REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak jsem dostal výstřel:styl portrétu

Dobře, rozdrťme se, jak získat skvělý výstřel portrétu a zakrývat klíčové prvky od plánování po provedení. Toto je obecný průvodce, takže jej nezapomeňte přizpůsobit svému konkrétnímu předmětu, umístění a požadovanému výsledku.

i. Pre-Shoot:Plánování a příprava je klíčová

* 1. Definujte svou vizi:

* nálada a příběh: Jaký pocit chcete, aby portrét evokoval? Šťastný, kontemplativní, silný, zranitelný, záhadný? Jaký příběh chcete o osobě vyprávět?

* účel: Je to pro profesionální headshot, osobní projekt, dárek, publikace nebo něco jiného? Účel ovlivňuje styl.

* inspirace: Podívejte se na portréty, které obdivujete. Analyzujte, co se vám o nich líbí (osvětlení, složení, pozice, výraz). Portfolia Pinterest, časopisy a fotografy jsou skvělé zdroje. Nekopírujte, ale buďte inspirováni.

* 2. Skauting lokality (pokud je to použitelné):

* vnitřní vs. venkovní: Každý z nich má výhody a nevýhody. InteriOors nabízí větší kontrolu nad osvětlením, ale může se cítit více omezena. Venku poskytuje přirozené světlo a rozmanité kulisy, ale podléhá počasí.

* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje, neodvádí od svého předmětu. Jednoduché, přehledné pozadí je často nejlepší. Hledejte zajímavé textury, barvy nebo vzory, které předmětem nepřekonávají.

* Hodnocení světla: Zvažte denní dobu a jak světlo padá na váš předmět. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, lichotivé světlo. Zatažené dny nabízejí měkké, dokonce osvětlení. Tvrdé polední slunce může vytvářet nelichotivé stíny, takže zkuste najít stín nebo rozptýlit světlo.

* 3. Úvahy o zařízení:

* kamera: Může fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (DSLR, Mirrorless nebo dokonce s dobrým smartphonem).

* objektiv:

* Prime čočky (např. 50 mm, 85 mm, 135 mm): Populární volby pro portréty, protože nabízejí široké otvory (pro mělkou hloubku pole/rozmazané pozadí) a vynikající kvalitu obrazu. 85 mm je klasická portrétní čočka.

* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte flexibilitu při rámování bez fyzického pohybu. 70-200 mm je univerzální pro portréty, což vám umožňuje komprimovat pozadí.

* osvětlení (v případě potřeby):

* reflektor: Jednoduchý a levný způsob, jak odrazit světlo a vyplnit stíny.

* Speedlight/Strobe: Pro více kontrolovaného osvětlení, zejména v interiéru nebo kdy potřebujete přemoci slunce. Zvažte modifikátory, jako jsou softboxy nebo deštníky, aby změkčily světlo.

* stativ (volitelné): Užitečné pro dosažení ostrých obrázků, zejména při slabém světle nebo při použití delších ohniskových délek.

* 4. Komunikace a spolupráce s vaším předmětem:

* Zřídit Rapport: Poznejte svůj předmět trochu. Promluvte si s nimi, aby se cítili pohodlně a vysvětlete svou vizi pro natáčení.

* oblečení a styl: Předem diskutujte o možnostech oblečení. Navrhněte plné barvy nebo jednoduché vzory, které se neodvádějí od obličeje. Zvažte celkovou náladu a umístění. Ujistěte se, že oblečení se hodí dobře a je bez vrásek.

* vlasy a make -up: Diskutujte o preferencích vlasů a make -upu. Přírodní make -up je často nejlepší pro portréty, ale záleží na stylu, který jdete. V případě potřeby nabídnout návrhy, ale vždy respektujte jejich rozhodnutí.

