1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete sdělit. Portréty s nízkým klíčem často vyvolávají pocity tajemství, dramatu, závažnosti, introspekce nebo dokonce elegance. To bude informovat o vašem pózování, vyjádření a celkovém nastavení.
* Výběr modelu: Vyberte model, jehož funkce a osobnost jsou v souladu s požadovanou náladou. Zvažte tón pleti-tmavší pokožka často funguje krásně při nízkém klíči, ale lehká pokožka může být také účinná při pečlivém osvětlení.
* skříň: Rozhodněte se pro tmavší barvy oblečení (černé, hluboké blues, šedé), které pomáhají předmětu smíchat do stínů a zabránit rozptýlení. Vyvarujte se jasných, reflexních materiálů nebo rušných vzorů. Matné tkaniny fungují nejlépe.
* pozadí: Použijte tmavé nebo černé pozadí. Ideální je černé sametové nebo bezproblémové kulisy papíru. Alternativně můžete použít zeď malovanou tmavou barvu nebo jednoduše pracovat v místnosti, kde můžete ovládat světlo, aby zatemnil pozadí. Vzdálejte model od pozadí, aby se zabránilo nežádoucímu úniku světla.
* Umístění: Místnost, kde můžete snadno ovládat světlo, je nezbytná. Spementace, pokoje bez oken nebo pokoje, které můžete snadno ztmavnout, jsou ideální.
2. Nastavení osvětlení (toto je klíčové!)
* zdroj jediného světla (doporučeno pro začátečníky):
* klíčové světlo: Toto je vaše hlavní světlo. Bude fungovat strobos/blesk (s modifikátorem) nebo kontinuální světlo (jako panel LED nebo lampa). Umístěte ji na * stranu * vašeho modelu a vytvořte silné stíny přes obličej. Úhel ze strany se může lišit - experimentovat, abyste viděli, co vytváří nejdramatičtější stíny. Úhel 45 stupňů je dobrý výchozí bod.
* modifikátor: Použijte modifikátor pro tvar a změkčení vašeho světla. Lze použít softbox, deštník nebo dokonce mřížka. Menší zdroj světla vytvoří tvrdší stíny, zatímco větší zdroj je mírně změkčí. Mřížky nebo snooty mohou pomoci zaostřit světlo a zabránit úniku na pozadí.
* umístění světla: Umístěte světlo o něco vyšší než hlava vašeho modelu. Nasměrovat světlo dolů. Tím se zdůrazní obočí a lícní kosti a vytvoří dramatičtější stíny.
* volitelné:reflektor (pro jemnou výplň):
* Reflektor lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínové strany obličeje a mírně změkčení stínů. Bílý nebo stříbrný reflektor funguje nejlépe. Vyvarujte se zlatých reflektorů, protože mohou přidat nežádoucí teplo.
* se vyhýbejte nadšení: Cílem je mít významnou část subjektu ve stínu. Nebojte se hlubokých stínů.
3. Nastavení fotoaparátu
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje dostatečnou hloubku ostrosti. Pro jeden předmět je f/2,8 až f/5,6 dobrý výchozí rozsah. Pokud chcete více obličeje zaostřit, použijte menší clonu (vyšší F-číslo).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Pokud používáte strobo, bude vaše rychlost závěrky obvykle omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu (např. 1/200. sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, budete mít větší flexibilitu s rychlostí závěrky.
* režim měření: Použijte bodové měření a měřič z nejjasnější části tváře vašeho subjektu, která je ve světle. To pomůže zajistit, aby zvýraznění bylo správně vystaveno a zároveň umožňuje ztmavnutí stínů. Možná budete muset použít kompenzaci expozice (-ev) k ztmavení celkového obrazu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. Flash, wolfram, denní světlo).
4. Pózování a exprese
* pózování: Povzbuďte svůj model, aby se mírně odvrátil od zdroje světla a vylepšil stíny. Zvažte pozice, které zdůrazňují linie obličeje a těla. Vyhněte se pózům, které jsou příliš otevřené nebo veselé, pokud to není nálada, na kterou se zaměřujete.
* výraz: Proveďte svůj model a sdělujte požadovanou náladu. Jemné výrazy jsou často účinnější než široké úsměvy. Přemýšlejte o emocích, jako je rozjímání, vážnost, tajemství nebo síla.
5. Pořizování výstřelů
* Shoot in Raw: To vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
* pečlivě složte: Věnujte pozornost umístění vašeho předmětu v rámci. Zvažte použití pravidla třetích.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými úhly osvětlení, pozice a výrazy. Nebojte se dělat chyby.
6. Post zpracování (editace)
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkovou expozici, abyste dosáhli požadované úrovně temnoty. Pravděpodobně budete muset obraz ztmavnout.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Možná budete chtít mírně snížit hlavní body a prohloubit stíny pro další drama.
* černé/bílé: Upravte černé a bílé body tak, aby zajistily hluboké černé a jasné zvýraznění (v rozumu).
* vyhýbání se a pálení: Tuto techniku lze použít k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu. K prohloubení stínů použijte vyhýbání se k jemně rozjasněte zvýraznění a pálení. To může zvýšit tvar obličeje a vytvořit dramatičtější osvětlení.
* třídění barev (volitelné): Možná budete chtít mírně desaturovat barvy nebo přidat jemný barevný tón, který zvýší náladu (např. Mírně chladný tón pro více melancholický pocit).
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste malé množství ostření.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci šumu na minimalizaci šumu.
Tipy a úvahy:
* experiment: Nejdůležitější věcí je experimentovat a najít to, co pro vás funguje nejlépe. Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, pozice a techniky úprav.
* Pozorujte příklady: Studujte portréty s nízkými klíči od jiných fotografů, abyste se inspirovali.
* méně je více: Fotografie s nízkým klíčem je často o jednoduchosti. Vyvarujte se nepořádku a rozptýlení ve vašich kompozicích.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* Sledujte oříznuté hlavní údaje/stíny: Zkontrolujte svůj histogram. Chcete se vyhnout úplnému ztrátě detailů ve vrcholech nebo stínech. Zanechte na obrázku nějaký dynamický rozsah.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou plné dramatu a emocí. Hodně štěstí!