i. Příprava a vybavení
* kamera:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Potřebujete manuální kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* stativ: Absolutně nezbytné pro ostré obrázky během dlouhých expozic.
* vzdálené uvolnění nebo samospráva: Vyvarujte se chvění kamery.
* širokoúhlý nebo standardní objektiv zoomu: Širokoúhlý objektiv (např. 24 mm nebo 35 mm na senzoru s plným rámcem) vám poskytuje více kreativní svobody a umožňuje vám začlenit více životního prostředí a světelných stezek. Standardní zoom (např. 24-70 mm) nabízí flexibilitu.
* Zdroje světla:
* baterky: Měnit velikost a sílu pro různé účinky. Malé LED svítilny jsou skvělé pro jemné detaily. Větší a výkonnější baterky vytvářejí širší tahy.
* LED panely: Nabízejte konzistentní, dokonce i světlo - užitečné pro velké plochy. Lze ovládat na barvu a intenzitu.
* vlákno optické hůlky: Vytvořte jemné, složité vzory.
* Glow Sticks: Zábavné, barevné, ale méně kontrolovatelné.
* Ocelová vlna (s rozšleháním a řetězcem): Vytváří dramatické jiskry (cvičte extrémní opatrnost!).
* rgb LED proužky: Lze použít k ovinutí předmětu nebo vytvoření barevného pozadí.
* obrazovka telefonu: Může použít telefon zobrazující barvu nebo vzory.
* tmavé prostředí:
* Dark Room nebo Studio: Ideální pro úplnou kontrolu.
* venkovní umístění v noci: Najděte místo s minimálním okolním světlem.
* předmět:
* Ochotný a pacientský model: Musí se držet stále po delší dobu.
* tmavé oblečení: Pomáhá jim mísit se do pozadí a zdůrazňuje světlo.
* ostatní:
* černá látka nebo pozadí: Vytvořit skutečně temné pozadí.
* Gafferova páska: Zabezpečit světla nebo objekty.
* asistent (volitelné): Pomáhá s načasováním, malbou světla a bezpečností.
* rukavice: Zvláště pokud používáte ocelovou vlnu.
* hasicí přístroj: Opět, pouze při práci s ocelovou vlnou.
ii. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): Nezbytné pro kontrolu.
* clona: Začněte s f/8 až f/11 pro dobrou hloubku pole. Upravte se na základě potřeb světla a ostrosti. Širší otvory (f/2,8 - f/4) vytvářejí mělčí hloubku ostrosti a mohou rozmazat světelné stezky.
* rychlost závěrky: Srdce světla. Začněte 5-30 sekund. Upravte se na základě množství světla, které přidáte, a složitosti vašeho světla. Delší expozice umožňují složitější světelné stezky.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. V případě potřeby ji mírně zvýšit, ale vyhněte se vysokým ISO.
* Balance White: Nastaví se na pevnou vyvážení bílé (wolframové/žárovky, fluorescenční, denní světlo nebo zvyk), která odpovídá vašemu světelnému zdroji. Experimentujte, abyste viděli, co vypadá nejlépe. Během expozice se může posunout automatická vyvážení bílé. Můžete také přizpůsobit následné zpracování.
* Focus:
* manuální zaostření: Před začátkem expozice předběžné zaostření na váš předmět v dobrém světle. Můžete použít baterku, která vám pomůže zaostřit. V případě potřeby označte bod zaostření páskou.
* RAW FORMAT: Nezbytné pro post zpracování a maximalizaci dynamického rozsahu.
* stabilizace obrazu: Při použití stativu vypněte stabilizaci obrazu na objektivu.
iii. Proces:krok za krokem
1. Nastavte fotoaparát a scénu:
* Umístěte fotoaparát na stativ a zarážte výstřel.
* Umístěte svůj předmět a zajistěte, aby pochopili tento proces.
* Minimalizujte okolní světlo ve scéně.
* Nastavte své počáteční nastavení fotoaparátu.
2. zaostření:
* Použijte baterku, abyste pomohli vašemu předmětu, zaměřte se na váš předmět a poté přepněte na ruční zaostření.
3. testovací záběry:
* Pořiďte několik zkušebních výstřelů s různými rychlostmi závěrky a technikami malování světla, abyste posoudili expozici a zdokonalili svůj přístup.
4. Proces malování světla:
* spusťte expozici: Spusťte fotoaparát použijte své vzdálené vydání nebo samostatně časovač.
* malba Light: Přesuňte své světelné zdroje úmyslně a kontrolovaným způsobem. Zde je několik technik:
* obrys: Sledujte obrysy vašeho předmětu světlem a vytvořte zářící siluetu.
* přidání textury: Použijte malé a rychlé pohyby se světlem k vytvoření textur na předmětu nebo na pozadí.
* Kreslení ve vzduchu: Vytvořte abstraktní tvary, vzory nebo text ve vzduchu.
* Vytváření světelných stezek: Hlavně a nepřetržitě přesuňte zdroj světla a vytvořte pruhy světla.
* zvýraznění konkrétních oblastí: Svítí světlo na konkrétní rysy obličeje nebo těla vašeho subjektu, aby na ně upozornilo.
* podsvícení: Svítí zdroj světla za vaším předmětem a vytvořte halo efekt.
* zbarvení: Pro portrét přidejte hloubku a dimenzi pomocí různých barevných světel.
