i. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Jaké emoce chcete sdělit? Černé pozadí vytváří drama a zdůrazňuje předmět. Naplánujte pózu, výraz a celkový pocit fotografie.
* osvětlení je klíčové: Přemýšlejte o tom, jak světlo utváří tvář subjektu. Rembrandt, smyčka, split nebo motýly osvětlení osvětlení fungují dobře s tmavým pozadím.
* skříň: Vyberte oblečení, které doplňuje předmět a kontrastuje s pozadím. Vyvarujte se oblečení, které je velmi podobné černému, pokud nemá texturu nebo detail, který vyniká. Světlejší barvy nebo nasycené barvy se objevují proti černému pozadí.
* make -up: Makeup může být rozhodující, zejména pro zvýraznění rysů a zabránění smíchání subjektu do pozadí. Obrys a zvýraznění mohou přidat rozměr.
ii. Zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky. Potřebujete kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 100 mm nebo ekvivalenty zoomu). Široký otvor (f/2,8 nebo širší) pomáhá vytvářet mělkou hloubku pole, rozmazání pozadí dále a izoluje subjekt.
* Černé pozadí:
* Fabric Backdrop: Černý samet, černý mušelín nebo dokonce černý fleece. Velvet absorbuje nejlépe světlo a vytváří nejhlubší černou. Ujistěte se, že je bez vrásek.
* Paper Backdrop: Bezproblémové role černého papíru jsou oblíbenou volbou.
* Wall: Černá malovaná zeď může také fungovat, pokud je rovnoměrně osvětlena.
* vzdálenost: Klíčem je vzdálenost. Pokud nemáte vyhrazené pozadí, můžete vytvořit jeden tím, že předmět stojí daleko od jakýchkoli stěn nebo předmětů, což umožňuje spadnout světlo, než dosáhne pozadí.
* světla:
* Studio Strobes/Flashes: Nabízet silné a konzistentní světlo. Obvykle postačují jedno nebo dvě světla.
* Speedlights/Hot Shoe Flashes: Přenosnější a dostupnější, ale méně silnější. Lze použít mimo kameru s spouštěči.
* kontinuální světla (LED): Snadnější vidět osvětlovací efekt v reálném čase, dobrý pro začátečníky, ale obecně méně silné než stroby.
* modifikátory světla:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo, lichotivé pro portréty.
* deštník: Další možnost pro rozptýlení světla, obecně méně směrová než softbox.
* kosmetické jídlo: Vytváří zaměřenější, vyřezávaný vzhled s mírně tvrdším světlem a více kontrastu.
* snoot/mřížka: Omezuje světlo na malou oblast, užitečné pro zvýraznění specifických funkcí nebo přidání dramatických efektů.
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu. Bílý nebo stříbrný reflektor je obvykle nejlepší.
* Světelné stojany: Držet svá světla a modifikátory.
* spouštěče (pro mimo kameru): Bezdrátové nebo zapojené pro synchronizaci blesku s fotoaparátem.
* volitelné:
* Světlo vlasů: Světlo umístěné za předmětem, které je oddělilo od pozadí a přidalo lehký efekt.
* gobo (cookie): Používá se k vytváření vzorů světla a stínu.
iii. Nastavení kamery:
* režim střelby: Manuál (M) se vysoce doporučuje pro plnou kontrolu.
* clona: Zaměřte se na široký otvor (f/2,8 - f/5,6), abyste vytvořili mělkou hloubku ostrosti a rozostřili pozadí. Upravte tak, aby zajistila dostatečná ostrost pro tvář subjektu.
* rychlost závěrky: Obvykle kolem 1/125 až 1/200. sekundy. To záleží na vaší rychlosti synchronizace blesku. Upravte podle potřeby pro ovládání okolního světla. Pokud používáte kontinuální světla, vyberte rychlost závěrky, která umožňuje dostatek světla na toto téma.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvedněte jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte jej na "Flash", pokud používáte stroby. Pokud používáte kontinuální světla, upravte jej tak, aby odpovídaly zdroji světla (např. Wolfram pro žárovka). Můžete to také upravit v následném zpracování.
* Režim zaostření: Jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot) je obecně nejlepší pro portrétování. Zaměřte se na oči předmětu.
* režim měření: Pro přesné vystavení subjektu může být užitečné měření bodového měření nebo středověké měření. Hodnotící měření/matice může být oklamáno černým pozadím.
* Shoot in Raw: To umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování.
iv. Techniky osvětlení:
* One-Light Setup:
* základní nastavení: Umístěte jeden zdroj světla (s měkkým boxem nebo deštníkem) na stranu subjektu v úhlu 45 stupňů. K vyplnění stínů použijte reflektor na opačné straně. To vytváří klasický efekt osvětlení REMBRANDT nebo smyčky.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo vyšší a více na stranu tak, aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil trojúhelník světla.
* Nastavení dvou osvětlení:
* klíč a vyplňte: Jako klíčové světlo (hlavní zdroj světla) použijte jedno světlo a druhé světlo (při nižším výkonu) jako výplňové světlo, aby změkčilo stíny.
