i. Plánování a příprava:
1. Koncepce a nálada:
* Definujte svou vizi: Jaký pocit chcete evokovat? Tajemný? Silný? Intimní? Melancholie? Tím se povede vaše volby v osvětlení, pózování a následném zpracování.
* inspirace: Podívejte se na příklady portrétů s nízkým klíčem, které obdivujete. Analyzujte osvětlení, pózování a celkový pocit.
* Úvahy předmětu: Přemýšlejte o osobnosti vašeho subjektu a o tom, jak se může odrazit v portrétu. Zapadá jejich styl oděvů/make -upu s nízkým klíčovým portrétem?
2. Gear:
* kamera: Pro manuální ovládání je ideální fotoaparát DSLR nebo zrcadlo, ale smartphone s ručním režimem může fungovat v špetce.
* objektiv: Prime čočka (např. 50 mm, 85 mm) je často upřednostňována pro portréty kvůli jeho širšímu otvoru, což umožňuje mělkou hloubku pole a lepší shromáždění světla. Objektiv zoomu v příslušném ohniskovém rozsahu bude také fungovat dobře.
* Zdroj světla: To je zásadní. Možnosti zahrnují:
* studio strobo/flash: Nabízí největší kontrolu nad energií a modifikátory.
* Speedlight/Flash: Přenosnější možnost.
* kontinuální světlo: LED panel, stolní lampa nebo dokonce okno (s těžkou difúzí/blokováním). Nepřetržité světlo usnadňuje vidět, jak světlo padá na váš předmět v reálném čase.
* modifikátor světla (základní):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Dobré pro měkčí stíny.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často dostupnější.
* snoot/mřížka: Zaostří světlo do úzkého paprsku. Skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Tvary a ovládá rozlití světla.
* Black Foam Board/V-Flats: Používá se pro blokování a tvarování světla (nezbytné pro nízký klíč).
* reflektor (volitelný, ale užitečný): Lze použít k jemnému odrazení světla zpět do stínových oblastí, ale není to nezbytné pro skutečný vzhled s nízkým klíčem.
* pozadí: Tmavá (černá, tmavě šedá, tmavě modrá nebo tmavě hnědá) tkanina, papír nebo zeď. Ujistěte se, že je to nereflexní.
* stativ (doporučen): Obzvláště užitečné v situacích s nízkým osvětlením, aby se zabránilo chvění fotoaparátu.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Minimalizuje chvění fotoaparátu, pokud nepoužíváte stativ.
3. Umístění:
* Dark Room: Chcete místnost, kterou můžete snadno ztmavnout. V ideálním případě místnost s minimálním okolním světlem.
* Space: Dostatek prostoru pro váš předmět, lehké stojany a vy se pohybujete.
ii. Nastavení a střelba:
1. Nastavení fotoaparátu:
* režim: Manuální (m) režim je nezbytný.
* clona: Začněte širokým otvorem (např. F/2,8, f/4, f/5,6), abyste umožnili více světla a vytvořili mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí). Upravit podle chuti; Vyšší F-Stopy povedou k větší hloubce pole.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte pouze v případě potřeby k získání dobré expozice, ale vyhýbejte se příliš vysokému počtu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu. Začněte kolem 1/125. sekundy (nebo rychleji, pokud používáte blesk) a upravte se odtamtud. Pokud používáte nepřetržité světlo, možná budete potřebovat delší rychlost závěrky.
* Balance White: Při použití blesku nastavte vyvážení bílé na „Flash“ nebo upravte podle typu souvislého zdroje světla, který používáte. Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.
* režim měření: Měření spotu je často nejlepší pro nízký klíč, protože se zaměřuje na světlo přímo zasáhlo váš předmět. Hodnotící měření/maticové měření se může pokusit rozjasnit celkovou scénu, které se chcete vyhnout.
2. nastavení osvětlení (klíčové kroky):
* zdroj jediného světla (nejběžnější):
* pozice: Začněte se zdrojem světla na stranu a mírně před předmětem. To vytváří dramatické stíny. Experimentujte s pohybem světla vyššího nebo nižšího pro změnu stínových vzorů na obličeji. Zvažte použití snoot nebo mřížky, abyste zabránili rozlití světla na pozadí.