* souřadnice s vaším předmětem: Během expozice musí zůstat co nejvíce. Jasně komunikujte, když je potřebujete, aby drželi v klidu nebo změnili svou pózu.
* skrýt se: Pokuste se zůstat mimo rám, když jste lehký malba. Noste tmavé oblečení, abyste minimalizovali vaši viditelnost.
* Intenzita ovládacího světla: Měnit vzdálenost mezi zdrojem světla a předmětem pro kontrolu intenzity světla.
5. ukončit expozici: Fotoaparát automaticky zastaví záznam při nastavené rychlosti závěrky.
6. přezkoumat a upravit: Prozkoumejte obrázek na LCD kamery. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniky malování světla a představu subjektu. Opakujte proces, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku.
iv. Techniky světla malby
* ovládání vzdálenosti: Pohyb světelného zdroje blíže je světlejší a vytváří ostřejší linie. Pohybující se dále změkne světlo a vytváří širší tahy.
* rychlost pohybu: Rychlejší pohyb vytváří tenčí, slabší linie. Pomalejší pohyb vytváří silnější a jasnější linie.
* úhel světla: Experimentujte s různými úhly a vytvářet hlavní body a stíny.
* vrstvení: Vytvářejte malbu světla ve vrstvách opakováním procesu expozice několikrát s různými zdroji světla nebo technikami. To umožňuje složitější a podrobnější účinky.
* pomocí šablon: Vystřihněte tvary z kartonu nebo papíru a použijte je k vytváření vzorů světla.
* Zvětšení/zaostření během expozice: Úpravy zoomu nebo zaostření během expozice mohou způsobit zajímavé účinky.
* Blur Motion Blur: Úmyslný pohyb subjektu během dlouhé expozice může vytvářet éterické a abstraktní účinky.
* Light Orbs: Kroucení světla na konci řetězce konstantní rychlostí vytvoří kouli.
v. Bezpečnostní opatření (zejména u ocelové vlny)
* Vymažte oblast: Pracujte ve velkém, otevřeném prostoru od hořlavých materiálů.
* opotřebení ochranného zařízení: Rukavice, ochrana očí a dlouhé rukávy jsou nezbytné.
* Použijte šlehnutí: Zajistěte ocelovou vlnu ve šlehačce drátu připevněné k řetězu nebo laně.
* se točí pryč od sebe: Otočte šlehačku nad hlavou nebo na stranu, pryč od těla a vašeho předmětu.
* mít hasicí přístroj po ruce: Vždy buďte připraveni na neočekávané.
* Zkontrolujte Embers: Po otočení opatrně prohlédněte oblast, zda nejsou doutnající uhlíky a uhasit je.
* Nikdy nepoužívejte ocelovou vlnu uvnitř: Jiskry jsou významným rizikem požáru.
vi. Následné zpracování
* RAW zpracování: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, jasnost a vibrace v surovém editoru, jako je Adobe Lightroom nebo zachytit jeden.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte redukci hluku na vyčištění obrázku.
* ostření: Naneste ostření pro vylepšení podrobností.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* vyhýbání se a pálení: Vylepšete světlo a stíny selektivně zesvětlením nebo ztmavnutími obrazu.
* retušování (volitelné): Odstraňte všechny vady nebo rozptýlení.
* kompozice (pokročilé): Zkombinujte více expozice světelného malby do jediného obrazu a vytvořte ještě složitější a podrobnější účinky.
vii. Tipy pro jedinečné portréty
* Experimentujte s barvami: Nebojte se používat různá barevná světla k vytvoření pulzujících a poutavých portrétů.
* Použijte rekvizity: Začleňte rekvizity do vašich portrétů světla malby a přidejte kontext a vizuální zájem.
* vyprávět příběh: Použijte lehký obraz k vytvoření vyprávění kolem vašeho předmětu.
* zaměřit se na emoce: Zachyťte emoce vašeho předmětu pomocí světla a stínu.
* Přemýšlejte mimo krabici: Nebojte se vyzkoušet nové a nekonvenční techniky. Krása lehké malby je jeho inherentní experimentální povahou.
* umístění, umístění, umístění: Nalezení jedinečného a zajímavého pozadí výrazně zlepší váš portrét.
* spolupracovat s vaším předmětem: Nechte váš předmět přispět k nápady a pomoci s procesem světla. To může vést k kreativnějším a autentičtějším výsledkům.
* Začlenit text: Napište zprávu nebo báseň se zdrojem světla.
Příklad scénář:
Představte si, že chcete vytvořit portrét hudebníka.
1. nastavení: Temná místnost, kamera namontovaná na stativu, hudebník.
2. Nastavení: Manuální režim, f/8, ISO 100, 15sekundová expozice.
3. Light Painting:
* Začněte expozici.
* Pomocí modré LED svítilny nastíní siluetu hudebníka.
* Přepněte na červenou LED baterku a nakreslete kolem nich hudební poznámky.
* Rychle přesuňte bílý panel LED přes pozadí a vytvořte měkký, rozmazaný efekt.
4. po zpracování: Upravte barvy, kontrast a ostrost v Lightroom.
Světelné malířské portréty jsou cestou experimentování. Nenechte se odradit počátečními selháním. Čím více praktikujete, tím více si vyvinete svůj vlastní jedinečný styl a vytvoříte opravdu dechberoucí obrázky. Bavte se a prozkoumejte možnosti!