i. Plánování a vidění:
* Definujte cíl/příběh: Co se snažíte s tímto portrétem sdělit? Jde o sílu, zranitelnost, radost, tajemství nebo něco jiného? Pocit, který chcete evokovat, řídí všechny ostatní volby. Přemýšlejte o *proč *před *jak *.
* předmět:
* Vztah: Jaký je váš vztah s předmětem? To ovlivňuje, jak jsou pohodlné a jak je řídíte.
* Osobnost: Pokuste se zachytit jejich podstatu. Promluvte si s nimi předem, abyste získali představu o své osobnosti a zájmů.
* spolupráce: Zapojte svůj předmět do plánování. Požádejte o jejich nápady, preference a úroveň pohodlí. Kolaborativní natáčení poskytuje lepší výsledky.
* inspirace stylu:
* výzkum: Podívejte se na portrétní fotografii z různých éry, žánrů a fotografů. Identifikujte prvky, které se vám líbí:Styly osvětlení, pózování, kompozice, barevné palety atd. Pinterest, Instagram, fotografické knihy a webové stránky muzea jsou vynikajícími zdroji.
* deska nálady: Vytvořte desku nálady (digitální nebo fyzický) s inspirativními obrázky, barevnými vzorky a klíčovými slovy. To pomáhá upevnit vaši vizi.
* skautingové polohy:
* pozadí: Přemýšlejte o pozadí. Doplňuje se nebo odvrátí od subjektu? Zvažte barvu, texturu a hloubku. Je to relevantní pro příběh?
* osvětlení: Sledujte světlo v různých denních dobách. Z jakého směru pochází? Je to drsné nebo měkké? Zvažte stín, otevřený stín, zlatou hodinu atd.
* Přístupnost: Ujistěte se, že umístění je přístupné a bezpečné pro vás a váš předmět. Na některých místech mohou být potřebná povolení.
* zařízení:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone může fungovat. Nejdůležitější věcí je porozumění nastavení vaší kamery.
* objektiv: Prime čočky (35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm) jsou pro portréty oblíbené kvůli jejich ostrosti a schopnosti vytvářet mělkou hloubku ostrosti. Čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm) nabízejí flexibilitu.
* osvětlení (volitelné):
* reflektor: Jednoduchý reflektor může odrazit světlo a vyplnit stíny.
* Speedlight/Strobe: Pro větší kontrolu nad osvětlením, zejména v náročných podmínkách. Světlo změkčí modifikátory jako softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy.
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo jiná kontinuální světla mohou být použity pro Wysiwyg (to, co vidíte, je to, co získáte).
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.
* příslušenství: Rekvizity, oblečení, vlasy a make -up nástroje (pokud je to možné).
ii. Shoot:Execution &Technique:
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Ovládací prvky hloubky pole. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) zvyšují hloubku pole a udržují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Musí být dostatečně rychlý, aby se zabránilo rozostření pohybu. Obecně je dobrým výchozím bodem 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm). Zvýšit, pokud se subjekt pohybuje.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Režim zaostření: Pro pohybující se předměty použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové) pro stacionární předměty a kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo). Zaměřte se na oči.
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obecně dobrým výchozím bodem. Upravte podle potřeby na základě situace osvětlení.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram). Při následném zpracování můžete také střílet v surovém a upravit vyvážení bílé.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt podél linií nebo na křižovatky mřížky, která rozděluje rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k subjektu.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci subjektu a přidejte hloubku a zájem.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* symetrie: Pokud je to vhodné, použijte symetrii k vytvoření vyváženého a vizuálně přitažlivého složení.
* pózování a směr:
* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně zavádějte složitější.
* Komunikace je klíčová: Poskytněte jasné a stručné pokyny. Použijte pozitivní posílení.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně výše může být lichotivá, zatímco střelba zespodu může způsobit, že subjekt je silný.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Měly by být uvolněné a přirozené. Vyvarujte se nepříjemných úhlů.
* řeč těla: Povzbuzujte přirozený řeč těla. Požádejte subjekt, aby posunul svou váhu, pohnul hlavou nebo komunikoval s okolím.
* oční kontakt: Přímý kontakt oka může vytvořit spojení s divákem. Stolení pryč však může také vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
* micro-úpravy: Pro zdokonalení výstřelu proveďte malé úpravy pozice, výraz a oblečení subjektu.
* Candid Moments: Zachyťte upřímné okamžiky mezi položenými výstřely. To může být často nejvíce autentičtější a nejpřesvědčivější.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Najděte stinné místo, kde je světlo rozptýlené a rovnoměrné. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny.
