REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Co vás Mona Lisa může naučit o přijímání skvělých portrétů

Mona Lisa, i když není přísně fotografie, nabízí cenné lekce použitelné pro portrétní fotografii. Zde je to, co se z toho můžete poučit:

1. Síla jemných emocí a výrazu:

* záhadný úsměv: Nejslavnější vlastnost Mony Lisy není široký úsměv, ale jemný, téměř nepostřehnutelný úsměv. Tato nejednoznačnost vytváří intriky a vtáhne diváka. ve vašich portrétech: Nenuťte úsměvy! Zachyťte skutečné, přirozené emoce. Mírná brázda obočí, záblesk v oku, jemná křivka rtů může být přesvědčivější než zubatý úsměv. Veďte svůj předmět, abyste přemýšleli o něčem, co je činí šťastnými nebo zamyšlenými, aby vyvolali přirozený výraz.

* Oči jsou oknem k duši: Oči Mony Lisy jsou podmanivé. Zdá se, že sledují diváka a vytvářejí pocit spojení. ve vašich portrétech: Zaměřte se na zachycení ostrých a dobře osvětlených očí. Věnujte pozornost záchytným světlometům (vrcholy v očích) - přidávají život a jiskru. Povzbuďte svůj předmět, aby se s vámi spojil, i když jen na okamžik, aby zprostředkoval upřímnost.

2. Záleží na pozadí a kontextu:

* Atmosférická perspektiva: Leonardo použil Sfumato, techniku, která rozmazává pozadí, k vytvoření hloubky a zaměření pozornosti na Monu Lisu. ve vašich portrétech: Zvažte pozadí. Je to rušivé nebo vylepšuje předmět? Pomocí širokého otvoru vytvořte mělkou hloubku ostrosti a rozmazání pozadí (bokeh). Vyberte pozadí, které doplňuje osobnost a oděv subjektu. Rušná ulice by mohla pracovat pro nervózního umělce, ale klidný park by vyhovoval kontemplativnímu spisovateli.

* náznaky vyprávění: Zatímco pozadí je jemné, navrhuje krajinu. Dává divákovi náznak jejího kontextu, aniž by na ni ohromil. ve vašich portrétech: Přemýšlejte o tom, co chcete o předmětu říct. Poloha související s jejich profesí, koníčků nebo osobnosti může přidat hloubku a vyprávět příběh.

3. Kompoziční génius:

* Póza tři čtvrtiny: Tato pozice je lichotivá a umožňuje pohled na tvář, ramena a ruce subjektu a vyjadřuje pocit lehkosti a přístupnosti. ve vašich portrétech: Experimentujte s různými pozicemi, ale tři čtvrtiny je klasika z nějakého důvodu. Je to často dynamičtější a poutavější než přímý portrét.

* Struktura pyramidy: Složení je jemně strukturováno jako pyramida, která začíná široká na základně (její ruce) a zúží se na její tvář. To vytváří stabilní a vyvážený obraz. ve vašich portrétech: Věnujte pozornost celkové struktuře vašeho obrazu. Zvažte „pravidlo třetin“, vedoucí linie a další kompoziční techniky k vytvoření vizuálně přitažlivého a vyváženého portrétu.

4. Klíč je osvětlení:

* měkké, rozptýlené světlo: Mona Lisa je osvětlena měkkým, rozptýleným světlem, které vytváří jemné stíny a zvýraznění a zvyšuje její rysy bez tvrdosti. ve vašich portrétech: Vyvarujte se přímého, přímého světla, které může vytvářet nelichotivé stíny. Používejte přirozené světlo, kdykoli je to možné, zejména během zlatých hodin (brzy ráno a pozdě odpoledne). Pokud používáte umělé světlo, rozptýlejte jej softboxy nebo deštníky.

* porozumění světlu a stínu: Da Vinci byl mistrem Chiaroscuro, použití silných kontrastů mezi světlem a tmou. Zatímco Mona Lisa není tak dramaticky osvětlená, stále existuje jemná hra světla a stínu, která její tvář vyřezává. ve vašich portrétech: Naučte se vidět světlo. Sledujte, jak padá na tvář subjektu a jak to ovlivňuje jejich rysy. Použijte světlo a stín k vytvoření dimenze a zvýraznění nejlepších vlastností subjektu.

5. Méně je více:jednoduchost a zaostření:

* nepřekonatelná kompozice: V obraze nejsou žádné zbytečné rozptýlení. Důraz je kladen zcela na Monu Lisu. ve vašich portrétech: Vyvarujte se nepořádku v rámečku. Udržujte složení čisté a soustředěné na toto téma. Odstraňte všechny rušivé prvky, které by mohly odvrátit od portrétu.

v souhrnu:

Mona Lisa je mistrovským dílem kvůli své schopnosti zachytit podstatu člověka - nejen jejich fyzický vzhled, ale jejich emoce, osobnost a vnitřní život. Studiem tohoto ikonického obrazu se můžete naučit:

* zachytit skutečné emoce: Zaměřte se na jemné výrazy.

* Vytvořit kontext: Pomocí pozadí k vylepšení příběhu.

* Složte zamyšleně: Používejte klasické pozice a struktury.

* Master The Light: Použijte měkké, rozptýlené světlo, aby lichovalo váš předmět.

* udržujte to jednoduché: Vyvarujte se rozptýlení a zaměřte se na podstatu osoby.

Použitím těchto principů můžete vytvořit portréty, které nejsou jen technicky zdatné, ale také emocionálně rezonanční a skutečně podmanivé.

  1. Jak pózovat muže (pózování nápadů + tipy pro mužské fotografie)

  2. Jak efektivně používat úhly portrétu:Vizuální průvodce

  3. Jak používat rovnováhu ve složení fotografování krajiny

  4. Jak vidět světlo pro portréty:Rychlý tip začátečníci

  5. 15 chyb portrétních fotografií (a jak je opravit)

  6. Jak vytvořit záchytné světlo ve svých přirozených portrétech

  7. 8 Společných chyb v oblasti krajiny (+ jak je opravit)

  8. Jak natočit autoportrét podporuje identitu vaší značky

  9. Vyrobeno ve stínu, proč portréty mohou být ideální

  1. Focus Assist:nutnost nebo berlička?

  2. Video pro začátečníky:Co následuje před „Video For Dummies“?

  3. Běžné chyby při fotografování, které nováčci dělají, a jak se jim vyhnout

  4. 8 tipů, jak rozhýbat fotografické vybavení, které aktuálně vlastníte, versus nákup nového vybavení

  5. 4 tipy, které pomohou fotografům fotografovat interiéry

  6. Tipy od profesionála:Vyfoťte lepší fotografii jídla

  7. 5 tipů pro fotografování květin s dopadem

  8. Jak co nejlépe využít tvrdé světlo pomocí černobílé fotografie

  9. 3 začátečnických chyb, kterým je třeba se vyhnout při focení na bílém pozadí

Fotografické tipy