* Světlo vlasů: Použijte druhé světlo za předmětem k vytvoření efektu lehkého okraje. Místo nebo Snoot může ovládat únik světla.
* vzdálenost a síla: Posuňte světla blíže k subjektu pro měkčí světlo a vyšší sílu a dále pro tvrdší světlo a nižší výkon. Upravte výkon vašich záblesků nebo světel, abyste dosáhli požadované expozice.
* opeření: Místo toho, abyste zamířili světlo přímo na tvář subjektu, zkuste prohlubnout světlo zamířením středu světla mírně pryč od subjektu. To může vytvořit měkčí a příjemnější světlo.
v. Střelba a pózování:
* vzdálenost mezi subjektem a pozadím: Udržujte subjekt několik stop od černého pozadí. Tím je zajištěno, že světlo padající na subjekt se nerozlévá na pozadí a že jakékoli okolní světlo na pozadí je minimální.
* pózování: Proveďte svůj předmět do přirozených a lichotivých pozic. Věnujte pozornost jejich držení těla, umístění rukou a výrazu obličeje. Zvažte jejich tvar těla a jak pozice ovlivní jejich vzhled.
* výraz obličeje: Povzbudit skutečné výrazy. Promluvte si se svým předmětem, rozesmívejte je a vytvořte uvolněnou atmosféru.
* Shoot Tethered (volitelné): Připojte fotoaparát k počítači a zkontrolujte obrázky na větší obrazovce v reálném čase. To vám pomůže identifikovat jakékoli problémy s osvětlením, pózováním nebo zaměřením.
* pořizovat mnoho výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, výrazy a úhly osvětlení.
vi. Poprocesování:
* software: Použijte Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo podobný software pro úpravu fotografií.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily v nadměrně exponovaných hlavních bodech a podexponovaných stínech.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu obrázku.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, odstín a nasycení, abyste dosáhli požadovaného barevného tónu.
* místní úpravy: Použijte kartáče nebo gradienty pro selektivně úpravu specifických oblastí obrazu (např. Rozjasněte oči, vyhlaďte pokožku).
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti, abyste zdůraznili určité funkce nebo vytvořili větší rozměr.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména ve stínu.
* Odstranění rozptýlení: Klopujte jakékoli vady, bloudí chloupky nebo jiné nežádoucí prvky.
* korekce černého bodu: Věnujte zvláštní pozornost zajištění toho, aby černé pozadí bylo skutečně černé. Použijte posuvník Blacks v Lightroom nebo Curves ve Photoshopu. Buďte opatrní, abyste nemilovali černochy v oblečení nebo vlasů subjektu, pokud to není požadovaný účinek.
* Zvažte čestnou a bílou konverzi: Obzvláště pozoruhodné mohou být černé a bílé portréty proti černému pozadí.
vii. Odstraňování problémů:
* šedé pozadí:
* Zvyšte vzdálenost mezi subjektem a pozadím.
* Ujistěte se, že pozadí nepřijímá přímé světlo.
* Snižte celkovou expozici ve fotoaparátu.
* Snižte jezdec černých v následném zpracování.
* drsné stíny:
* Použijte větší světelný zdroj nebo měkčí modifikátor (softbox nebo deštník).
* Přidejte výplňové světlo nebo reflektor, abyste odrazili světlo do stínů.
* Míchání předmětu na pozadí:
* Vyberte oblečení s kontrastními barvami nebo texturami.
* Použijte vlasové světlo k oddělení předmětu od pozadí.
* Upravte osvětlení tak, aby vytvořilo větší oddělení.
* Přidejte mírné ráfkové světlo při zpracování po postupu.
* nadměrně exponované hlavní body:
* Snižte sílu vašich světel.
* Posuňte světla dále od subjektu.
* Snižte posuvník hlavních bodů v následném zpracování.
* Nerexponované stíny:
* Zvyšte sílu vašich světel.
* Posuňte světla blíže k subjektu.
* Použijte reflektor k odrazení světla do stínů.
* Zvyšte posuvník stínů v následném zpracování.
klíčové s sebou:
* osvětlení je prvořadé. Zvládněte principy směru světla, intenzity a difúze.
* vzdálenost je váš přítel. Oddělte subjekt od pozadí, abyste dosáhli skutečné černé.
* Experiment a praxe. Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a pozice.
* následné zpracování je nezbytné. Pomocí softwaru pro úpravu fotografií upřesněte své obrázky a dosažení požadovaného vzhledu.
* věnujte pozornost detailům. Dokonce i malé detaily, jako jsou toulavé chloupky nebo vrásky, mohou z celkového obrazu snižovat.
* komunikujte s vaším předmětem. Pomozte jim cítit se pohodlně a uvolněně, abyste zachytili autentické výrazy.
Dodržováním těchto pokynů a pravidelným praktikováním budete moci vytvořit ohromující portréty s černým pozadím, které zachycuje podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte se bavit a nechat svou kreativitu zářit!