1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Jaký pocit chcete, aby portrét evokoval? Melancholická, tajemná, mocná, intimní? To ovlivní vše od pózování po skříň až po směr osvětlení.
* Výběr předmětu: Vyberte si předmět, jehož rysy a osobnost se hodí do stylu s nízkým klíčem. Lidé se silnou kostní strukturou, zajímavými očima a expresivními tvářemi často dobře fungují.
* skříň: Tmavé, solidní oblečení (černé, tmavě šedé, tmavě hnědé, hluboké blues nebo greeny) je ideální. Vyvarujte se jasných barev, rušných vzorů nebo všeho příliš rušivého. Zvažte texturu oblečení (samet, kůže, úplety), protože může přidat hloubku.
* pozadí: Temné pozadí je zásadní. To by mohlo být:
* černý kulisa: Tkanina (samet, mušelín), plynulý papír nebo dokonce malovaná zeď.
* Dark Room: Použijte místnost s tmavými stěnami a minimálním světlem.
* vzdálenost: Umístěte svůj předmět dostatečně daleko od pozadí, aby pozadí spadalo do stínu.
* Umístění: Prostor, kde můžete ovládat okolní světlo, je nejlepší. Indoor Studio Nastavení je ideální, ale můžete také dosáhnout dobrých výsledků v temné místnosti u vás doma.
2. Nastavení osvětlení:
Toto je nejkritičtější část. Budete používat minimální světlo a pečlivě jej tvarujete.
* Možnosti zdroje světla:
* strobo/flash: Studiovy modifikátory s modifikátory (viz níže) jsou nejvíce kontrolovatelné.
* Speedlight/Hotshoe Flash: Přenosnější, ale často méně silnější. Stále použitelné s modifikátory.
* kontinuální světlo: (LED panel, wolframová žárovka, silná lampa):Méně silné než blesk, ale snadnější vidět efekt světla v reálném čase. Možná budete potřebovat silné světlo pro dobré výsledky.
* přirozené světlo (upraveno): Můžete * použít * přirozené světlo, ale budete ho muset těžce ovládat (např. Jediné okno s tlustými záclonami, které zablokujete většinu světla). Toto je nejnáročnější možnost.
* základní modifikátory světla:
* snoot: Trubka, která směřuje světlo do malého koncentrovaného paprsku. Skvělé pro vytvoření reflektorového efektu.
* mřížka: Připevňuje se k softboxu nebo reflektoru, což omezuje šíření světla. Podobně jako snoot, ale s mírně širší, opeřenou hranou.
* dveře stodoly: Připevněte se k přední části světla a umožňujte utvářet paprsek světla.
* reflektor (černá strana): Pomocí černého reflektoru absorbujte světlo a zvýšení stínů na opačné straně.
* scrim: Průsvitný materiál používaný k rozptýlení světla a snižování jeho intenzity.
* běžné nastavení osvětlení:
* jedno světlo (klíčové světlo):
* Umístěte světlo mírně na stranu a před předmětem (přibližně 45 stupňové úhel do kamery).
* Peather Světlo - útěku světlo mírně od vašeho předmětu vytvořte měkčí přechod mezi světlem a stínem.
* Možnosti umístění: Umístěte světlo mírně nad předmět, zářící dolů, vytvoří dramatičtější stíny. Místo na úrovni očí bude měkčí.
* K ovládání rozlití světla použijte snoot nebo mřížku.
* Zvažte černý reflektor na opačné straně a prohloubí stíny.
* dva světlo (klíč a výplně): (Pokročilejší)
* klíčové světlo: Podobné umístění jako jednosvětlové nastavení (45 stupňů na stranu, mírně nad). Toto je váš hlavní zdroj světla.
* plněné světlo: Velmi tlumené světlo na opačné straně klíčového světla. Jeho účelem je lehce * zvednout stíny, ne je úplně eliminovat. Můžete použít reflektor (bílý nebo stříbro, ale velmi jemně) nebo druhou světelnou sadu * velmi * nízký výkon nebo daleko.
* principy osvětlení:
* Stíny jsou klíčové: Přijměte stíny! Definují tvar a náladu.
; Vyvarujte se světla zasažení pozadí. K přesnému nasměrování světla použijte Snoots, mřížky nebo dveře stodoly.
* Experimentujte s umístěním světla: Posuňte osvětlení, dolů, doleva a doprava, abyste viděli, jak to ovlivňuje stíny na tváři vašeho subjektu.
* záleží na vzdálenosti: Posunutí světla dále ztěžuje světlo a stíny jsou definovány více. Pohyb blíže způsobuje, že světlo měkčí a stíny méně definuje.
3. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Nezbytné pro konzistentní expozici.
