, jako je otevřený stín, sluneční světlo, vizuálně zajímavé pozadí a textury (stěny, stromy, květiny).
* zvažte pozadí: Čisté, přehledný pozadí je obvykle nejlepší pro portréty. Hledejte rozmazané možnosti přirozeně vytvořené vzdáleností od subjektu. Vyvarujte se rušivých prvků, jako jsou odpadky, zaparkované auta nebo elektrické vedení.
* posoudit světlo v různých časech: Navštivte své vybrané místo v různých denních dobách a zjistěte, jak se mění světlo. Zlaté hodiny (krátce po východu a před západem slunce) často poskytují nejvíce lichotivé světlo. Zatažené dny mohou být také vynikající a poskytovat měkké a rozptýlené světlo.
* Nejlepší denní čas:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Teplé, měkké, směrové světlo s dlouhými stíny. Ideální pro romantický, zasněný pocit. Vyžaduje rychlé úpravy, protože se světlo rychle mění.
* zatažené dny: Měkké, rozptýlené světlo s minimálními stíny. Skvělé pro i tóny pokožky a lichotivé portréty. Světlo je po celý den konzistentní.
* otevřený stín: Nalezeno pod stromy, velké budovy nebo markýzy. Poskytuje měkké, rozptýlené světlo a redukuje drsné stíny. Mějte na paměti barevné odlitky z okolního prostředí (např. Zelené odlitky z listů).
* komunikujte s vaším předmětem:
* skříň: Poraďte se s předmětem o výběru oblečení, které doplňují umístění a požadovanou náladu. Vyvarujte se rušných vzorů nebo log, která mohou být rušivá. Zvažte barvy, které pop nebo harmonizují s okolím.
* pózování: Diskutujte o pózování nápadů předem. Ukažte příklady pozic, které by se jim mohly líbit. Ať se cítí pohodlně a uvolněně.
* vlasy a make -up: Připomeňte jim, aby zvážili vlasy a make -up, který vyhovuje venkovnímu nastavení.
ii. Nalezení správného světla:
* Vyvarujte se přímého slunečního světla (poledne): Přímé sluneční světlo může vytvářet drsné stíny, šilhání a nelichotivé nejdůležitější body. Pokud musíte střílet na přímé sluneční světlo, zkuste:
* podsvícení: Umístěte svůj subjekt se sluncem za nimi a vytvořte efekt ráfku. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář.
* režijní difuzory: Využijte stín z blízkých objektů.
* Mastering Open Shade:
* Najděte velkou, rovnoměrně osvětlenou oblast: Ujistěte se, že stín pokrývá celý předmět.
* Sledujte barevné obsazení: Zkontrolujte všechny nepřirozené barvy, které se odrážejí na kůži vašeho předmětu. V případě potřeby upravte vyvážení bílé při následném zpracování.
* pomocí reflektorů:
* odskočit světlo: Použijte reflektory k vyplnění stínů a přidejte světlo do tváře vašeho subjektu.
* typy reflektorů: Bílá, stříbro, zlato a černá.
* bílá: Měkké, neutrální světlo.
* stříbro: Jasné, chladnější světlo.
* zlato: Teplé, zlaté světlo.
* černá: Absorbuje světlo, vytváří hlubší stíny a další kontrast.
* umístění: Umístěte reflektor naproti zdroji světla (např. Sluneční světlo nebo otevřený odstín). Úhlujte to, abyste odrazili světlo na obličej vašeho subjektu.
* vzdálenost: Upravte vzdálenost reflektoru a ovládejte množství výplního světla.
* pomocí difuzorů:
* Změkněte drsné světlo: Difuzory změkčují přímé sluneční světlo a vytvářejí lichotivější světlo.
* typy: Průsvitné panely, scrims nebo dokonce bílý list.
* umístění: Umístěte difuzor mezi sluncem a předmětem filtrovat světlo.
iii. Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky vašeho složení podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte linie v prostředí (cesty, ploty, stěny) k přitáhnutí oka diváka k vašemu předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí (stromy, dveře, oblouky) k rámci předmětu a přidejte hloubku obrázku.
* hloubka pole:
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. Skvělé pro portréty se zasněným pocitem.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete ukázat více okolí.
* pózování tipů:
* uvolněné držení těla: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic.
* Úhlová tělo: Mějte svůj předmět úhlu jejich těla mírně směrem k fotoaparátu, spíše než čelit přímo. To vytváří lichotivější siluetu.
* posun hmotnosti: Požádejte svůj předmět, aby přesunul jejich váhu z jedné nohy na druhou a vytvořil přirozenější postoj.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se zaťatého pěsti nebo trapného umístění. Nechte je něco držet, položit ruce na klíně nebo jemně se dotknout jejich tváře nebo vlasů.
* naklonění hlavy: Mírný náklon hlavy může do portrétu přidat zájem a emoce.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Sledně však může být také efektivní vzhled od fotoaparátu.
* pohyb: Zachyťte svůj předmět přirozeně - chůze, smích, točení. To může do portrétu přidat energii a spontánnost.
iv. Zařízení:
* kamera: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera s zaměnitelnými čočkami.
* čočky:
* portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 135 mm): Tyto čočky jsou navrženy pro portréty a nabízejí lichotivou perspektivu. Obvykle mají široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) pro mělkou hloubku ostrosti.
* objektiv zoomu (24-70 mm, 70-200 mm): Čočky zoomu nabízejí všestrannost pro různé střelecké situace.
* reflektor: Nezbytné pro skákání světla a náplň ve stínu.
* Difuzor: Volitelné, ale užitečné pro změkčení drsného světla.
* stativ: Užitečné pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při používání delších čoček.
* měřič světla (volitelné): Pomůže vám přesně měřit světlo a nastavit nastavení fotoaparátu.
v. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte vyvážení a barevné tóny bílé a vytvořte požadovanou náladu.
* Nastavení expozice: Opravte jakékoli nadměrné nebo podexpozice.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* retušování: Odstraňte vady nebo rozptýlení, ale vyhýbejte se nadměrnému prodlení, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu portrétu na černobílý pro klasický, nadčasový vzhled.
vi. Tipy pro úspěch:
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při rozpoznávání dobrého světla, představujete své předměty a zachycujete ohromující portréty.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* být trpělivý: Dobré portréty vyžadují čas a úsilí. Buďte trpěliví se svým předmětem a sami sebou.
* bavte se: Odpočiňte si a užijte si tento proces! Váš předmět bude také uvolněnější, což povede k lepším fotografiím.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se začlenit své techniky do své vlastní práce.
* být pozorný: Věnujte pozornost detailům - způsob, jakým světlo padá na tvář vašeho subjektu, výraz v jejich očích, texturu pozadí.
Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit krásné, přirozeně vypadající portréty pomocí velkého venku jako svého studia! Hodně štěstí!