1. Plánování a příprava:
* koncept a předmět: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete sdělit. Černé pozadí může být dramatické, elegantní, záhadné nebo dokonce minimalistické. Zvažte oblečení a make -up svého subjektu. Tmavší oblečení se mísí více, zatímco lehčí barvy se objeví na pozadí.
* zařízení:
* kamera: Jakýkoli DSLR, zrcadlový fotoaparát nebo dokonce smartphone s dobrými manuálními ovládacími prvky může fungovat.
* objektiv: Portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 135 mm) je ideální pro mělkou hloubku ostrosti a lichotivou perspektivu. Fungují také čočky zoomu.
* světla:
* Zdroj jednoho světla (strobos/flash nebo konstantní světlo): Pro výkonné a kontrolované světlo je nejlepší rychlá světla (na kameru nebo mimo kameru) nebo studiová strobo. Kontinuální zdroj světla, jako je panel LED, může fungovat, ale budete muset zvýšit svůj ISO nebo snížit clonu.
* modifikátory světla: Ty jsou zásadní pro tvarování světla. Zvážit:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Cenově dostupnější alternativa k softbolu, také rozptylující světlo.
* kosmetické jídlo: Vytváří dramatičtější, kontrastičtější světlo.
* snoot/mřížka: Pro pevně zaostřené světlo a zabránění úniku na pozadí.
* reflektor (volitelné): Může odrazit světlo zpět do stínů pro rovnoměrnější vzhled. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé tóny.
* Černé pozadí:
* Fabric Backdrop: Černý samet, velur nebo mušelín jsou oblíbená volba. Velvet absorbuje světlo výjimečně dobře.
* Paper Backdrop: Bezproblémové role černého papíru jsou snadno dostupné a snadno použitelné.
* černá zeď: Pokud máte tmavou zeď, to může fungovat také. Jen mějte na paměti texturu.
* vzdálenost je klíčová: Je důležité, vytvořte vzdálenost mezi vaším subjektem a pozadím. To vám umožní osvětlit subjekt bez rozlití světla na pozadí.
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá vám přesně měřit světlo a nastavit expozici.
2. Nastavení studia:
* umístění na pozadí: Nastavte černé pozadí a ujistěte se, že je hladké a bez vrásek nebo záhybů.
* umístění předmětu: Umístěte svůj předmět několik stop (ideálně 4-6 stop nebo více) od černého pozadí. Toto je nejdůležitější krok k dosažení skutečné černé. Čím dále, tím méně se na něj rozlije.
* umístění světla: Vaše umístění světla bude záviset na vzhledu, který chcete. Zde je několik běžných nastavení:
* jediné světlo (klíčové světlo): Umístěte své světlo na stranu předmětu a mírně se nakloní dopředu. Experimentujte s úhlem a výškou a vytvořte různé stíny a zvýraznění.
* jediné světlo s reflektorem: Použijte své klíčové světlo, jak je popsáno výše. Umístěte reflektor na opačnou stranu předmětu, aby se odrazil světlo zpět do stínů a změkčil celkový vzhled.
* osvětlení vstřikování: Umístěte jedno světlo nad subjekt a další reflektor (nebo druhé světlo na nižší sílu) pod subjektem a vytvořte měkké, dokonce i osvětlení.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu, kolmo k subjektu. To vytváří dramatické stíny a často se používá pro více náladových portrétů.
* Nastavení kamery: Namontujte fotoaparát na stativ pro stabilitu. Rámujte svůj výstřel.
3. Nastavení kamery:
* režim střelby: Manuál (M) se vysoce doporučuje pro plnou kontrolu. Priorita clony (AV nebo A) může také fungovat, ale mít na paměti vaše ISO.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole.
* mělká hloubka pole (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Rozostří pozadí a zaměřuje pozornost na toto téma. Vynikající pro portréty.
* širší hloubka pole (např. F/5,6, f/8): Udržuje více předmětu v zaměření, často se používá pro skupinové portréty nebo když chcete více podrobností.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice bez obětování ostrosti.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Pokud používáte blesk, bude vaše rychlost závěrky obvykle omezena na rychlost synchronizace vašeho fotoaparátu (obvykle 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte konstantní světlo, upravte se a kompenzujte hladinu světla.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě vašeho světelného zdroje (např. Flash, wolfram, denní světlo). Můžete také střílet v RAW a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči vašeho subjektu.