* podsvícení: Umístěte subjekt se světlem za nimi a vytvořte siluetu nebo měkkou éterickou záři.
* umělé světlo:
* Jedno nastavení světla: Začněte jediným světelným zdrojem a experimentujte s jeho polohou a modifikátory.
* dvě nastavení světla: Pro osvětlení subjektu a výplního světla použijte klíčové světlo ke snížení stínů.
* Osvětlení ráfku: Pomocí světla za předmětem vytvořte okraj světla kolem jejich hlavy a ramen a oddělujte je od pozadí.
* Rembrandt Lighting: Vytvořte trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu.
* Připojení k vašemu předmětu:
* build Rapport: Promluvte si se svým předmětem, poznávejte je a nechte je cítit pohodlně.
* poskytnout zpětnou vazbu: Ukažte jim obrázky na zadní straně fotoaparátu a požádejte o jejich zpětnou vazbu.
* být trpělivý: Povolte čas na odpočinek a z pohodlí před kamerou.
* být pozitivní: Nabídnout povzbuzení a chválu.
* bavte se: Uvolněná a příjemná atmosféra povede k lepším výsledkům.
iii. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobné programy.
* základní úpravy:
* expozice: Opravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity/Texture: Přidejte ostrost a detail.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barvy.
* korekce barev:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé pro dosažení přesných barev.
* třídění barev: Apppion barevnou paletu a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti. Buďte jemný! Nadměrné odolnost může způsobit, že předmět bude vypadat nepřirozeně.
* vylepšení očí: Zaknítejte oči a rozjasněte bílé.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste vyřezali obličej a přidali rozměr.
* ostření: Pro vylepšení detailů použijte poslední ostření.
iv. Specifické styly portrétu a úvahy:
* environmentální portrét: Zachycuje předmět v jejich přirozeném prostředí a vypráví příběh o jejich životě nebo práci. Věnujte pozornost pozadí a jak to souvisí s předmětem.
* Studio Portrét: Střel v kontrolovaném prostředí s umělým osvětlením. Poskytuje maximální kontrolu nad osvětlením a pozadím.
* Candid Portrét: Zachycuje subjekt v nepozorovaném, přirozeném okamžiku. Vyžaduje trpělivost a horlivé oko pro pozorování.
* Vysoký klíčový portrét: Světlé, vzdušné a optimistické. Používá převážně lehké tóny a minimální stíny.
* nízký klíčový portrét: Dramatické, náladové a záhadné. Používá převážně tmavé tóny a silné stíny.
* černobílý portrét: Zdůrazňuje formu, texturu a emoce. Věnujte pozornost kontrastu a tonalitě.
* autoportrét: Umění fotografování sebe sama. Při řízení výstřelu vyžaduje ještě větší pozornost k detailům.
* headshot: Obvykle se používá pro profesionální účely. By se měl zaměřit na profesionalitu a přístupnost.
v. Odstraňování problémů:
* rozmazané obrázky: Zvyšte rychlost závěrky, použijte širší clonu (dolní částku F) nebo použijte stativ.
* nadměrné přeexponované obrázky: Snižte clonu (vyšší číslo F), snižte ISO nebo zvýší rychlost závěrky.
* Neresexponované obrázky: Zvyšte clonu (nižší číslo F), zvýšení ISO nebo snížení rychlosti závěrky.
* drsné stíny: Použijte reflektor, vyplňte světlo nebo najděte více rozptýleného zdroje světla.
* červené oko: Vypněte redukci červeného oka na vašem blesku nebo použijte blesk mimo kameru.
* nelichotivé pozice: Experimentujte s různými úhly, pozicemi těla a výrazy obličeje. Požádejte o zpětnou vazbu od předmětu.
* subjekt je nepříjemný: Udělejte si přestávku, promluvte si s předmětem a vytvořte uvolněnější atmosféru.
vi. Klíčové s sebou:
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své fotografie a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Zjistěte, co s vámi rezonuje, a vytvořte si svůj vlastní jedinečný přístup k portrétní fotografii.
* Pamatujte na lidský prvek: Nejlepší portréty zachycují podstatu předmětu a vyprávějí příběh. Spojte se s vaším předmětem, buďte uctiví a bavte se.
Dodržováním těchto pokynů a pravidelným praktikováním můžete výrazně zlepšit své dovednosti v portrétních fotografiích a vytvořit ohromující obrázky, které zachycují krásu a podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí a šťastné střelby!