1. Plánování a příprava
* Volba předmětu: Zatímco kdokoli může být předmětem, zvažte ty se silnými rysy obličeje. Definované lícní kosti, prominentní nosy a zajímavé textury v kůži mohou opravdu zářit v portrétech s nízkým klíčem. Přemýšlejte o náladě, kterou chcete sdělit. Vážné, kontemplativní, tajemné? Výraz subjektu je klíčový.
* oblečení: Tmavé oblečení je obecně preferováno. To pomáhá předmětu smíchat s tmavým pozadím a zdůrazňuje osvětlené oblasti. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které odtáhnou oko z obličeje. Zvažte textury oblečení - Velvet, kůže nebo cokoli s mírným leskem může zajímavě zachytit světlo.
* pozadí: Tmavé, nereflexní pozadí je zásadní. Dobré možnosti jsou černé sametové, tmavé látky nebo malovaná tmavá stěna. Klíčem je zabránit jakýmkoli detailům nebo rozptýlení v pozadí. Chcete, aby to zmizelo do tmy.
* Umístění: Najděte prostor, kde můžete ovládat světlo. Vnitřní studio je ideální, ale může fungovat také místnost s minimálním okolním světlem. Čím méně okolního světla, tím snazší bude vytvořit požadovaný efekt.
* Komunikace: Diskutujte o své vizi s vaším předmětem. Vysvětlete náladu, kterou se snažíte vytvořit a jak k tomu přispějí jejich výraz a pozice.
2. Zařízení
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ručně ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO bude fungovat. Kamera DSLR nebo zrcadlo je ideální pro nejlepší kvalitu obrazu.
* objektiv: Pro lichotivou perspektivu a mělkou hloubku ostrosti je obecně preferován portrétní čočka (kolem 50 mm, 85 mm nebo 105 mm). Ale experimentujte s tím, co máte.
* Zdroj světla: Toto je nejdůležitější prvek! Možnosti zahrnují:
* studio strobo/flash: Strobe s modifikátory vám dává největší kontrolu a sílu.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Přenosnější a cenově dostupnější než studiové stroby. Pravděpodobně budete muset zvýšit svůj ISO nebo použít širší clonu.
* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce silná stolní lampa může fungovat, ale budete muset podle toho upravit nastavení fotoaparátu (pravděpodobně vyšší ISO a širší clonu). Zvažte světla s nastavitelnou teplotou barev.
* modifikátory světla: Tyto tvary a ovládání světla. Nezbytné pro nízký klíč!
* snoot: Vytváří úzký, zaostřený paprsek světla. Vynikající pro zvýraznění konkrétní oblasti, jako jsou oči nebo lícní kosti.
* Honeycomb Grid: Podobně jako u Snoot, ale poskytuje mírně měkčí a postupnější spadnutí světla.
* dveře stodoly: Umožňuje tvarovat světelný paprsek blokováním jeho částí.
* reflektor (volitelné): Malý reflektor (stříbrný nebo bílý) lze použít k odrazení * malého * kousku světla do stínových oblastí, ale používat jej střídmě. Cílem je zachovat dramatický kontrast.
* deska černé pěny (negativní výplně): Použijte černou pěnovou desku na * blok * světlo a vylepšujte stíny na opačné straně subjektu. To může být velmi efektivní.
* Světelné stojany: Umístěte svůj zdroj světla.
* stativ (doporučen): Pro ostrost, zejména pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky.
* vzdálené uvolnění závěrky (doporučeno): Aby se zabránilo chvění kamery.
3. Nastavení osvětlení
* Nastavení jednoho světla (nejběžnější):
1. Umístěte světlo: Umístěte svůj zdroj světla na * stranu * a mírně * za * svůj předmět. Toto je často označováno jako „Rembrandtové osvětlení“, protože vytváří malý trojúhelník světla na nejvzdálenější tváři ze zdroje světla. Experimentujte také s výškou světla.
2. Upravit světlo: K vašemu světlu připevněte snoot, voštinovou mřížku nebo stodolou. Začněte snootem pro nejdramatičtější efekt.
3. vzdálenost: Čím blíže je světlo vůči subjektu, tím měkčí bude světlo (i když snoot ze své podstaty vytváří tvrdší světlo). Experimentujte s vzdáleností a najdete vzhled, který se vám líbí.
4. negativní výplň: Umístěte desku černé pěny na * naproti * straně zdroje světla, v blízkosti subjektu. Tím se absorbuje jakékoli odražené světlo a prohloubí stíny na této straně.
* Nastavení dvou osvětlení (pokročilejší):
1. klíčové světlo: Použijte své hlavní světlo, upraveno snoot nebo mřížkou, jak je popsáno výše. Umístěte ji na stranu a mírně za sebou.