4. Techniky osvětlení:
* měření světla: K měření světla padajícího na váš předmět použijte měřič světla. To vám pomůže určit správnou rychlost otvoru a rychlosti závěrky pro vyváženou expozici.
* Light Falloff: Čím dále je zdroj světla z subjektu, tím více spadne světlo (stává se stmívačem). Upravte vzdálenost svého světla a ovládejte intenzitu.
* Oplení na světlo: Nezaměrujte světlo přímo na subjekt. Mírně úraz světlo od nich (peří), aby vytvořil měkčí a lichotivější světlo.
* inverzní čtvercový zákon: Pochopení tohoto zákona je zásadní. Uvádí se, že intenzita světla se snižuje se zvyšováním čtverce vzdálenosti. Pokud zdvojnásobíte vzdálenost od světla k subjektu, intenzita světla se sníží o čtyři faktor.
* Úpravy napájení: Ovládejte světlo, které se rozlévá na subjekt, snížením síly blesku na vašem světle.
5. Střelba:
* poříďte testovací výstřely: Než začnete představovat svůj předmět, pořizujte několik zkušebních snímků, abyste zkontrolovali své osvětlení, expozici a složení.
* Nastavení světla a fotoaparátu: Vylaďte nastavení světla a fotoaparátu na základě vašich zkušebních snímků.
* Položte a nasměrujte svůj předmět: Komunikujte s vaším předmětem a vede je do lichotivých pozic. Věnujte pozornost jejich držení těla, výrazu a umístění rukou.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
* chimping: Zkontrolujte svou LCD obrazovku často a zkontrolujte své snímky a podle potřeby provedete úpravy.
6. Post-zpracování (editace):
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One nebo Gimp.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Vyladit jas nejjasnějších a nejtemnějších oblastí obrazu.
* bílé a černé: Upravte bílé a černé body a optimalizujte tonální rozsah.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a nasycení barev, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* místní úpravy: Použijte nástroje, jako je nastavovací kartáč nebo odstupňovaný filtr, abyste provedli selektivní úpravy do konkrétních oblastí obrazu (např. Zasvětlení očí a ztmavnutí pozadí).
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce. Pro přirozený vzhled používejte střídmě.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Aplikujte ostření střídmě, protože nadměrné ozdoby mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
* dodge and vypalovat: Jemně zesvětlit (Dodge) a zatemnit (Burn) oblasti obrazu vytvořit větší rozměr a zvýraznit specifické rysy.
* Nastavení černého bodu: Pokud pozadí není dokonale černé, můžete ve Photoshopu použít nastavení „úrovní“ nebo „křivky“, abyste tlačili černý bod, dokud není pozadí pravdivé černé. Dávejte pozor, abyste ve stínu vašeho předmětu neklíseli žádné podrobnosti.
Tipy a triky:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování.
* Použijte GOBOS: GOBOS (Go mezi optikou) jsou šablony nebo tvary, které můžete umístit před světlo a vytvářet vzory nebo stíny na pozadí.
* vítr/ventilátor: Malý ventilátor může přidat pohyb do vlasů nebo oblečení pro dynamický vzhled.
* Světlo na pozadí (volitelné): Velmi jemné světlo za předmětem může vytvořit ráfkové světlo a oddělit je od pozadí. Buďte s tím velmi opatrní, protože je snadné zničit účinek.
* Sledujte zbloudilé světlo: Věnujte pozornost jakémukoli úniku světla na pozadí z oken nebo jiných světelných zdrojů. Zablokovat jakékoli nežádoucí světlo.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření ohromujících portrétů na pozadí.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* Nedostatečná vzdálenost: Nedostatek vzdálenosti mezi subjektem a pozadím, což způsobuje rozlití světla.
* pozadí není dostatečně tmavé: Použití světla zbarveného pozadí nebo nedokáže jej dostatečně ztmavnout při následném zpracování.
* drsné osvětlení: Používání příliš tvrdého nebo neomezeného světla a vytváření nelichotivých stínů.
* nadměrné odolnost: Nadměrně vyhladí pokožku nebo odstraní příliš mnoho detailů, což má za následek nepřirozený vzhled.
* ignorování výrazu subjektu: Pokud nezachytí skutečný a poutavý výraz.
Dodržováním těchto pokynů a pravidelným praktikováním můžete vytvořit krásné a působivé portréty s černým pozadím, které skutečně zdůrazňuje váš předmět. Hodně štěstí!