1. Plánování a příprava:
* koncept: Rozhodněte se o náladě a příběhu, který chcete sdělit. Přemýšlejte o emocích, které chcete evokovat (tajemství, introspekce, síla atd.). To ovlivní vaše osvětlení a pózování.
* Model: Vyberte si model, jehož funkce a výrazy se hodí k estetice s nízkým klíčem. Zvažte použití někoho se silnou kostní strukturou.
* skříň: Rozhodněte se pro tmavé oblečení nebo oděvy, které neodrážejí příliš mnoho světla. Černé, hluboké blues nebo hnědé jsou ideální. Vyvarujte se jasných barev nebo rušivých vzorů.
* make -up: Udržujte make -up minimální a matný. Vyvarujte se lesklých vrcholů nebo třpytky. Obrys může zlepšit rysy obličeje.
* Umístění: Vyberte si místnost, kde můžete ovládat okolní světlo. Nejlepší je tmavá nebo snadno ztmavlá místnost. Studio je ideální, ale domácí prostředí může fungovat, pokud můžete ovládat světlo.
* Gear:
* kamera: Jakákoli kamera DSLR nebo zrcadlo bez schopností ručního režimu.
* objektiv: Prime čočka (50 mm, 85 mm) je často upřednostňována pro portréty kvůli jejich ostrosti a mělké hloubce pole. Přijatelný je také objektiv zoomu.
* Zdroj světla: Obvykle stačí jeden hlavní zdroj světla. Strobe/rychlost s modifikátory (softbox, deštník, mřížka) je ideální, ale lampa se stmívačem spínače může fungovat v špetce. Zvažte nepřetržité LED světlo se schopnostmi stmívání.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* modifikátory:
* softbox/deštník: Rozptyluje světlo a vytváří měkčí stíny.
* mřížka: Zaměřuje světlo, minimalizuje únik a vytváří dramatičtější efekt.
* snoot: Modifikátor ve tvaru kužele, který soustředí světlo do malého, intenzivního kruhu.
* dveře stodoly: Umožněte vám formovat a řídit světlo.
* černé vlajky/pěnové jádro: Použijte černé vlajky k absorpci světla a prohloubení stínů. K tomu můžete použít jádrové desky černé pěny.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Obzvláště užitečný, pokud váš zdroj světla není příliš jasný a vyžaduje delší expozice.
* reflektor (volitelné): Malý černý reflektor lze použít k jemnému přidání do stínu.
2. Nastavení osvětlení:
* klíčové světlo: Toto je váš hlavní zdroj světla. Umístění klíčového světla je zásadní pro vytváření požadované nálady a stínů.
* klasické rembrandt osvětlení: Umístěte klíčové světlo na stranu a mírně nad předmětem. To by mělo vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. To je dobrý výchozí bod.
* boční osvětlení: Umístěte světlo přímo na stranu modelu a vytvořte silný kontrast mezi osvětlenými a stínovými stranami obličeje. To může být velmi dramatické.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmět a vytvořte siluetu nebo okrajové osvětlení. To je pokročilejší a může vyžadovat další reflektory/malá světla pro plnění.
* Oplení na světlo: Umístěte střed světla * pryč * od subjektu pomocí okraje světelného paprsku k jejich osvětlení. To poskytuje měkčí a postupnější osvětlení.
* Power/vzdálenost: Začněte se svým světlem při nastavení nízkého výkonu. Chcete si vybudovat expozici postupně, abyste dosáhli požadovaného účinku. Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí bude světlo. Upravte výkon a vzdálenost světla tak, aby bylo možné dosáhnout vhodné expozice na tváři subjektu. Chcete, aby nejdůležitější body byly dobře vystaveny, ale většina obrázku by měla být tmavá.
* Žádné výplňové světlo (obecně): Charakteristickým znakem fotografie s nízkým klíčem je * nedostatek * výplňového světla. Chceme hluboké stíny. V některých případech lze velmi slabé výplňové světlo (obvykle reflektor nebo druhý zdroj světla * extrémně * tlumené) použít ke mírnému zvednutí stínů, ale buďte opatrní, abyste jej nepřekonali. Začněte bez jakéhokoli výplního světla.
* Černé pozadí: Mít tmavé nebo černé pozadí je ideální, protože pomáhá izolovat subjekt a zdůraznit kontrast. Pokud vaše pozadí není přirozeně tmavé, přesuňte subjekt dále od pozadí a ovládejte světlo, aby se zabránilo úniku na pozadí.
* ovládání úniku světla: Použijte dveře, mřížky nebo vlajky stodoly, abyste zabránili rozlití světla na nežádoucí oblasti pozadí nebo subjektu. Cílem je pouze osvětlit požadované části subjektu.
3. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Nezbytné pro úplnou kontrolu.
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte to pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice pomocí zvoleného otvoru a rychlosti závěrky.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.
