1. Porozumění filmu Noir Estetic:
* Osvětlení nízkého klíče: Nejdůležitější prvek. Myslete na silné, směrové světlo vytvářející hluboké stíny. Klíčové světlo je často jediným zdrojem světla.
* chiaroscuro: Dramatický kontrast mezi světlými a tmavými oblastmi. Tato technika zvyšuje drama a tajemství.
* stíny: Stíny nejsou jen nepřítomností světla; Jsou to samo o sobě postava. Definují tvary, skrývají informace a vytvářejí pocit neklidu.
* atmosféra: Pocit cynismu, morální dvojznačnosti a často pocit nebezpečí. Mysli na dešťové ulice, kouřové bary a matně osvětlené interiéry.
* složení: Silné linie, diagonály a rámovací techniky k vytvoření napětí.
* předmět: Často obsahuje „femme fatale“ (svůdná a nebezpečná žena) nebo problémový protagonistka (detektiv, boxer atd.). Předmět často vypadá unaveně, promyšleně nebo nedůvěryhodně.
* černá a bílá: Zatímco některé pozdější noirs jsou v barvě, černá a bílá je ikonická. Zjednodušuje scénu a zdůrazňuje kontrast.
2. Plánování a příprava:
* koncept/příběh: Zvažte vyprávění, které chcete sdělit. Zobrazujete zradu, tajemství, okamžik zranitelnosti? To informuje výraz a představuje.
* Umístění: Vyberte místo, které evokuje pocit městského rozpadu, izolace nebo tajemství. Zvážit:
* indoor: Disly osvětlená místnost s okenními žaluziemi, kouřovým barem, matně osvětleným schodištěm.
* venkovní: Alleyway, Rainy Street, pod mostem.
* skříň: Mysli na klasický oděv:
* muži: Trench Coats, fedoras (zejména s širokým okrajem), obleky, vazby.
* ženy: Slinky šaty, vysoké podpatky, rukavice, dramatické klobouky, tmavá rtěnka.
* rekvizity: Cigarety, zbraně (používají zodpovědně a eticky!), Sklenice whisky, hrací karty, rotační telefon.
* Model: Vyberte model, který dokáže zprostředkovat požadovanou náladu a emoce. Jasně sdělte svou vizi. Zvažte předem procvičování pozic a výrazů.
3. Nastavení osvětlení (nejdůležitější část):
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Umístěte ji na jednu stranu a mírně nad vaším předmětem a vytvořte silné stíny. Zvažte použití:
* jediný studio s mřížkou nebo snoot: To koncentruje světlo a vytváří ostřejší stíny.
* okno se záclonami částečně zavřené: Přirozené světlo může fungovat, ale budete muset ovládat světlo.
* Zdroj tvrdého světla: Holá žárovka nebo reflektor vytvoří tvrdší stíny.
* plněné světlo (volitelné): Použijte reflektor nebo velmi slabý druhý zdroj světla, abyste mírně změkčili stíny. Výplň by měla být výrazně slabší než klíčové světlo. Příliš mnoho výplně zničí efekt Noir. Můžete to úplně přeskočit.
* podsvícení (volitelné): Subtitní podsvícení může oddělit subjekt od pozadí. Vyvarujte se, aby to bylo příliš jasné.
* gobo: Použijte gobo (šablona umístěná před světlem) a vytvořte vzory světla a stínu, jako jsou benátské žaluzie nebo tvary oken. To přidává vizuální zájem a tajemství. Vyřízněte tvary z kartonu nebo použijte kovový gobo pro studiová světla.
Příklad nastavení osvětlení:
* Jednoduché jednosměrné: Klíčové světlo umístěné na stranu a více, bez výplně. Experimentujte s vzdáleností a úhlem světla tak, aby upravili stíny.
* klíč a reflektor: Klíčové světlo Jak je uvedeno výše, použijte bílý reflektor na opačné straně, abyste odrazili malé množství světla zpět do stínů.
* klíč, podsvícení a gobo: Klíčové světlo s gobo, tlumené podsvícení umístěné za předmětem.
4. Nastavení a kompozice kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: K udržení ostrosti a mělké hloubky pole použijte mírný clona (f/2,8 - f/5,6), mírně rozmazání pozadí. To se zaměřuje na váš předmět.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména při fotografování při slabém světle.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Pokud je to nutné, použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery.
* ohnisková délka: Standardní nebo mírně delší ohnisková vzdálenost (50 mm - 85 mm) je často lichotivá pro portréty. Experimentujte s širšími úhly pro dramatičtější účinek, ale mějte na paměti zkreslení.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně k nakreslení oka diváka.
* rámování: Pro rámci předmětu použijte dveře, okna nebo jiné prvky.
* diagonální linie: Mírně nakloňte kameru a vytvořte dynamičtější složení. To přidává pocit neklidu.
* detailně: Zdůrazněte tvář a emoce subjektu.
* zvažte natáčení v mírném úhlu nahoru nebo dolů a přidejte drama a sílu (nebo zranitelnost).
5. Techniky střelby:
* Focus: Ostře se zaměřit na oči.
* pózování: Povzbuďte svůj model, aby přijali pozice, které odrážejí náladu filmu Noir. Myslete na zamyšlené, podezřelé, svůdné nebo zranitelné.
* výrazy: Pracujte s vaším modelem na zachycení správných výrazů. Cvičte před zrcadlem, abyste získali pocit pózy.
* režie: Uveďte svůj model jasný a stručný směr. Pomozte jim pochopit příběh a emoce, které chcete sdělit.
* experiment: Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, pozice a kompozice. Nebojte se porušit pravidla.
6. Post zpracování (essential!):
* převést na černou a bílou: Použijte mixér kanálu nebo vyhrazené černobílé konverzní nástroje ve Photoshopu, Lightroom nebo v jiném editačním softwaru. Experimentujte s různými nastaveními k dosažení požadovaného tonálního rozsahu.
* Upravit kontrast: Zvýšit kontrast a zdůraznit hlavní body a stíny. Použijte úpravy křivek nebo úrovní.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte (dodge) a ztmavněte (spálí) specifické oblasti, abyste vyřezali světlo a zdůraznili určité rysy. Například uhýbání očí může způsobit, že vypadají výraznější.
* Přidat zrno (volitelné): Jemné množství obilí může zvýšit vzhled podobný filmu.
* Shvění: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* viněta (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* zvažte použití techniky desaturace/selektivního zbarvení k dalšímu zdůraznění určitých detailů i v černé a bílé. Například mírně zvýrazňující rtěnku nebo šperky.
Tipy a triky:
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir, abyste získali lepší porozumění vizuálnímu stylu a náladě. Věnujte pozornost osvětlení, složení a zobrazení postav.
* použijte reference: Shromážděte inspiraci od jiných fotografů a umělců, kteří zachytili film Noir estetiku.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové techniky a najděte svůj vlastní jedinečný styl.
* Podrobnosti Matter: Věnujte pozornost malým detailům, jako je výraz modelu, rekvizity a pozadí. Všichni přispívají k celkovému účinku.
* Síla návrhu: Nebuď doslovný. Navrhněte spíše příběh, než aby mu to říkali přímo.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete pozornost klíčovým prvkům, můžete vytvořit ohromující portréty hollywoodského filmu Noir, které zachycují podstatu tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!