Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je o tom, jak překročit jen zachycení podoby člověka. Jde o vyjádření nálady, vyprávění příběhu nebo zdůraznění jedinečného aspektu vašeho předmětu. Tato příručka rozdělí proces krok za krokem, od počátečního konceptu k konečnému obrazu.
Krok 1:Koncept a inspirace - Idea Spark
Předtím, než si zvednete fotoaparát, brainstorm. Co chcete sdělit? Co dělá tento portrét jedinečný?
* přemýšlejte o předmětu: Jaké jsou jejich zájmy, osobnost, profese nebo koníčky? Můžete je začlenit do portrétu?
* zvažte příběh: Jaký příběh můžete říct prostřednictvím obrázku? Jsou to snílek, bojovník, pečovatel?
* nakreslete inspiraci:
* Fotografické webové stránky/časopisy: Podívejte se na práci jiných fotografů pro inspiraci, ale nekopírujte! Všimněte si, jak používají světlo, složení a pózování.
* filmy, obrazy a knihy: Prozkoumejte různé umělecké formy pro vizuální myšlenky, barevné palety a techniky vyprávění.
* Nature: Sledujte světlo a stíny, barvy a textury. Přemýšlejte o tom, jak tyto prvky můžete použít ve svém portrétu.
* Příběh vašeho subjektu: Promluvte si se svým předmětem! Objevení jejich osobního vyprávění může zapálit neuvěřitelné nápady.
* načrtněte nebo vytvořte desku nálady: Vizualizace vašeho konceptu je zásadní. Shromažďujte obrázky, barvy, textury a klíčová slova, která představují pocit, kterého chcete dosáhnout.
* Příklad: Namísto pouhého portrétu tanečnice byste mohli vytvořit koncept kolem „Síly a milosti“ a střílet je do odvážného městského prostředí, které se juxtapovanou s tekoucí látkou.
Krok 2:Plánování a příprava - Položení nadace
Jakmile máte koncept, musíte naplánovat praktické aspekty natáčení.
* skautingové polohy: Najděte místo, které doplňuje váš koncept. Zvažte osvětlení, pozadí a celkovou atmosféru.
* přirozené světlo: Parky, lesy, městské prostory a dokonce i váš vlastní dvorek mohou nabídnout úžasné příležitosti k přirozenému světlu. Věnujte pozornost denní době (Golden Hour je oblíbeným fotografem).
* Studio světlo: Studio umožňuje přesnou kontrolu nad osvětlením a pozadím.
* Povolení umístění: Zkontrolujte, zda potřebujete povolení pro natáčení na konkrétních místech.
* zařízení: Shromážděte své potřebné vybavení:
* kamera a čočky: Vyberte čočky vhodné pro portréty (35 mm, 50 mm, 85 mm jsou oblíbená volba).
* osvětlení: Reflektory, osvětlení, blesky a softboxy mohou pomoci utvářet světlo.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* rekvizity: Shromážděte jakékoli rekvizity, které podporují váš koncept.
* Backdrops: Zvažte použití pozadí, pokud natáčení ve studiu nebo kontrolovaném prostředí.
* vydání modelu: Vždy získejte podepsaný formulář vydání modelu pro komerční použití.
* Wardrobe &Styling: Spolupracujte s vaším předmětem (nebo stylistkou) a vyberte si oblečení a příslušenství, které odpovídají konceptu.
* Komunikace: Diskutujte o konceptu a plánu s vaším modelem (a dalšími členy týmu). Ujistěte se, že všichni jsou na stejné stránce.
Krok 3:Osvětlení a složení - tvorba vizuálů
Nyní je čas uvést svůj plán do akce. Zaměřte se na osvětlení a složení a vytvořte vizuálně přesvědčivé obrázky.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Měkké, teplé světlo hodinu po východu a hodinu před západem slunce.
* otevřený stín: Střelba ve stínu budovy nebo stromu vytváří rovnoměrné lichotivé světlo.
* podsvícení: Umístění slunce za vaším subjektem může vytvořit krásné ráfkové světlo nebo siluetu.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte s jediným světelným zdrojem (strobos nebo rychlostí) a experimentujte s jeho polohou a modifikátory (Softbox, deštník).
* Nastavení dvou osvětlení: K osvětlení vašeho předmětu a výplňového světla použijte klíčové světlo ke změkčení stínů.
* RIM Light: Umístěte světlo za předmětem, abyste vytvořili zvýraznění kolem jejich okrajů.
* techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na devět stejných částí a polohové klíčové prvky podél linií nebo na křižovatkách.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry (silnice, ploty atd.) Chcete -li přitáhnout oko diváka k vašemu předmětu.