* iso: Udržujte co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze pokud je to nezbytně nutné.
* clona (f-stop): Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. f/2,8 až f/5,6 je dobrým výchozím bodem pro portréty. Širší clona (f/2,8) rozostří pozadí více a izoluje subjekt.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo možné ovládat celkovou expozici. Začněte rychlostí závěrky, která odpovídá ohniskové vzdálenosti objektivu (např. 1/50 sekundy s objektivem 50 mm) a upravte se odtamtud. Pokud používáte Flash, ujistěte se, že rychlost závěrky je na nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/210 nebo 1/20. Sekundy).
* Balance White: Nastavte vlastní vyvážení bílé nebo použijte předvolbu (např. „Flash“, pokud používáte flash). Můžete to také upravit v následném zpracování.
* měření: Použijte měření spotů a měřič mimo nejjasnější část tváře vašeho subjektu (obvykle tváře nebo čela), která je osvětlena klíčovým světlem. Poté se nedostane podexpon o -1 až -3. Tím se zajistí, že stíny jsou hluboké a hlavní body jsou kontrolovány. Alternativně nastavte fotoaparát tak, aby se zastavila -1 na -3.
* Shoot in Raw: Surové soubory zachovávají více informací a poskytují vám větší flexibilitu při následném zpracování.
4. Pózování a složení:
* pózování:
* otočte předmět: Nemáte svůj předmět čelit kameře přímo. Mírně jejich otočení na stranu vytváří zajímavější stíny.
* brada dolů, oči nahoru: Toto je klasická portrétní pozice, která pomáhá definovat čelist.
* Použijte světlo: Umístěte svůj předmět tak, aby klíčové světlo zdůraznilo jejich nejlepší funkce.
* výraz: Povzbuďte svůj předmět, abyste zprostředkovali náladu, na kterou se zaměřujete.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo jiné klíčové rysy vašeho subjektu podél linií nebo na křižovatce pravidla třetin.
* Headroom: Nechte pohodlné množství místa nad hlavou vašeho subjektu, ale neopouštějte příliš mnoho.
* oříznutí: Experimentujte s různými plodinami, abyste našli nejpřesvědčivější složení.
5. Střelba:
* poříďte testovací výstřely: Než začnete střílet předmět, vytočte několik zkušebních výstřelů, abyste vytočili v nastavení osvětlení a fotoaparátu.
* komunikujte s vaším předmětem: Nasměrujte je jasnými pokyny a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu.
* Shoot Tethered (volitelné): Připojte fotoaparát k počítači a při fotografování zobrazíte obrázky na větší obrazovce. To vám umožní provést přesnější úpravy vašeho osvětlení a složení.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé úhly osvětlení, pózy a kompozice.
6. Následné zpracování (základní):
* RAW zpracování:
* Nastavení expozice: Vyladit celkovou expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Highlights &Shadows: Upravte vrcholy a stíny tak, aby ovládaly dynamický rozsah. Pravděpodobně budete chtít zatemnit stíny a mírně snížit vrcholy.
* Balance White: Proveďte jakékoli nezbytné úpravy vyvážení bílé.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte redukci hluku, zejména pokud jste museli používat vysoké ISO.
* ostření: Naneste ostření pro vylepšení podrobností.
* photoshop (nebo podobný):
* vyhýbání se a pálení: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně rozjasnění a ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k posílení vrcholů a stínů a vyřezávání tváře subjektu.
* třídění barev: Použijte třídění barev a vytvořte konkrétní náladu. Například byste mohli přidat chladný tón (modrý nebo azurová) pro melancholický pocit nebo teplý tón (jantar nebo sépie) pro vintage vzhled.
* retušování kůže: Proveďte jemný retušování pokožky, abyste odstranili vady a vyhladili pokožku. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože chcete zachovat přirozenou texturu kůže.
* Přidat viněta: Jemná viněta (ztmavnutí okrajů obrazu) může pomoci přitáhnout oko diváka do středu rámu.
Tipy pro úspěch:
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Začněte jednoduchým nastavením s jedním světlem a při získávání zkušeností postupně přidejte složitost.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* Příklady studie: Podívejte se na příklady portrétů s nízkým klíčem od fotografů, které obdivujete. Věnujte pozornost osvětlení, pózování a složení.
* Nebojte se selhat: Ne každý výstřel bude vítězem. Poučte se ze svých chyb a neustále experimentujte.
* použijte měřič světla: Měřič světla vám může pomoci přesně měřit světlo a zajistit, aby byla vaše expozice správná. Není to však nezbytné, zejména pokud používáte digitální.
Tím, že tyto kroky a praktikování pravidelně sledujete, budete na dobré cestě k vytváření ohromujících portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!