1. Plánování a prep:
* Vymažte prostor: Čím více prostoru máte, tím lépe. Odstraňte vozidla, nástroje, krabice a cokoli, co bude v cestě nebo vytvořte nežádoucí nepořádek na vašem pozadí. Zamete a vyčistěte podlahu.
* Ventilace a bezpečnost: Zajistěte adekvátní větrání, zejména pokud používáte barvy nebo pracujete v horkém počasí. Mějte na paměti nebezpečí cesty a elektrickou bezpečnost. Mějte po ruce sadu první pomoci.
* Koncepce a inspirace: Rozhodněte se o stylu dramatického portrétu, který chcete vytvořit. Podívejte se na příklady online (Pinterest, Instagram), abyste získali nápady na osvětlení, pózování, šatník a náladu. Tím se vaše volby povede v následujících krocích.
* Model: Ať už jste to sami, přítel nebo najatý model, jasně sdělujte svou vizi. Diskutujte o možnostech, pozicích a požadovaném výrazu šatníku. Vytvořte vztah, abyste zajistili pohodlné a kolaborativní natáčení.
2. Pozadí:
* jednoduché je často nejlepší: Pro dramatický portrét je klíčem čisté, přehledný pozadí.
* Existující zeď: Pokud je vaše garážová zeď slušná barva a textura, použijte ji! Pro dramatičtější vzhled ji namalujte neutrální barvou (tmavě šedá, černá nebo dokonce hluboká barva, jako je námořnictvo nebo burgundsko). Zvažte přidání textury pomocí technik barvy.
* Fabric Backdrop: Tkapet tkaniny (samet, mušelín, plátno) přes stojan nebo ji pozastavte ze stropu. Černá je klasická volba pro drama, ale zvažte další temné, bohaté barvy. Zajímavé textury můžete také vytvořit svazkem nebo vráskem látky.
* Paper Backdrop: Bezproblémové papírové role jsou oblíbenou a cenově dostupnou možností. Přicházejí v různých barvách a poskytují hladké a profesionální zázemí.
* DIY pozadí: Buďte kreativní! K vytvoření jedinečného pozadí použijte dřevěné panely, staré dveře, kovové listy nebo dokonce sprej malovat plachtu.
* vzdálenost: Vytvořte vzdálenost mezi vaším modelem a pozadím, abyste umožnili hloubku ostrosti a oddělení.
3. Osvětlení (nejdůležitější prvek):
* Přijmout stíny: Dramatické portréty jsou o kontrastu mezi světlem a stínem.
* Zdroje světla:
* přirozené světlo: Pokud vaše garážová vrata umožňují přirozené světlo, použijte je strategicky. Ovládejte světlo částečným otevřením dveří nebo pomocí záclon/listů k jejich rozptýlení. Uvědomte si, že přirozené světlo se mění po celý den.
* umělé světlo:
* strobo/flash: Nejsilnější a kontrolovatelná možnost. Vyžaduje spouštěč synchronizaci s fotoaparátem.
* Speedlight (externí flash): Cenově dostupnější a přenosnější než stroby. Lze použít na kameru nebo mimo kameru.
* kontinuální světlo: LED panely, studiová světla nebo dokonce pracovní světla. Snadnější vidět účinek světla v reálném čase, ale obecně méně silné než záblesky/záblesky. Pokud je to možné, zajistěte, aby měly nastavitelnou teplotu jasu a barvy.
* Techniky osvětlení pro drama:
* Zdroj jediného světla: Nejjednodušší a často nejúčinnější technika. Umístěte jedno světlo na jednu stranu modelu a vytvořte silné stíny na opačné straně.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení portrétu, kde se na tváři proti světelnému zdroji objevuje malý trojúhelník světla. Dosaženo umístěním světla do úhlu 45 stupňů k modelu a mírně nad úrovní očí.
* Split osvětlení: Světlo pouze jedna strana obličeje a vytvoří ostrý a dramatický efekt.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Umístěte světlo za model a vytvořte halo efekt kolem jejich hlavy a ramen. Použijte reflektor nebo malé výplňové světlo vpředu, abyste zabránili zcela tmavé obličeji.
* gobo (přejděte mezi optikou): Použijte gobo (cookie, šablona) k projektování vzorů světla a stínu na model nebo pozadí. Můžete si vyrobit vlastní gobo z lepenky nebo kovu.
* modifikátory světla:
* softbox: Rozptyluje světlo a vytváří měkčí a lichotivější světlo.
* deštník: Další způsob, jak rozptýlit světlo, podobně jako softbox.
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu. Můžete použít bílou desku, hliníkovou fólii nebo komerčně dostupný reflektor.
* snoot: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku a vytvoří reflektor.
* mřížka: Řídí šíření světla a zabraňuje úniku na pozadí.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, abyste viděli, co pro vaši vizi nejlépe funguje.
4. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: Dává vám větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole použijte široký otvor (např. F/2,8, f/4) a rozostřit pozadí, izolovat váš předmět.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ideálně ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla dosahujícího senzoru. Synchronní rychlost závěrky s bleskem, pokud používáte stroby/světle světla (obvykle 1/200. sekundy).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje osvětlení (např. Denní světlo, wolfram, flash). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
5. Pózování a režii:
* Komunikace je klíčová: Jasně sdělte svou vizi svému modelu. Poskytněte směr a zpětnou vazbu během natáčení.
* Start Simple: Začněte základními pozicemi a postupně experimentujte s dynamičtějšími a expresivnějšími pozicemi.
* věnujte pozornost detailům: Sledujte nepříjemné umístění rukou, toulavé chloupky a nelichotivé úhly.
* Podporujte výraz: Pomozte svému modelu spojit se s emocemi, které se snažíte sdělit. Přehrajte hudbu, vyprávějte příběhy nebo nabízejte povzbuzení k vyvolání skutečných výrazů.
* používat rekvizity střídmě: Rekvizity mohou přidat zájem a kontext do vašich portrétů, ale nepřehánějí to. Vyberte rekvizity, které doplňují vaši vizi a neodvádějí se od předmětu.
6. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardní nástroje pro úpravu fotografií. GIMP (zdarma) a další software nabízejí podobné funkce.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny a vyvážení bílé.
* třídění barev: Vylaďte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Zvažte desaturing barev mírně pro dramatičtější účinek.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili kontrast a tvar.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* retušování: Odstraňte vady a rozptýlení. Použijte jemné retušování k posílení funkcí subjektu, aniž by byly vypadat nepřirozeně.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zvýšit drama a zaměřit se na formu a texturu.
Tipy pro dramatické portréty:
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* ovládat stíny: Použijte osvětlení a pózujte k vytvoření silných stínů a zvýraznění.
* objetí nedokonalost: Nebojte se nechat nějaké nedokonalosti ve vašich portrétech. Mohou přidat charakter a autentičnost.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
Příklady scénářů:
* klasický film noir: Použijte jediný pevný zdroj světla umístěný vysoko na stranu. Tmavé pozadí, ostré stíny a klobouk Fedory. Černobílá konverze.
* intenzivní portrét studia: Černé bezproblémové pozadí papíru. Použijte jediný západ s kosmetickým pokrmem (pro mírně měkčí světlo) přímo vpředu a mírně nad modelem. Mírné retušování pro zvýšení textury kůže.
* Stínová hra garážových dveří: Otevřete garážová vrata částečně a použijte přirozené světlo k vytvoření zajímavých stínů na modelu.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete svou garáž transformovat na dramatické portrétní studio a vytvořit ohromující obrázky. Hodně štěstí!