Jaké jsou nástroje pro nastavení obrázků?
Nástroje pro nastavení obrázků jsou funkce v softwaru pro úpravu fotografií (jako je Adobe Photoshop, GIMP, Affinity Photo, Luminar, Capture One a dokonce i online editory jako PIXLR nebo CANVA), které jsou určeny k úpravě a zlepšení vzhledu vašich obrázků. Umožňují vám opravit nedostatky, zlepšit specifické aspekty a dosáhnout požadované estetiky. Myslete na ně jako na digitální ekvivalent vývoje filmu v temné komoře, ale s mnohem větší kontrolou a přesností.
Proč používat nástroje pro nastavení obrázků?
* Opravte nedokonalosti: Opravte nebo podexposujte, odstraňte barevné odlitky a snižte hluk.
* vylepšit vizuální přitažlivost: Zlepšit kontrast, nasycení, ostrost a dynamický rozsah, aby byly obrázky vizuálně přesvědčivější.
* dosáhnout konkrétního stylu: Vytvářejte nálady, replikujte vzhled filmu nebo vytvořte styl podpisu pro vaši fotografii.
* přizpůsobit se různým médiím: Optimalizujte obrázky pro zobrazení tisku, webu nebo sociálních médií.
* kreativní výraz: Transformujte obrazy nad realismus, vytvářejí umělecké efekty a abstraktní vizuální efekty.
Společné nástroje pro nastavení obrazu a jak je používat:
Zde je rozdělení nejčastěji používaných nástrojů:
1. jas/kontrast:
* co to dělá:
* jas: Řídí celkovou lehkost nebo temnotu obrazu. Zvyšující se jas činí obraz lehčí; Snížení je tmavší.
* kontrast: Řídí rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu. Zvyšující se kontrast způsobuje, že jasněji jasnější a tmavé tmavé, což vytváří více vizuální separace. Snížení kontrastu způsobuje, že obraz vypadá lichotivější a tlumenější.
* Jak jej používat:
* jas: Používat střídmě. Drobné úpravy jsou obvykle nejlepší. Vyvarujte se oříznutí (ztrátu detailů ve zvýraznění nebo stínech). Pokud drasticky zvýšíte jas, může obraz vypadat vyplaveně. Pokud to příliš snížíte, obraz se může stát blátivým.
* kontrast: Experimentujte s malými úpravami. Vysoký kontrast může přidat drama a punč, ale příliš mnoho může způsobit, že obraz vypadá tvrdý. Nízký kontrast může vytvořit měkčí a éteričtější vzhled.
* kdy jej použít: Nastavení jasu a kontrastu jsou základními kroky při úpravách obrázků, často používané na začátku pracovního postupu k vytvoření dobré tonální základny.
2. úrovně:
* co to dělá: Sofistikovanější nástroj než jas/kontrast. Zobrazuje histogram (graf představující tonální rozdělení obrázku) a umožňuje upravit černý bod, bílý bod a Midtony.
* Jak jej používat:
* černý bod: Přetáhněte posuvník Black Point (vlevo nejvíce posuvníkem) doprava, dokud nesplňuje začátek dat histogramu. To nastavuje nejtemnější bod na obrázku na True Black.
* bílý bod: Přetáhněte posuvník White Point (nejvíce vpravo) doleva, dokud nesplňuje začátek dat histogramu. To nastavuje nejjasnější bod na obrázku na True White.
* Midtones (Gray Point): Střední posuvník upravuje Midtony (průměrná úroveň jasu). Přetáhnutí to doleva zesvětluje Midtony a tažením je doprava ztmavne.
* kdy jej použít:
* Chcete -li opravit problémy s expozicí.
* Chcete -li zlepšit dynamický rozsah obrazu.
* Chcete-li doladit celkovou tonální rovnováhu.
* Vynikající pro obnovení detailů v nadměrně exponovaných nebo podexponovaných oblastech, ale buďte opatrní při zavádění artefaktů.
3. křivky:
* co to dělá: Nejsilnější a všestrannější nástroj pro nastavení tonálního nastavení. Umožňuje mapovat vstupní tóny pro výstupní tóny pomocí křivky. Můžete vytvořit komplexní úpravy, které ovlivňují konkrétní tónové rozsahy, aniž byste ovlivnili ostatní.