* představujte nápady: Shromážděte některé představy předem, ale buďte flexibilní a otevřeni experimentování. Ukažte příklady předmětů, které se vám líbí.

ii. Během natáčení:Zachycení okamžiku

* 1. Nastavení kamery:

* clona: To řídí hloubku ostrosti (oblast v zaostření).

* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty.

* úzký clona (např. F/8, f/11, f/16): Vytváří velkou hloubku ostrosti a zaostřuje předmět i pozadí. Méně běžné pro portréty, ale mohou být užitečné pro environmentální portréty.

* rychlost závěrky: Tím se řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.

* Rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200., 1/500., 1/1000th): Zamrzne pohyb a zabraňuje chvění kamery. Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při fotografování kapesních počítačů nebo u pohyblivých předmětů.

* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60, 1/30, 1/15.): Umožňuje více světla, ale zvyšuje riziko rozostření pohybu nebo chvění kamery. Při střelbě s pomalejšími rychlostmi závěrky použijte stativ.

* Pravidlo: Chcete -li se vyhnout chvění fotoaparátu, použijte rychlost závěrky, která je alespoň vzájemná ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy).

* iso: To řídí citlivost kamery na světlo.

* nízká ISO (např. 100, 200, 400): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším množstvím šumu.

* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Umožňuje vystřelit při slabém světle, ale zvyšuje množství hluku na obrázku. Pokuste se udržet ISO co nejnižší.

* režim měření:

* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a vypočítá expozici. Dobré pro obecné použití.

* měření spotu: Fotoaparát mění světlo z malé oblasti rámu. Užitečné pro obtížné situace osvětlení, kde chcete upřednostňovat expozici konkrétní oblasti (např. Tvář subjektu).

* Center-vážené měření: Kamera upřednostňuje expozici středu rámu.

* Režim zaostření:

* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot AF): Se zaměřuje na jediný bod v rámci. Dobré pro stacionární předměty.

* kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo AF): Při pohybu se neustále zaměřuje na toto téma. Dobré pro pohybující se předměty.

* manuální zaostření (MF): Umožňuje vám zaostřit ručně. Užitečné pro přesné zaostření nebo když automatické zaostření nefunguje dobře.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram, fluorescenční). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.

* 2. Techniky osvětlení:

* přirozené světlo:

* otevřený stín: Poskytuje měkké, dokonce i osvětlení bez tvrdých stínů. Umístěte svůj předmět tak, aby čelili zdroji světla.

* Golden Hour: Teplé, měkké světlo krátce po východu a před západem slunce.

* podsvícení: Umístění zdroje světla za vaším subjektem může vytvořit krásný efekt lehkého okraje. K vyplnění stínů na přední straně obličeje použijte reflektor.

* umělé světlo:

* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla osvětlující váš předmět.

* plněné světlo: Používá se k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Může být reflektor nebo druhý zdroj světla.

* ráfkové světlo (zadní světlo): Světelný zdroj umístěný za předmětem k vytvoření efektu halo.

* modifikátory světla: Softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy se používají ke změkčení a rozptýlení světla.

* 3. Pózování a režii:

* Začněte se základními pozicemi: Mějte svůj předmět nebo pohodlně sedět. Sledujte jejich přirozené držení těla a podle potřeby provádějte úpravy.

* úhly a perspektiva: Experimentujte s různými úhly a perspektivami. Střelba z mírně výše může být lichotivá, zatímco střelba zespodu může způsobit, že se váš předmět zdá být silnější.

* ruce: Věnujte pozornost rukama. Nechte je dělat něco přirozeného, ​​nebo je umístit do kapes. Vyvarujte se ztuhlých nebo nepříjemných pozic ruky.

* Distribuce hmotnosti: Přesun hmotnosti z jedné nohy na druhou může vytvořit dynamičtější pózu.

* výrazy obličeje: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Řekněte vtipy, zeptejte se otázek nebo přehrajte hudbu, aby jim pomohla cítit se pohodlně. Hledejte skutečné úsměvy a výrazy.

* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Alternativně může mít váš předmět mírně pryč vytvořit zamyšlenější nebo záhadnější náladu.

* pohyb: Povzbuzujte pohyb k vytvoření přirozenějších a dynamičtějších pozic. Nechte je chodit, otočit se nebo se smát.

* konstantní komunikace: Poskytněte pozitivní zpětnou vazbu a směr během natáčení. Ukažte svému předmětu obrázky, které pořizujete, a požádejte o jejich vstup.

* 4. Složení:

* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky obrázku podél těchto linií nebo na křižovatce.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oko diváka do obrazu.

* symetrie a vzory: Hledejte symetrické prvky nebo opakující se vzory ve scéně.

* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.

* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci subjektu (např. Stromy, dveře, oblouky).

* oříznutí: Zvažte, jak oříznete obraz při postgraduálním zpracování. Těsná plodina může zdůraznit tvář subjektu, zatímco širší plodina může ukázat více životního prostředí.

iii. Poschopnost:Vylepšení obrazu

* 1. Software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy, ale existuje také mnoho dalších možností.

* 2. Základní úpravy:

* expozice: Upravte celkový jas obrazu.

* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.

* Highlights &Shadows: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.

* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.

* Clarity: Přidá texturu a definici k obrázku. Používejte střídmě, protože může vytvořit umělý vzhled.

* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev. Vibrance ovlivňuje tlumenější barvy, zatímco nasycení ovlivňuje všechny barvy.

* Balance White: Upravte teplotu barev obrázku tak, aby se korigovaly pro barevné odlitky.

* 3. Retušování (volitelné):

* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti na kůži. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože může způsobit, že pokožka vypadá nepřirozeně.

* vylepšení očí: Okvapujte oči a upravte barvu tak, aby vynikly.

* bělení zubů: Mírně bělit zuby.

* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu a vytvořte větší hloubku a dimenzi.

* 4. Ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Ostření by mělo být posledním krokem ve vašem pracovním postupu.

* 5. Oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.

* 6. Uložit: Uložte obrázek ve formátu s vysokým rozlišením (např. JPEG nebo TIFF).

Klíčové tipy pro úspěch:

* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.

* Studujte práci jiných fotografů: Analyzujte, co se vám na jejich portrétech líbí, a pokuste se tyto prvky začlenit do své vlastní práce.

* být trpělivý: Portréty vyžadují čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.

* bavte se! Pokud se vám tento proces nelíbí, zobrazí se ve vašich obrázcích.

Tím, že sledujete tyto kroky a neustále experimentujete, budete na dobré cestě k zachycení ohromujících portrétů. Hodně štěstí!

  1. Jak digitální film a fotografování mohou zlepšit vaši fotografii

  2. Jak vytvořit dramatické portréty ve vaší garáži

  3. Jak fotografovat lidi venku bez použití reflektoru

  4. Jak vytvořit záchytné světlo ve svých přirozených portrétech

  5. Co by měli všichni vědět o pózování portrétů

  6. Jak skautkou pro umístění portrétního střelby

  7. 19 tipů na fotografování sněhu (jak zachytit magické snímky)

  8. Kreativní návod:Fotografie při slabém osvětlení

  9. Jak fotografovat lidi venku bez použití reflektoru

  1. Co je v mé tašce:Pohled na fotoaparát fotografa přírody

  2. 9 brašen, pouzder a popruhů na fotoaparát, aby byl váš fotoaparát v bezpečí

  3. 10 tipů pro dechberoucí fotografie městské krajiny (+ příklady)

  4. Street Photography:Naučte se profesionální tipy pro dosažení úžasných výsledků

  5. Cesta k lepší fotografii

  6. Tipy pro působivější fotografování západu slunce

  7. 6 důvodů, proč si pořídit extrémně detailní záběr

  8. Co jsou přední linie?

  9. Tipy pro Microstock Photography

Fotografické tipy