* Power: Upravte napájení zdroje světla a získejte požadovanou expozici. Pomocí histogramu fotoaparátu vás proveďte. Chcete, aby většina tónů byla v tmavší polovině histogramu, ale s některými vrcholy, aby se zabránilo zcela plochému obrazu.
* úhel: Nastavení úhlu světla vytváří různé stínové vzory a zvýraznění.
* vzdálenost: Pohybující se světla blíž zvyšuje zdroj světla a měkčí. Pohyb světla dále způsobuje, že zdroj světla je menší a tvrdší.
* blokování světla:
* Black Foam Board: Použijte černou pěnovou desku nebo v-flats k blokování světla před zasažením pozadí. To je zásadní pro dosažení skutečného vzhledu nízkého klíče.
* Volitelné výplňové světlo:
* Black Foam Board/Card: Ačkoli kontraintuitivní, černou kartu lze použít jako „negativní výplň“. Umístěte jej naproti vašemu hlavnímu světlu a vytvořte hlubší stíny na této straně tváře subjektu.
* reflektor: Pokud chcete stíny odlehčit *mírně *, použijte reflektor *velmi střídmě *. Chcete udržovat přítomné stíny.
3. pózujte:
* úhly: Nechte svůj předmět úhlu jejich tváře mírně směrem k nebo od světla, abyste vytvořili zajímavé stínové vzory.
* výraz: Zvažte náladu, kterou chcete vytvořit. Vážný, kontemplativní výraz často dobře funguje s nízkým klíčem.
* ruce: Přemýšlejte o tom, co dělají ruce subjektu. Mohou být zamyšleně umístěny na obličej, ve vlasech nebo jednoduše uvolněné po stranách.
* spojení s kamerou: Oční kontakt je silný, ale vypadat mírně od kamery může také vytvořit pocit tajemství.
4. Shot:
* Focus: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré, zejména na oči.
* recenze: Po každém výstřelu zkontrolujte obrázek na LCD obrazovce fotoaparátu a zkontrolujte histogram. Podle potřeby upravte nastavení a osvětlení.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a výrazy.
iii. Poprocesování:
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, zachytit jeden nebo podobný.
2. úpravy:
* expozice: V případě potřeby mírně snižujte expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* zvýraznění: Mírně snižte vrcholy, abyste se vyhnuli oříznutí (nadměrné přeexponované oblasti).
* stíny: Mírně zvyšujte stíny, aby se v tmavších oblastech přinesly detaily, ale buďte opatrní, abyste neztratili efekt s nízkým klíčem.
* černé: Snižte černé prohloubení stínů.
* Balance White: V případě potřeby dolaďte vyvážení bílé.
* Clarity/Texture: Upravte tyto posuvníky tak, aby vylepšily detaily a texturu na obrázku. Používat střídmě.
* ostření: Přidejte nádech ostření, aby se detaily spustily.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vysokou ISO.
* Selektivní úpravy: Použijte lokální nástroje pro nastavení (např. Nastavovací kartáč, odstupňovaný filtr) pro selektivní úpravu jasu, kontrastu a dalších nastavení v konkrétních oblastech obrazu. Možná například budete chtít rozjasnit oči nebo dále zatemnit pozadí.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroj Dodge a Burn pro mírně vylepšení vrcholů a stínů na obličeji.
3. Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Experimentujte s různými černobílými metodami konverze a upravte tonální posuvníky tak, aby dosáhli požadovaného vzhledu.
Klíčové tipy pro úspěch s nízkým klíčem:
* Přijmout stíny: Nebojte se temnoty. Stíny jsou tím, co vytváří drama a náladu v portrétech s nízkým klíčem.
* ovládat své světlo: Přesná kontrola světla je nezbytná. Blokujte nežádoucí světlo.
* jemnost: Malé úpravy mohou mít velký rozdíl. Vyhněte se nadměrnému zpracování.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními a technikami osvětlení, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu a evokují silnou náladu. Hodně štěstí a bavte se!