* Jak jej používat:
* s-CURVE: Přetažením středu křivky nahoru odlehčí střední tóny a zároveň je táhne dolů ztmavne. „S-křivka“ (přetažení horní části křivky nahoru a spodní část křivky dolů) zvyšuje kontrast.
* reverzní s-Curve: Reverzní křivka S (táhnutí horní části křivky dolů a spodní část křivky nahoru) snižuje kontrast.
* Specifické úpravy tónů: Do křivky můžete přidat více bodů a upravit konkrétní oblasti. Například můžete rozjasnit pouze vrcholy nebo ztmavnout pouze stíny.
* kdy jej použít:
* Pro přesné úpravy tónů.
* Pro vytváření konkrétních vzhledů a stylů (např. Emulace filmu).
* Pro pokročilou korekci barev (křivky lze použít na jednotlivé barevné kanály).
* Nezapomeňte se vyhnout vytvoření tvrdých okrajů ve vaší křivce, protože to vytvoří banding ve vašem obrázku.
4. expozice:
* co to dělá: Simuluje změnu expozice během procesu zachycení obrazu.
* Jak jej používat:
* Zvýšit posuvník expozice, aby byl obrázek celkově jasnější.
* Snižte posuvku expozice, aby se obraz celkově ztmavl.
* kdy jej použít:
* Pro opravu podexponovaných nebo přeexponovaných obrázků.
* Používejte jemně. Velké úpravy mohou zavést šum a artefakty. Často je lepší jej používat v kombinaci s jinými nástroji, jako jsou vrcholy a stíny.
5. VELIKY/SHADOWS:
* co to dělá:
* zvýraznění: Upravuje jas nejjasnějších oblastí obrazu.
* stíny: Upravuje jas nejtemnějších oblastí obrazu.
* Jak jej používat:
* Snižte hlavní body: Snižte posuvník hlavních bodů a obnoví detaily v nadměrně exponovaných hlavních bodech (např. Světlá obloha).
* výtahové stíny: Zvyšte posuvník stínů, abyste rozjasnili stíny a odhalili podrobněji v tmavých oblastech.
* kdy jej použít:
* Pro obnovení detailů ve světlech a stínech.
* Pro snížení celkového kontrastu obrazu.
* Chcete -li otevřít temné oblasti, ale buďte opatrní, abyste nezaváděli příliš mnoho hluku.
6. vyvážení bílé bílé (teplota barev a odstín):
* co to dělá: Opravuje barevné odlitky způsobené různými podmínkami osvětlení.
* Jak jej používat:
* Teplota: Upravuje teplo nebo chlad obrazu. Zvyšte teplotu a přidejte teplo (žluté/oranžové tóny); Snižte jej a přidejte chlad (modré tóny).
* odstín: Upravuje purpurovou nebo zelenou rovnováhu. Zvyšte odstín pro přidání purpurové; Snižte jej a přidejte zelenou.
* kdy jej použít:
* K neutralizaci barevných odlitků.
* Chcete -li vytvořit specifickou náladu (např. Teplé a zvoucí nebo chladné a klinické).
* Začněte s předvolbami (jako „denní světlo“, „zataženo“, „wolfram“), pokud jsou k dispozici a odtud je dolaďové.
* Použijte neutrální šedý objekt na obrázku jako referenční bod pro přesnou vyvážení bílé.
7. odstín/nasycení/jas (HSL):
* co to dělá: Poskytuje granulární kontrolu nad barvou.
* Hue: Změní samotnou barvu (např. Posun červeně směrem k oranžové nebo modré).
* nasycení: Řídí intenzitu barvy (je více živější nebo ztlumená).
* Luminance: Upravuje jas specifického rozsahu barev.
* Jak jej používat:
* Většina editorů vám umožňuje vybrat konkrétní barevný rozsah (např. „Červené“, „Yellows“, „Greens“) a upravit jeho odstín, nasycení a jas.
* kdy jej použít:
* Opravovat nerovnováhu barev v konkrétních oblastech.
* Chcete -li vylepšit nebo ztlumit specifické barvy.
* Vytvořit konkrétní barevnou paletu nebo styl.
* Pomocí cíleného nástroje pro nastavení v HSL klikněte na barvu ve vašem obrázku a přímo upravte odstín, nasycení a svítící barvu.
8. Barevná rovnováha:
* co to dělá: Umožňuje vám upravit rovnováhu barev ve stínu, Midtonech a zvýraznit samostatně.
