Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Průvodce s tipy a příklady
Environmentální portréty jsou portréty, které jsou zastřeleny v přirozeném prostředí subjektu. Prostředí poskytuje kontext, vypráví příběh o tom, kdo je osoba, co dělá a co je pro ně důležité. Překračují jednoduše ukazovat tvář a usilovat o zachycení pocitu života a identity člověka.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit působivé environmentální portréty:
i. Plánování a příprava:
* znát váš předmět: To je prvořadé. Trávit čas s nimi předem. Pochopte jejich vášně, jejich práci, jejich koníčky a to, co je nutí. To bude informovat o výběru a pózování vaší polohy.
* umístění skautů: Na základě toho, co se naučíte, najděte místo, které skutečně odráží jejich osobnost nebo povolání. Zvážit:
* relevance: Má umístění smysl pro předmět? Je to místo, kde často navštěvují, pracují nebo se cítí spojeni?
* vizuální zájem: Je umístění vizuálně přitažlivé? Hledejte zajímavé světlo, textury, barvy a kompoziční prvky.
* praktičnost: Můžete získat potřebný přístup, povolení (v případě potřeby) a místnost k manévrování se svým vybavením? Zvažte také denní a počasí.
* Definujte svůj příběh: Jaký příběh chcete, aby portrét vyprávěl? Snažíte se zachytit jejich odhodlání, jejich kreativitu, jejich vášeň nebo něco jiného? Nechte to vést vaše volby.
* zvažte osvětlení: Budete používat přirozené světlo, umělé světlo nebo kombinaci obou? Naplánujte si natáčení kolem dostupného světla a v případě potřeby přineste vhodné osvětlovací zařízení (reflektory, stroby atd.).
* Komunikace je klíčová: Před natáčením diskutujte o konceptu a vizi s vaším předmětem. Zajistěte, aby se cítili pohodlně a pochopili cíl.
ii. Během natáčení:Složení a pózujte:
* Pravidlo třetích: Tato klasická technika kompozice je váš přítel. Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější a vizuálně poutavější obrázek.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek v prostředí (silnice, ploty, architektonické prvky) vede k oku diváka k vašemu předmětu.
* hloubka pole:
* mělká hloubka pole (clona jako f/2,8 - f/5.6): Rozostří pozadí a zaměřuje pozornost na toto téma a přitom stále naznačuje životní prostředí. Skvělé pro vytvoření pocitu intimity a izolování předmětu.
* hluboká hloubka pole (clona jako f/8 - f/16): Udržuje předmět i prostředí ostré a představuje celý kontext. Užitečné pro krajinu nebo když je životní prostředí nedílnou součástí příběhu.
* pózování:
* přirozené a autentické: Vyvarujte se tuhých nebo příliš položkových pozic. Povzbuďte svůj předmět k odpočinku a zapojení do činností, které jsou pro ně v tomto prostředí přirozené. Zvažte je, jak interagují s jejich nástroji, okolím nebo jinými lidmi.
* Spojte se s prostředím: Nechte je opřít o zeď, sedět na lavičce nebo držet předmět, který se vztahuje k jejich práci nebo koníčku.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný a vytvořit spojení s divákem. Alternativně, nechat je odvrátit daleko, může navrhnout rozjímání nebo zaměření.
* gesta a výrazy: Věnujte pozornost jejich rukou, držení těla a výrazy obličeje. Tyto malé detaily mohou hodně vyjádřit o své osobnosti.
* střílet široký, střední a těsný: Zachytit různé výstřely:
* široký výstřel: Ukazuje předmět v celém jejich prostředí a stanoví kontext.
* Střední výstřel: Zaměřuje se více na toto téma, ukazuje je od pasu nebo hrudníku nahoru.
* těsný výstřel: Detail jejich tváře, rukou nebo jiných detailů, které vyprávějí příběh.
* věnujte pozornost detailům: Všimněte si malých prvků v prostředí, které přispívají k příběhu. Nástroj na pracovním stole, kniha na polici nebo umělecké dílo může do portrétu přidat hloubku a význam.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, perspektivy a kompozice.
iii. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo: Často nejlepší volba, zejména v environmentálních portrétech.
