i. Plánování a konceptualizace před střelkou (The Foundation)
Toto je pravděpodobně nejdůležitější krok. Nezbežte si fotoaparát a doufejte v to nejlepší. Přemýšlejte o tom, čeho chcete dosáhnout.
1. Definujte svou vizi/koncept:
* Jaký je příběh? Jakou zprávu se snažíte sdělit? Je to o síle, zranitelnosti, radosti, melancholii, tajemství, zmocnění atd.? Vaše rozhodnutí povede jasný koncept.
* nálada a atmosféra: Jak chcete, aby se portrét cítil? Dreammy, nervózní, intimní, filmové, neskutečné? Zvažte přídavná jména jako:*éterické, odvážné, romantické, odvážné, hravé, pochmurné, dramatické *.
* inspirace: Podívejte se na další fotografy, malíře, filmy, módní časopisy, přírodu atd. Nekopírujte, ale používejte jej jako odrazový můstek pro své vlastní nápady. Vytvořte náladovou desku na Pinterestu, uložte obrázky do složky nebo nápady náčrtu.
2. Výběr modelu a spolupráce:
* fit koncept: Vyberte model, jehož vzhled a osobnost jsou v souladu s vaší vizí. Model, který vypadá delikátní a éterický, by nebyl ideální pro odvážné, průmyslové natáčení.
* Sdělte svou vizi: Jasně vysvětlete svůj koncept, náladovou desku a požadované představy vašeho modelu * před * natáčením. Otevřená komunikace je klíčová.
* vydání modelu: Vždy máte podepsaný formulář pro vydání modelu, zejména pokud plánujete použít obrázky komerčně nebo je odešlete k publikaci.
* zvažte neprofesionální modely: Neomezujte se na profesionální modely. Někdy může přítel nebo někdo s jedinečným vzhledem přinést něco zvláštního do natáčení.
* spolupracovat: Získejte jejich vstup! Mohou mít nápady, které zvyšují vaši vizi.
3. Skautingové (nebo plánování studia):
* skaut předem: Pokud střílíte venku, navštivte místo v denní době, kterou plánujete střílet, abyste posoudili osvětlení a potenciální výzvy. Zvažte pozadí, textury, barvy a dostupné světlo.
* Vnitřní úvahy: Pokud střílíte ve studiu, ujistěte se, že máte dostatečný prostor, kulisy, osvětlovací vybavení a elektrické zásuvky. Naplánujte si nastavení osvětlení předem.
* přemýšlejte o pozadí: Pozadí je součástí příběhu. Bude to rozmazané, rušná scéna nebo minimalistické pozadí? Zvažte, jak doplňuje model a koncept.
4. šatník, vlasy a make -up:
* nedílnou součástí konceptu: Oděvy, účes a make -up by měly spolupracovat na posílení celkové nálady a příběhu.
* Plán předem: Rozhodněte se o šatníku dobře před natáčením. Koordinovat barvy, textury a styly.
* make -up umělec: Zvažte najímání profesionálního vizážistky, pokud to koncept vyžaduje. I přirozený make -up může mít velký rozdíl.
* Hair Stylist: Podobně jako u make -upu může kadeřník oživit vaši vizi.
* poskytnout inspiraci: Sdílejte svou náladovou desku s šatníkem, vlasy a make -up.
5. Plán osvětlení:
* přirozené světlo vs. umělé světlo: Rozhodněte se, jaký typ světla použijete. Přirozené světlo je krásné, ale méně kontrolovatelné. Umělé světlo nabízí větší kontrolu, ale vyžaduje vybavení.
* klíčové světlo, výplňové světlo, podsvícení: Pochopit základní principy osvětlení. Kde bude vaše klíčové světlo umístěno? Budete použít výplňové světlo ke změkčení stínů? Použijete podsvícení k oddělení modelu od pozadí?
* modifikátory: Experimentujte s modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky, reflektory a gely pro tvarování a ovládání světla.
* barva: Zvažte, jak barevná teplota (teplá nebo chladná) ovlivní náladu obrazu.
* praxe: Před příjezdem modelu procvičte své nastavení osvětlení.
6. rekvizity a příslušenství:
* účelné doplňky: Nepřidávejte pouze rekvizity kvůli jejich přidání. Měli by přispět k příběhu nebo zlepšit vizuální zájem.
* symbolika: Rekvizity lze použít k přidání symbolického významu portrétu.
* Zvažte měřítko: Přemýšlejte o velikosti a měřítku vašich rekvizit ve vztahu k modelu.
ii. Natáčení (uvedení plánu do akce)
1. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte si clonu na základě požadované hloubky pole. Široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole a rozostří pozadí. Menší clona (např. F/8, f/11) vytvoří větší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény.
* rychlost závěrky: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozmazání pohybu. Dobrým výchozím bodem je 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, zkuste 1/50. sekundy). Upravte podle potřeby.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě, že potřebujete, abyste dosáhli správné expozice.
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste zachovali co nejvíce obrazových dat pro následné zpracování.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě podmínek osvětlení. Pokud je to možné, použijte vlastní vyvážení bílé.
2. kompozice a pózování:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt podél linií nebo na křižovatky pravidla třetích mřížky za vizuálně přitažlivější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a zdůraznění předmětu.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že se subjekt jeví jako silný, zatímco střelba z vysokého úhlu může způsobit, že vypadají zranitelní.
* Pokyny pro představu: Neříkejte jen modelu, aby tam „stál“. Poskytněte konkrétní pokyny, jak pózovat. Přemýšlejte o liniích těla a o tom, jak vytvářejí tvary. Použijte ruce k demonstraci pozice.
* Komunikace je klíčová: Poskytněte konstantní zpětnou vazbu modelu. Řekněte jim, co se vám líbí a co chcete, aby se změnily. Povzbuzujte je, aby vyzkoušeli různé výrazy a pózy.