* Jak jej používat:
* Vyberte tonální rozsah (stíny, Midtony nebo zvýraznění).
* Upravte posuvníky tak, aby přidali nebo odečtěli specifické barvy (např. Přidání červené a odečtení azury).
* kdy jej použít:
* Pro jemné doladění barevných odlitků v konkrétních tonálních rozsazích.
* Pro vytváření jemných efektů třídění barev.
9. Vibrance/Saturation:
* co to dělá:
* nasycení: Stejně zvyšuje intenzitu všech barev na obrázku.
* vibrance: Zvyšuje intenzitu * tlumených * barev a zároveň chrání již nasycené barvy před příliš nasyceným.
* Jak jej používat:
* Zvyšte jezdce, aby byly barvy živější.
* Snižte jezdce, aby se barvy ztuhly.
* kdy jej použít:
* Před nasycením použijte vibraci. Vibrance je obecně preferována pro přirozenější podporu barev.
* Nasyceně používejte střídmě, abyste se vyhnuli nadměrnému nasazení obrazu.
10. ostření:
* co to dělá: Zvyšuje vnímanou ostrost obrazu zvýšením kontrastu podél okrajů.
* Jak jej používat:
* Upravte nastavení „množství“ nebo „poloměr“ tak, aby ovládaly sílu a oblast ostřelovacího efektu.
* Mnoho editorů nabízí pokročilejší možnosti ostření, například „Unsharp Mask“ nebo „Smart Shvění“.
* kdy jej použít:
* Jako jeden z posledních kroků ve vašem procesu úpravy.
* Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet halos a artefakty.
* Ostření je často nutné po změně změny obrázku.
11. redukce šumu:
* co to dělá: Snižuje nežádoucí zrna nebo skvrnu na obrázku, obvykle způsobené vysokým nastavením ISO nebo dlouhými expozicemi.
* Jak jej používat:
* Zvyšte posuvník redukce šumu, abyste vyhladili obraz.
* Buďte opatrní, abyste se příliš nešpinili, protože to může vést ke ztrátě detailů.
* kdy jej použít:
* Když je na obrázku viditelný hluk, zejména ve stínových oblastech.
* Snížení šumu může obrázek změkčit, takže může být nutné jej poté naostřit.
Tipy pro efektivní použití nástrojů pro přizpůsobení obrázků:
* nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte na kopii původního obrázku nebo použijte vrstvy nastavení. Nastavovací vrstvy vám umožňují provádět změny bez přímé změny původních pixelů, takže můžete snadno vrátit nebo upravit úpravy později.
* START SMALL: Provést postupné úpravy. Malé změny jsou často účinnější než velké, drastické.
* Použijte histogramy jako průvodce: Věnujte pozornost histogramu, abyste se vyhnuli výstřižkům nebo stínům.
* nepřehánějte to: Cílem je vylepšit obraz, aby vypadal uměle.
* kalibrujte svůj monitor: Zajistěte, aby byl monitor správně kalibrován tak, aby přesně zobrazoval barvy.
* důvěřujte svým očím: Nakonec jsou nejlepší úpravy ty, které vám vypadají dobře.
* praxe dělá perfektní: Experimentujte s různými nástroji a nastaveními, abyste zjistili, jak ovlivňují vaše obrázky.
* zvažte svůj výstup: Úpravy, které vypadají dobře na obrazovce vašeho počítače, se nemusí dobře překládat na tisk nebo jiná média. Provést úpravy odpovídajícím způsobem.
* Použijte masky: Masky vám umožňují aplikovat úpravy pouze na konkrétní oblasti obrázku. To je zvláště užitečné pro cílené opravy nebo kreativní efekty.
klíčové s sebou:
* Nástroje pro nastavení obrazu jsou nezbytné pro vylepšení a opravu vašich fotografií.
* Pochopení funkce každého nástroje a jak jej efektivně používat, je zásadní.
* Nedestruktivní úpravy je nejlepší praxe, která se ujistí, že se můžete vždy vrátit k původnímu obrázku.
* Praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí těchto nástrojů a vývoji vlastního jedinečného stylu.
Pochopením a využitím těchto nástrojů pro přizpůsobení obrázků můžete výrazně zlepšit kvalitu a dopad vašich fotografií. Hodně štěstí a šťastné úpravy!