* Golden Hour: Hodinu po východu slunce a před západem slunce nabízí teplé, měkké světlo, které lichotí na tóny pleti.
* otevřený stín: Poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo a vyhýbá se tvrdým stínům.
* podsvícení: Může vytvořit dramatický efekt, siluettovat předmět nebo vytvořit měkkou záři kolem nich. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář.
* umělé světlo: Užitečné, když je přirozené světlo nedostatečné nebo vytváří specifické účinky.
* flash mimo kameru: Umožňuje ovládat směr a intenzitu světla a vytvářet dramatičtější a zajímavější osvětlení. Ke změkčení světla použijte modifikátory (softboxy, deštníky).
* reflektory: Jednoduché a efektivní pro skákání světla na obličej subjektu a vyplnění stínů.
* konstantní světla: LED panely nebo jiné zdroje konstantního světla mohou poskytnout předvídatelnější a kontrolovatelnější zdroj světla.
iv. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a barevné tóny a vytvořte konzistentní a příjemný vzhled.
* Úpravy expozice: Vylaďte jas a kontrast obrazu.
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste vylepšili podrobnosti.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste upozornili na subjekt nebo vytvořili dramatičtější účinek.
* Selektivní úpravy barev: Vylepšete určité barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo zvýrazněte důležité prvky.
* oříznutí: Upřesněte složení.
v. Příklady a to, co je nutí fungovat:
* hudebník ve svém nahrávacím studiu: Ukazuje subjekt obklopený nástroji, míchacími deskami a dalším vybavením. Osvětlení je pečlivě kontrolováno, aby se zvýraznil jejich obličej a vybavení. Zaměřený výraz subjektu vyjadřuje jejich vášeň pro hudbu.
* klíčové prvky: Relevantní prostředí, dobré osvětlení, které osvětluje subjekt i jejich nástroje, zaměřený výraz.
* Farmář ve svém oboru: Subjekt stojí v obrovském poli plodin, s zvětralým obličejem a bezcitnými rukama. Široký výstřel zdůrazňuje rozsah jejich práce a jejich spojení s zemí.
* klíčové prvky: Relevantní a vizuálně zajímavé prostředí, široké střely ukazující měřítko, detaily, jako je zvětralá tvář a ruce.
* umělec v jejich studiu: Obklopeno obrazy, kartáči a plátnami. Chaotické, kreativní prostředí vypráví příběh o jejich uměleckém procesu.
* klíčové prvky: Prostředí, které přesně odráží jejich práci, podrobnosti o jejich uměleckých potřebách, uvolněné a přirozené pozice.
* šéfkuchař v jejich kuchyni: Nosit zástěru, obklopenou hrncemi, pánvemi a ingrediencemi. Aktivně vaří a vytvářejí pocit energie a vášně.
* klíčové prvky: Akční výstřel v jejich prvku, dobré využití osvětlení kuchyně, autentického vyjádření.
* knihovník ve své knihovně: Stojící mezi tyčícími se policemi knih. Jejich klidný a informovaný výraz vyjadřuje jejich lásku k literatuře.
* klíčové prvky: Vizuálně působivé prostředí, předmět orámovaný knihami, výraz vyjadřující jejich vášeň.
vi. Klíčové s sebou:
* kontext je král: Prostředí je stejně důležité jako předmět.
* vyprávět příběh: Nechte portrét odhalit něco o životě, práci nebo osobnosti osoby.
* záleží na pravosti: Snažte se o přirozené pozice a skutečné výrazy.
* Master The Light: Použijte světlo pro zvýšení nálady a zvýraznění klíčových prvků portrétu.
* praxe a experiment: Čím více střílíte, tím lépe se stanete při zachycení přesvědčivých environmentálních portrétů.
Dodržováním těchto tipů a inspirací z příkladů můžete vytvořit environmentální portréty, které jsou vizuálně nápadné a hluboce smysluplné. Nezapomeňte se spojit se svým předmětem, věnovat pozornost detailům a nechat prostředí vyprávět jejich příběh. Hodně štěstí!