i. Pre-Shoot:Plánování a příprava je klíčová
* 1. Definujte svou vizi:
* nálada a příběh: Jaký pocit chcete, aby portrét evokoval? Šťastný, kontemplativní, silný, zranitelný, záhadný? Jaký příběh chcete o osobě vyprávět?
* účel: Je to pro profesionální headshot, osobní projekt, dárek, publikace nebo něco jiného? Účel ovlivňuje styl.
* inspirace: Podívejte se na portréty, které obdivujete. Analyzujte, co se vám o nich líbí (osvětlení, složení, pozice, výraz). Portfolia Pinterest, časopisy a fotografy jsou skvělé zdroje. Nekopírujte, ale buďte inspirováni.
* 2. Skauting lokality (pokud je to použitelné):
* vnitřní vs. venkovní: Každý z nich má výhody a nevýhody. InteriOors nabízí větší kontrolu nad osvětlením, ale může se cítit více omezena. Venku poskytuje přirozené světlo a rozmanité kulisy, ale podléhá počasí.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje, neodvádí od svého předmětu. Jednoduché, přehledné pozadí je často nejlepší. Hledejte zajímavé textury, barvy nebo vzory, které předmětem nepřekonávají.
* Hodnocení světla: Zvažte denní dobu a jak světlo padá na váš předmět. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, lichotivé světlo. Zatažené dny nabízejí měkké, dokonce osvětlení. Tvrdé polední slunce může vytvářet nelichotivé stíny, takže zkuste najít stín nebo rozptýlit světlo.
* 3. Úvahy o zařízení:
* kamera: Může fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (DSLR, Mirrorless nebo dokonce s dobrým smartphonem).
* objektiv:
* Prime čočky (např. 50 mm, 85 mm, 135 mm): Populární volby pro portréty, protože nabízejí široké otvory (pro mělkou hloubku pole/rozmazané pozadí) a vynikající kvalitu obrazu. 85 mm je klasická portrétní čočka.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte flexibilitu při rámování bez fyzického pohybu. 70-200 mm je univerzální pro portréty, což vám umožňuje komprimovat pozadí.
* osvětlení (v případě potřeby):
* reflektor: Jednoduchý a levný způsob, jak odrazit světlo a vyplnit stíny.
* Speedlight/Strobe: Pro více kontrolovaného osvětlení, zejména v interiéru nebo kdy potřebujete přemoci slunce. Zvažte modifikátory, jako jsou softboxy nebo deštníky, aby změkčily světlo.
* stativ (volitelné): Užitečné pro dosažení ostrých obrázků, zejména při slabém světle nebo při použití delších ohniskových délek.
* 4. Komunikace a spolupráce s vaším předmětem:
* Zřídit Rapport: Poznejte svůj předmět trochu. Promluvte si s nimi, aby se cítili pohodlně a vysvětlete svou vizi pro natáčení.
* oblečení a styl: Předem diskutujte o možnostech oblečení. Navrhněte plné barvy nebo jednoduché vzory, které se neodvádějí od obličeje. Zvažte celkovou náladu a umístění. Ujistěte se, že oblečení se hodí dobře a je bez vrásek.
* vlasy a make -up: Diskutujte o preferencích vlasů a make -upu. Přírodní make -up je často nejlepší pro portréty, ale záleží na stylu, který jdete. V případě potřeby nabídnout návrhy, ale vždy respektujte jejich rozhodnutí.
* představujte nápady: Shromážděte některé představy předem, ale buďte flexibilní a otevřeni experimentování. Ukažte příklady předmětů, které se vám líbí.
ii. Během natáčení:Zachycení okamžiku
* 1. Nastavení kamery:
* clona: To řídí hloubku ostrosti (oblast v zaostření).
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty.
* úzký clona (např. F/8, f/11, f/16): Vytváří velkou hloubku ostrosti a zaostřuje předmět i pozadí. Méně běžné pro portréty, ale mohou být užitečné pro environmentální portréty.
* rychlost závěrky: Tím se řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* Rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200., 1/500., 1/1000th): Zamrzne pohyb a zabraňuje chvění kamery. Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při fotografování kapesních počítačů nebo u pohyblivých předmětů.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60, 1/30, 1/15.): Umožňuje více světla, ale zvyšuje riziko rozostření pohybu nebo chvění kamery. Při střelbě s pomalejšími rychlostmi závěrky použijte stativ.
* Pravidlo: Chcete -li se vyhnout chvění fotoaparátu, použijte rychlost závěrky, která je alespoň vzájemná ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy).
* iso: To řídí citlivost kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200, 400): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším množstvím šumu.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Umožňuje vystřelit při slabém světle, ale zvyšuje množství hluku na obrázku. Pokuste se udržet ISO co nejnižší.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a vypočítá expozici. Dobré pro obecné použití.