* symetrie a vzory: Využijte symetrické prvky nebo opakující se vzory pro vizuálně nápadný obraz.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit klidu nebo izolace.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky ve scéně (stromy, dveře, oblouky).
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, úhly a kompozice. Zde skutečně přichází „kreativní“ část.
Krok 4:pózování a výraz - spojení s subjektem
Pózování není o nucení vašeho předmětu do nepřirozených pozic. Jde o jejich vedení k vyjádření požadované nálady a emocí.
* Komunikace je klíčová: Nasměrujte svůj předmět jasnými a stručnými pokyny. Dejte jim pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení.
* Začněte s přírodními pozicemi: Začněte uvolněnými a pohodlnými pozicemi. Jak se předmět stává pohodlnějším, postupně zavádějte složitější pozice.
* věnujte pozornost rukama a nohám: Ruce a nohy mohou často vypadat trapně, pokud nejsou správně pózovány. Povzbuďte svůj předmět, aby si uvolnil ruce nebo je umístil do přirozené polohy.
* nasměrujte pohled: Řekněte svému předmětu, kde hledat vytvoření konkrétní nálady. Při pohledu přímo na kameru může vytvořit pocit spojení, zatímco odvrácení může vytvořit pocit tajemství nebo rozjímání.
* zachycení autentických výrazů: Pokuste se zachytit skutečné emoce spíše než nucené úsměvy. Zapojte se do vašeho předmětu, řekněte jim vtip nebo se jich zeptejte na něco, o čem je vášnivý.
* řeč těla: Zvažte, jak může řeč těla zprostředkovat emoce. Slouching může naznačovat smutek nebo únavu, zatímco stojící vysoký může naznačovat důvěru.
Krok 5:Kreativní techniky a efekty - přidání dalšího vkusu
To je místo, kde můžete opravdu uvolnit svou kreativitu a přidat svým portrétům jedinečný dotek.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky do jednoho a vytvořte neskutečný nebo snový efekt.
* dlouhá expozice: Použijte pomalou rychlost závěrky k rozostření pohybu a vytvořte pocit pohybu. Lze použít s malbou světla.
* filtry objektivu:
* polarizační filtr: Snižuje oslnění a odrazy, zvyšuje barvy.
* neutrální hustota (nd) filtr: Umožní vám střílet s širším otvorem za jasného slunečního světla.
* filtry speciálních efektů: Vytvářejte hvězdice, difúzi nebo jiné jedinečné efekty.
* rekvizity a příslušenství: Použijte rekvizity a příslušenství k přidání vizuálního zájmu a vyprávění příběhu. Přemýšlejte za zřejmé a prozkoumejte neobvyklé nebo neočekávané předměty.
* pohyb: Zachyťte pohyb ve vašich portrétech. Zeptejte se svého předmětu na tanec, běh, skákání nebo kroucení.
* úvahy: K vytvoření zajímavých kompozic použijte zrcátka, kaluže nebo jiné reflexní povrchy.
Krok 6:Postrážení a úpravy - leštění drahokamu
Posvoření je nezbytnou součástí kreativní portrétní fotografie. To vám umožní upřesnit vaše obrázky a dosáhnout požadovaného vzhledu.
* software: Pro úpravy použijte software jako Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One nebo GIMP (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice a kontrast: Upravte celkový jas a kontrast obrazu.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v nadměrně exponovaných hlavních bodech a podexponovaných stínech.
* Clarity &Vibrance: Vylepšete detaily a barvy.
* retušování: Odstraňte vady, změkčte pokožku a zdokonalujte detaily. Buďte jemní a vyhýbejte se nadměrnému odolnosti.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Experimentujte s různými barevnými paletami a tóny.
* Selektivní úpravy: K úpravám v konkrétních oblastech obrazu použijte kartáče nebo gradienty.
* ostření: Přidejte konečný nádech ostření, abyste vylepšili podrobnosti.
* Předvolby a akce: Použijte předvolby nebo akce k urychlení pracovního postupu a vytvoření konzistentního vzhledu. Nespoléhejte se na ně úplně. Vždy je přizpůsobte tak, aby odpovídaly každému obrázku.
Tipy pro úspěch:
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* Studujte Masters: Poučte se z práce velkých portrétních fotografů.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte svůj jedinečný hlas a vytvořte obrázky, které odrážejí vaši osobnost.
* být trpělivý: Kreativní fotografie vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud to nedostanete hned.
* bavte se! Užijte si proces vytváření krásných a smysluplných portrétů.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále praktikujete, budete na dobré cestě k vytvoření ohromující a kreativní portrétní fotografie. Hodně štěstí a šťastné střelby!