i. Předprodukce a plánování (před natáčením)
* a. Koncepce a nálada:
* Definujte příběh: Jaký pocit nebo vyprávění chcete sdělit? Přemýšlejte o emocích, jako je tajemství, intrika, smutek, síla nebo drama. To ovlivní vaše volby osvětlení a pózování.
* Výběr modelu: Vyberte si model, jehož funkce a výrazy se hodí k požadované náladě. Silná struktura kostí často dobře funguje s dramatickým osvětlením.
* skautingové (nebo nastavení studia): Zvažte pozadí. Jednoduché, tmavé pozadí je často nejlepší, aby se zabránilo rozptylování od stínů. Pokud používáte studio, je ideální bezproblémové pozadí papíru. Přemýšlejte o směru, ze kterého může světlo vstoupit (okno atd.)
* b. Osvětlovací zařízení:
* Zdroj světla:
* tvrdé světlo je klíčové: To vytváří silné, definované stíny. Možnosti zahrnují:
* přímé sluneční světlo: Nejpřirozenější a nejdramatičtější zdroj světla. Čas denní záležitosti (zlatá hodina nebo když je slunce vysoké a drsné).
* Speedlight/Strobe (s modifikátory): Pro zaostření světlo použijte holou žárovku nebo reflektor. Vyvarujte se softboxů nebo difuzorů, protože vytvářejí měkké světlo.
* kontinuální světlo (s modifikátory): Jediné LED nebo halogenové světlo s reflektory pro ovládání paprsku.
* modifikátory (volitelné, ale užitečné pro kontrolu):
* snoot: Získává paprsek světla pro přesné ovládání a dramatické reflektory.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a zabrání úniku na pozadí.
* vlajky/gobo: Blokuje světlo a vytváří specifické stínové tvary nebo vzory. Může být stejně jednoduché jako černá karton.
* c. Kompozice a pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak stíny padají na obličej a tělo.
* oříznutí: Zvažte těsné plodiny, které se zaměřují na oči subjektu nebo na konkrétní oblast obličeje.
* pózování:
* Zdůrazněte řádky a úhly: Ostré úhly v póze doplňují ostré stíny.
* gesta: Umístění rukou může přidat k vyprávění (např. Ruce zakrývající obličej, ruce natahující ven).
* výrazy: Spolupracujte s vaším modelem na vyvolání správných emocí. Nasměrujte je, aby přemýšleli o příběhu, který se snažíte vyprávět.
* d. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a upozorňuje na subjekt. Menší clona (např. F/8, f/11) bude udržovat více obrazu v zaostření.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obraz a vyvažovali jej clonou a ISO.
* režim měření: Experimentujte s různými měřicími režimy (např. Měření bodového měření, hodnotící měření), abyste zajistili správnou expozici tváře subjektu. Možná budete muset mírně podexponovat, abyste zvýšili stíny.
* Shoot in Raw: Soubory RAW si uchovávají více informací než JPEGS, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
ii. Střelba (během natáčení)
* a. Nastavení osvětlení:
* umístění světla: To je zásadní. Začněte umístěním světla na stranu a mírně za předmětem. Přesuňte to a zjistěte, jak se mění stíny.
* vzdálenost k subjektu: Pohyb blíže světla vytvoří tvrdší stíny a jasnější zvýraznění. Posunutí dále pryč vytvoří měkčí stíny a méně intenzivní vrchol.
* úhel světla: Experimentujte s různými úhly světla (vysoký, nízký, boční) a vytvoří různé účinky.
* b. Stínová manipulace:
* Vytváření tvarů: Použijte ruce, rekvizity nebo výřezy, abyste vrhli zajímavé stíny na obličej nebo tělo.
* intenzita stínu: Ovládejte intenzitu stínů nastavením vzdálenosti a úhlu zdroje světla.
* negativní prostor: Pomocí stínů vytvořte negativní prostor kolem předmětu a přidejte k dramatu.
* c. Komunikace s modelem:
* směr: Jasně sdělte svou vizi modelu. Vysvětlete náladu, kterou se snažíte vytvořit a jak k ní stíny přispějí.
* zpětná vazba: Poskytněte model zpětnou vazbu o jejich pózování a výrazy. Povzbuďte je, aby experimentovali a zjistili, co funguje nejlépe.
* důvěra: Vytvořte si vztah s modelem, aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
* d. Nepřetržité experimentování:
* měnící polohy světla: Nebojte se pohybovat světlo kolem a vyzkoušet různé úhly.
* upravit pózujte: Proveďte malé úpravy pozice, abyste zjistili, jak se mění stíny.
* Změnit výrazy: Povzbuzujte model, aby experimentoval s různými výrazy.
iii. Posvoření (po natáčení - volitelné, ale často prospěšné)
* a. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One
* b. Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu. Často budete chtít lehce ztmavnout obrázek, abyste zvýšili stíny.
* kontrast: Zvyšte kontrast, aby se stíny prohlubnější a zvýraznění jasnější.
* Highlights &Shadows: Upravte posuvníky vrcholů a stínů tak, aby doladily jas jasných a tmavých oblastí obrazu.
* Whites &Blacks: Upravte posuvníky bílých a černoch tak, aby na obrázku nastavily bílé a černé body.
* c. Selektivní úpravy:
* odstupňované filtry: K zatemnění pozadí nebo konkrétních oblastí obrazu použijte odstupňované filtry.
* úpravy štětců: K selektivně upravujte kartáče nastavení nastavení, kontrast a další nastavení v konkrétních oblastech obrazu.
* d. Třídění barev (volitelné):
* Černobílá konverze: Shadow Photography často vypadá ohromeně v černé a bílé. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami.
* tónování: Přidejte k obrázku jemný odstín (např. Sépie, modrá) a vytvořte konkrétní náladu.
* e. Ostření: Na obrázku naneste malé množství ostření, abyste vylepšili detaily.
* f. Snížení hluku: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku, abyste snížili jakýkoli hluk na obrázku.
Klíčové tipy a připomenutí z videí Shadow Photography:
* Přijměte neočekávané: Stíny jsou nepředvídatelné. Naučte se s nimi pracovat a přijmout neočekávané výsledky.
* méně je více: Někdy jsou nejdramatičtější obrazy nejjednodušší. Zaměřte se na základní prvky a vyhýbejte se nepořádku.
* praxe: Nejlepší způsob, jak se naučit stínovou fotografii, je praktikovat. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pozice a výrazy.
* Studujte Masters: Podívejte se na práci fotografů, kteří jsou známí pro použití stínů (např. Caravaggio, Helmut Newton) pro inspiraci.
* Sledujte „osvětlení motýlů“: Jedná se o vzorec osvětlení, kde je světlo umístěno vysoko a přímo před subjekt, čímž se pod nosem vytváří malý stín ve tvaru motýlů. Je to klasická, lichotivá technika.
* věnujte pozornost očnímu světlu: Malý zátěž v oku může mít obrovský rozdíl v dopadu portrétu.
Dodržováním těchto kroků a neustálým experimentováním můžete vytvořit ohromující a dramatické stínové portréty, které zachycují představivost. Hodně štěstí!