* mělká hloubka pole (např. F/2,8, f/4): Izoluje subjekt z pozadí, vytvoří rozmazané pozadí a zaměřuje pozornost na konkrétní rysy (oči, rty). Ideální pro zdůraznění emocí a nálady.
* hlubší hloubka pole (např. F/8, f/11): Udržuje více předmětu v zaměření. Použijte, pokud chcete zachytit více podrobností v celé tváři.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla vstupujícího do kamery. Použijte rychlost závěrky dostatečně rychle, abyste se vyhnuli rozostření pohybu (1/60 sekundy nebo rychlejší, pokud je držení rukou). Pokud používáte stativ, můžete použít pomalejší rychlosti závěrky. Vaše rychlost závěrky bude záviset na nastavení osvětlení.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Wolframové“ pro žárovka „blesk“ pro stroby, „denní světlo“ pro přirozené světlo).
* režim měření: Měření spotů může být užitečné, aby se zajistilo, že správně vystavujete klíčové oblasti obličeje. Alternativně použijte měření hodnocení/matice a zkontrolujte svůj histogram.
* Histogram: Věnujte velkou pozornost histogramu. Obrázek s nízkým klíčem bude mít většinu svých tónů soustředěnou na levé straně histogramu (tmavší tóny). Chcete se vyhnout ořezávání (vyfukování) vrcholů, ale je v pořádku mít významné stíny.
4. Pózování a složení:
* přímá pozornost: Veďte svůj model a podívejte se konkrétním směrem nebo vyjádřete konkrétní emoce. Silný pohled může být velmi silný v portrétech s nízkým klíčem.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Zájem může přidat mírně nakloněnou hlavu, pohled na tři čtvrtiny nebo profil.
* ruce: Zvažte začlenění rukou do portrétu, ale vyhýbejte se rušivým pózům. Ruce lze použít k rámci obličeje nebo přidání k náladě.
* Povědomí o pozadí: Ujistěte se, že pozadí zůstává tmavé a přehledné. Jakékoli jasné skvrny na pozadí upoutá pozornost od předmětu.
* složení: Postupujte podle pravidla třetin a vytvořte vizuálně vyvážené složení. Vyvarujte se umístění subjektu přímo do středu rámu.
5. Střelba a recenze:
* poříďte testovací výstřely: Než začnete střílet, pořizujte zkušební výstřely a pečlivě je zkontrolujte. Upravte své osvětlení, nastavení fotoaparátu a podle potřeby pózujte.
* chimping (revize na LCD fotoaparátu): Zkontrolujte LCD po každém výstřelu a věnujte pozornost expozici, ostrosti a složení.
* Histogram Review: Neustále sledujte svůj histogram. Ujistěte se, že udržujete vzhled nízkého klíče (koncentrace tónů na levé straně).
6. Post-zpracování (editace):
* RAW FORMAT: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* expozice: V případě potřeby proveďte mírné úpravy celkové expozice, ale obecně chcete udržovat obraz temný.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Zdůraznění a stíny: Upravte hlavní body a stíny tak, aby osvětlení doladilo osvětlení. V případě potřeby můžete svrhnout vrcholy, abyste se zabránili oříznutí a mírně zvedněte stíny.
* černé: Ztma. Blacks prohloubí stíny a přidejte další drama.
* Clarity and Texture: Přidejte malé množství čistoty a textury pro vylepšení detailů, ale vyhněte se jeho přehánění.
* ostření: Naneste ostření na oblasti, které chcete zdůraznit, jako jsou oči.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k posílení nejdůležitějších bodů, prohloubení stínů nebo vedení oka diváka.
* korekce barev (volitelné): Můžete jemně upravit rovnováhu barev tak, aby vytvořily konkrétní náladu, ale portréty s nízkým klíčem často vypadají nejlépe v černé a bílé barvě.
* Černobílá konverze (volitelné): Pokud dáváte přednost černobílému obrázku, použijte k ovládání tonálního rozsahu mixér kanálu nebo jiné pokročilé techniky. Experimentujte s různými efekty barevného filtru.
Tipy a triky:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat.
* pomalé a stabilní: Udělejte si čas a věnujte pozornost detailům. Fotografie s nízkým klíčem je o přesnosti a kontrole.
* pozorovat: Studujte práci jiných fotografů s nízkými klíči, aby se inspirovali a naučili se nové techniky.
* negativní prostor: Efektivně využívejte negativní prostor k vytvoření pocitu izolace nebo tajemství.
* modifikátory světla jsou klíčové: Měkký box změkčí světlo, zatímco mřížka jej zaostří. Experimentujte, abyste zjistili, který vám dává vzhled, který dáváte přednost.
* cvičit se zátiší: Před prací s modelem procvičte si nastavení osvětlení pomocí předmětu zátiší, jako je busta nebo jednoduchý objekt.
Tímto krokem budete dobře na cestě k vytvoření ohromujících a evokativních portrétů s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Pamatujte, že praxe je klíčová!