* měření spotu: Fotoaparát mění světlo z malé oblasti rámu. Užitečné pro obtížné situace osvětlení, kde chcete upřednostňovat expozici konkrétní oblasti (např. Tvář subjektu).
* Center-vážené měření: Kamera upřednostňuje expozici středu rámu.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot AF): Se zaměřuje na jediný bod v rámci. Dobré pro stacionární předměty.
* kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo AF): Při pohybu se neustále zaměřuje na toto téma. Dobré pro pohybující se předměty.
* manuální zaostření (MF): Umožňuje vám zaostřit ručně. Užitečné pro přesné zaostření nebo když automatické zaostření nefunguje dobře.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram, fluorescenční). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* 2. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Poskytuje měkké, dokonce i osvětlení bez tvrdých stínů. Umístěte svůj předmět tak, aby čelili zdroji světla.
* Golden Hour: Teplé, měkké světlo krátce po východu a před západem slunce.
* podsvícení: Umístění zdroje světla za vaším subjektem může vytvořit krásný efekt lehkého okraje. K vyplnění stínů na přední straně obličeje použijte reflektor.
* umělé světlo:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla osvětlující váš předmět.
* plněné světlo: Používá se k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Může být reflektor nebo druhý zdroj světla.
* ráfkové světlo (zadní světlo): Světelný zdroj umístěný za předmětem k vytvoření efektu halo.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy se používají ke změkčení a rozptýlení světla.
* 3. Pózování a režii:
* Začněte se základními pozicemi: Mějte svůj předmět nebo pohodlně sedět. Sledujte jejich přirozené držení těla a podle potřeby provádějte úpravy.
* úhly a perspektiva: Experimentujte s různými úhly a perspektivami. Střelba z mírně výše může být lichotivá, zatímco střelba zespodu může způsobit, že se váš předmět zdá být silnější.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Nechte je dělat něco přirozeného, nebo je umístit do kapes. Vyvarujte se ztuhlých nebo nepříjemných pozic ruky.
* Distribuce hmotnosti: Přesun hmotnosti z jedné nohy na druhou může vytvořit dynamičtější pózu.
* výrazy obličeje: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Řekněte vtipy, zeptejte se otázek nebo přehrajte hudbu, aby jim pomohla cítit se pohodlně. Hledejte skutečné úsměvy a výrazy.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Alternativně může mít váš předmět mírně pryč vytvořit zamyšlenější nebo záhadnější náladu.
* pohyb: Povzbuzujte pohyb k vytvoření přirozenějších a dynamičtějších pozic. Nechte je chodit, otočit se nebo se smát.
* konstantní komunikace: Poskytněte pozitivní zpětnou vazbu a směr během natáčení. Ukažte svému předmětu obrázky, které pořizujete, a požádejte o jejich vstup.
* 4. Složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky obrázku podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oko diváka do obrazu.
* symetrie a vzory: Hledejte symetrické prvky nebo opakující se vzory ve scéně.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci subjektu (např. Stromy, dveře, oblouky).
* oříznutí: Zvažte, jak oříznete obraz při postgraduálním zpracování. Těsná plodina může zdůraznit tvář subjektu, zatímco širší plodina může ukázat více životního prostředí.
iii. Poschopnost:Vylepšení obrazu
* 1. Software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy, ale existuje také mnoho dalších možností.
* 2. Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity: Přidá texturu a definici k obrázku. Používejte střídmě, protože může vytvořit umělý vzhled.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev. Vibrance ovlivňuje tlumenější barvy, zatímco nasycení ovlivňuje všechny barvy.
* Balance White: Upravte teplotu barev obrázku tak, aby se korigovaly pro barevné odlitky.
* 3. Retušování (volitelné):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti na kůži. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože může způsobit, že pokožka vypadá nepřirozeně.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a upravte barvu tak, aby vynikly.
* bělení zubů: Mírně bělit zuby.
* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu a vytvořte větší hloubku a dimenzi.
* 4. Ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Ostření by mělo být posledním krokem ve vašem pracovním postupu.
* 5. Oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.
* 6. Uložit: Uložte obrázek ve formátu s vysokým rozlišením (např. JPEG nebo TIFF).
Klíčové tipy pro úspěch:
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Studujte práci jiných fotografů: Analyzujte, co se vám na jejich portrétech líbí, a pokuste se tyto prvky začlenit do své vlastní práce.
* být trpělivý: Portréty vyžadují čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* bavte se! Pokud se vám tento proces nelíbí, zobrazí se ve vašich obrázcích.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále experimentujete, budete na dobré cestě k zachycení ohromujících portrétů. Hodně štěstí!