2. Umístěte druhý, slabší zdroj světla * za * předmětem, zaměřený na jejich vlasy a ramena. Tím se vytvoří jemný obrys a oddělí je od pozadí. K tomu je nejlepší úzký paprsek, takže použijte snoot nebo mřížku.
4. Nastavení fotoaparátu
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Začněte s mírným otvorem, jako je f/5,6 nebo f/8 pro dobrou ostrost a přiměřenou hloubku pole. Upravte na základě požadovaného vzhledu a přesnosti zaostření objektivu. Širší clona (např. F/2,8) vytvoří mělčí hloubku pole, více rozmazává pozadí a izoluje subjekt.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to, pouze pokud je to absolutně potřebujete, abyste dosáhli správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte expozici. Začněte kolem 1/205. nebo 1/200. sekundy (nebo rychlost synchronizace flash fotoaparátu). Upravte nahoru/dolů v závislosti na tom, jak jasný se obraz objeví ve fotoaparátu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě zdroje světla. Pokud používáte blesk, zvolte vyvážení „Flash“ nebo „Strobe“. Pokud používáte kontinuální světlo, použijte příslušný předvolba (např. „Tungsten“ pro žárovky, „denní světlo“ pro letní LED diody). Můžete také použít šedou kartu k nastavení vlastního vyvážení bílé pro nejpřesnější barvu.
* režim měření: Použijte bodové měření. Měřič z nejjasnější části tváře subjektu (obvykle tvář nebo čelo, které je osvětleno hlavním světlem). To vám pomůže získat správnou expozici pro hlavní body.
5. Střelba a pózování
* Focus: Kritic! Zaměřte se přesně na oči předmětu. Pro nejlepší přesnost použijte jednobodové automatické zaostření.
* pozice: Počkejte svůj předmět experimentu s různými pozicemi a úhly. Jemné posuny v poloze hlavy mohou dramaticky změnit světlo a stíny na jejich tváři. Povzbuzujte je, aby se mírně otočili směrem k nebo od zdroje světla a vytvořili různé efekty.
* výraz: Komunikujte s vaším předmětem a vedete jejich výraz, aby odpovídal náladě, kterou se snažíte vytvořit. Jemné změny ve výrazu mohou mít velký rozdíl.
* poříďte testovací výstřely: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Upravte svou světelnou polohu, nastavení fotoaparátu a pozice subjektu na základě toho, co vidíte.
* chimping je v pořádku: Nebojte se „šimpanzi“ (podívejte se na zadní stranu kamery po každém výstřelu), abyste se ujistili, že získáte požadované výsledky. Během natáčení je mnohem snazší provádět úpravy než při následném zpracování.
6. Následné zpracování
* software: Používejte software jako Adobe Lightroom, Capture One nebo Luminar.
* Upravit expozici: Vylaďte expozici k dosažení požadované temnoty. Pamatujte, že nízký klíč má být tma!
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku.
* Highlights &Shadows: Opatrně upravte zvýraznění a stíny tak, aby v rozsvícených oblastech přinesly detaily a stíny dále zatkněte.
* Blacks &Whites: Nastavte černý bod a zajistíte skutečné černochy na obrázku. Upravte bílé tak, aby vyvolaly vrcholy.
* Clarity &Texture: Tyto jezdce používejte střídmě a přidejte detaily a ostrost, ale vyhněte se jejich přehánění, protože může způsobit, že pokožka bude vypadat nepřirozeně.
* ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste uvedli podrobnosti.
* redukce šumu: Podle potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO.
* vyhýbání se a pálení: Pomocí těchto nástrojů selektivně odlehčujte (dodge) nebo ztmavněte (spálí) specifické oblasti obrazu k upřesnění osvětlení a vytvoření větší hloubky.
* převést na černou a bílou (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají skvěle v černé a bílé barvě. Experimentujte s různými konverzními technikami B&W k dosažení požadovaného tónu a kontrastu.
Klíčové tipy pro úspěch
* ovládat světlo: Toto je nejkritičtější aspekt fotografie s nízkým klíčem. Musíte být schopni přesně tvarovat a ovládat světlo, abyste vytvořili dramatické stíny, které definují tento styl.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, modifikátory a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se učit, je pokus a omyl.
* věnujte pozornost detailům: Dokonce i malé detaily, stejně jako pozice a výraz subjektu, mohou mít velký rozdíl v konečném obrazu.
* Přijmout temnotu: Fotografie s nízkým klíčem je o přijetí temnoty a pomocí stínů k vytvoření nálady a dramatu. Nebojte se nechat stíny tmavé!
Sledováním těchto kroků a praktikování budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem! Hodně štěstí a bavte se!