* připojení: Povzbuďte model, aby se spojil s kamerou. Oční kontakt je silný.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte pravidla složení, nebojte se je rozbít. Někdy jsou nejzajímavější obrazy ty, které vzdorují konvenci.
3. Technické úvahy:
* Focus: Zajistěte, aby vaše zaměření bylo ostré na oči. Pro přesné ovládání používejte jednobodový režim autofokusu.
* expozice: Pomocí histogramu fotoaparátu zajistěte, aby vaše expozice byla správná. Vyvarujte se oříznutí vrcholů nebo stínů.
* osvětlení: Věnujte pozornost osvětlení a jak to ovlivňuje náladu obrazu. Podle potřeby upravte osvětlení.
4. experimentování:
* Nebojte se vyzkoušet nové věci: Experimentujte s různými úhly, pozicemi, technikami osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* riskujte: Nebojte se riskovat. Některé z nejlepších obrázků pocházejí z šancí.
* bavte se! Pokud se nebavíte, ukáže se ve vaší práci.
iii. Kreativní techniky a nápady (přidání „kreativní“)
To je místo, kde injektujete svou osobnost a vizi.
1. Techniky osvětlení:
* Osvětlení ráfku: Vytváří halo efekt kolem subjektu.
* tvrdé osvětlení: Vytváří dramatické stíny.
* měkké osvětlení: Vytváří lichotivé, dokonce i světlo.
* barevné gely: Přidejte barvu ke světlu pro neskutečný nebo dramatický efekt.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte světelný zdroj k „malování“ na toto téma.
* bokeh: Vytvořte rozmazané pozadí pomocí širokého otvoru.
* silueta: Vystavte na pozadí a nechte subjekt siluet.
* Promítané světlo: Projektové vzory nebo obrázky na subjekt pomocí projektoru.
* pomocí Stínů kreativně: Přemýšlejte o tvaru a texturu stínů.
2. jedinečné složení:
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí.
* symetrie: Vytvořte symetrické složení.
* asymetrie: Vytvořte asymetrické složení.
* detailně: Zaměřte se na konkrétní detail, jako jsou oči nebo ruce.
* široké záběry: Zachyťte subjekt ve větším prostředí.
* neobvyklé perspektivy: Střílet z velmi vysokého nebo velmi nízkého úhlu.
* nizozemský úhel: Nakloňte kameru a vytvořte pocit neklidu nebo dezorientace.
3. rekvizity a vyprávění:
* symbolické objekty: Použijte rekvizity k reprezentaci abstraktních konceptů.
* Kontrastní prvky: Kontrastní prvky juxtapose za účelem vytvoření vizuálního zájmu.
* surrealismus: Začlenit surrealistické prvky a vytvořit vysněnou kvalitu.
* neobvyklé textury: Začlenit textury do pozadí nebo popředí.
* Začlenit přírodu: Používejte přírodní prvky, jako jsou květiny, listy nebo vodu.
4. efekty ve fotoaparátu:
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky do jednoho.
* Blur Motion Blur: K vytvoření rozostření pohybu použijte pomalou rychlost závěrky.
* Zoom Burst: Při dlouhé expozici přiblížíte nebo přiblížíte.
* vzplanutí objektivu: Úmyslně vytvářet vzplanutí čočky.
* Prism Photography: Použijte hranol k lomujte světlo a vytvoření zajímavých efektů.
* vaseline/filtry Hacks: Vytvořte zasněný efekt rozmazáním vazelíny na okraj čirého filtru (používejte střídmě a pečlivě!).
5. Techniky následného zpracování (poslední dotek)
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One jsou průmyslové standardy. GIMP je bezplatná alternativa open-source.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body.
* Clarity/Texture: Přidejte nebo snižte čistotu a texturu.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barvy.
* Balance White: Vylaďte rovnováhu bílé.
3. retušování (používejte střídmě a eticky):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky (ale nepřehánějte to!).
* Frekvenční separace: Retušova kůže při zachování textury (pokročilá technika).
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti pro zvýšení tvaru a rozměru.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte světl.
* bělení zubů: Bělit zuby (jemně!).
4. Kreativní efekty:
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Pomocí rozděleného toningu přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* Selektivní barva: Izolujte a zvyšují specifické barvy.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou. Experimentujte s různými černými a bílými předvolbami.
* Přidání obilí: Přidejte zrno a vytvořte vzhled vintage nebo filmu.
* vigNetting: Přidejte vinětu k ztmavení okrajů obrazu a upozorněte na střed.
* přidání textur/překryvů: Překrytí textury nebo obrázků, které vytvoří jedinečný efekt.
* manipulace s photoshopem: (Advanced) Pomocí Photoshopu vytvořte neskutečné nebo fantasy portréty. To může zahrnovat složení více obrázků, přidání speciálních efektů a manipulaci s tvary a barvou.
iv. Praxe a zpětná vazba
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku. Buďte otevřeni zpětné vazbě a použijte ji ke zlepšení vašich dovedností.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své obrázky a identifikujte, co jste mohli udělat lépe.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* koncept je král: Silný koncept je základem kreativního portrétu.
* spolupráce je nezbytná: Úzce spolupracujte s vaším modelem, stylistkou a dalšími členy týmu.
* experiment a riskujte: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
* vyprávět příběh: Pomocí svých portrétů vyprávíte příběh nebo smluví zprávu.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte svůj vlastní jedinečný hlas a perspektivu.
* bavte se! Užijte si proces a nechte svou kreativitu proudit.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále praktikujete a učíte, budete na dobré cestě k vytvoření ohromující a kreativní portrétní fotografie. Hodně štěstí a bavte se!