i. Nadace:Plánování a příprava
* 1. Brainstorming a vývoj konceptu:
* inspirace: Předtím, než si vyzvednete fotoaparát, začněte inspirací! Podívejte se všude:
* Fotografické webové stránky/časopisy: Prozkoumejte weby jako 500px, Behance, Vogue a Photography Magazines.
* pinterest: Zlatý důl pro vizuální nápady. Vytvořte desku nálady pro vaše natáčení.
* Art and Film: Obrazy, sochy, filmy a hudební videa mohou poskytnout fantastickou inspiraci pro kompozici, osvětlení a vyprávění.
* každodenní život: Sledujte ve vašem okolí zajímavé světelné vzory, barvy, textury a příběhy.
* klient (je -li to relevantní): Diskutujte o své osobnosti, zájmech a o tom, co chtějí sdělit v portrétech. Pokud střílíte přítele, přemýšlejte o tom, co je činí jedinečnými.
* Definování vašeho konceptu: Odpovězte na tyto otázky:
* Jaký příběh se snažíte vyprávět? Je to o síle, zranitelnosti, radosti, tajemství atd.?
* Jaká je celková nálada/pocit? Šťastný, melancholický, nervózní, snový?
* Co odlišuje tento portrét od standardního portrétu? (To je klíč pro * kreativní * fotografii!) Je to osvětlení, umístění, rekvizity, pózování, následné zpracování?
* deska nálady: Kompilujte obrázky, barvy, textury a pozice, které představují vaši vizi. To bude neocenitelné pro komunikaci a soustředění.
* 2. Skauting a povolení lokality:
* Najděte perfektní místo: Umístění je zásadní pro nastavení scény. Zvážit:
* světlo: Jak spadá světlo v různých denních dobách? Existuje zajímavé přirozené světlo? Potřebujete přinést vlastní světla?
* pozadí: Je to rušivé nebo doplňkové k vašemu předmětu? Přidá se k příběhu, který vypráví?
* Přístupnost: Je snadné se dostat? Je to bezpečné?
* estetika: Je umístění v souladu s vaším konceptem?
* Povolení: Pokud střílíte na veřejný nebo soukromý majetek, zkontrolujte, zda potřebujete povolení. Nenechte se pokutovat nebo vypnout!
* 3. Gear and Equipment:
* fotoaparát a čočky:
* tělo kamery: Je nezbytná je DSLR nebo zrcadlová kamera s ručními ovládacími prvky.
* čočky:
* 50mm: Všestranný „Nifty padesát“ pro obecné portréty.
* 85mm: Ideální pro lichotivé portréty s mělkou hloubkou pole.
* 35 mm: Dobré pro environmentální portréty, které ukazují více okolí.
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízí flexibilitu při rámování.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Nejlepší světlo je často měkké, rozptýlené přirozené světlo (zatažené dny nebo otevřený odstín).
* reflektory: Chcete -li odrazit světlo zpět na váš předmět a vyplnit stíny. Bílá, stříbro a zlato jsou běžné volby.
* Difuzory: Změkčit drsné sluneční světlo.
* umělé světlo (v případě potřeby):
* Speedlights/Flashes: Přenosné a výkonné.
* Studio Strobes: Silnější a často používané s modifikátory.
* modifikátory: Softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy, mřížky, snoots - tvar a ovládání světla.
* rekvizity:
* Shromažďujte rekvizity, které zlepšují váš koncept a přidávají vizuální zájem. Zvažte textury, barvy a jejich symbolický význam.
* další základní látky:
* stativ: U ostrých obrázků, zejména při slabém světle.
* měřič světla (volitelné): Pro přesnou kontrolu expozice při použití umělého světla.
* Release Release Shutter Release: Aby se zabránilo chvění kamery.
* Extra baterie a paměťové karty: Vždy buďte připraveni!
* 4. Příprava modelu a komunikace:
* casting (v případě potřeby): Najděte model, který vyhovuje vaší vizi. Zvažte jejich vzhled, zkušenosti a schopnost vyřizovat směr.
* Sdílení desky nálady: Sdílejte svou náladovou desku s modelem, vlasy a make -up umělce a stylistkou. To zajišťuje, že každý je na stejné stránce.
* outfit a styling:
* Vyberte oblečení, které doplňuje funkce umístění, konceptu a modelu. Vyvarujte se rušivých vzorů nebo logů.
* Zvažte vlasy a make -up, které zvyšují vzhled modelu a odpovídají celkové estetice.
* Komunikace je klíčová: Promluvte si s vaším modelem před natáčením. Vysvětlete svou vizi, dejte jim směr a nechte je cítit pohodlně. Pozitivní energie se promítá do lepších fotografií.
ii. Shoot:Zachycení obrázku
* 5. Nastavení kamery:
* režim střelby: Režim manuálního (m) se vysoce doporučuje pro plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO. Priorita clony (AV nebo A) může také dobře fungovat, pokud se primárně zajímáte o hloubku pole.
* clona:
* široký clona (např. F/1,4, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro portréty, které zdůrazňují model.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří hlubší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Dobré pro environmentální portréty nebo skupinové záběry.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky dostatečně rychle, aby se zabránilo rozmazání pohybu. Obecná směrnice je 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 sekundy s objektivem 50 mm). Pokud se váš předmět pohybuje, zvýšit rychlost. Pokud potřebujete použít pomalejší rychlosti závěrky, použijte stativ.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte rovnováhu bílé podle podmínek osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram). Při následném zpracování můžete také střílet v surovém a upravit vyvážení bílé.
* Režim zaostření: Pro stacionární předměty použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové). Pro přesun subjektů použijte nepřetržité automatické zaostření (AF-C nebo AI Servo). Zaměřte se na oči pro ostré portréty.
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obvykle dobrým výchozím bodem. V případě potřeby upravte kompenzaci expozice. Měření spotů může být užitečné v obtížných světelných situacích.
* 6. Složení a pózování:
* pravidla složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu.
* symetrie a vzory: Vytvářejte vizuálně přitažlivé kompozice pomocí symetrie nebo opakujících se vzorů.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na ohnisko.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci subjektu (např. Oblouky, stromy, dveře).
* pózování:
* přirozené a uvolněné: Nejlepší pózy vypadají bez námahy. Povzbuďte svůj model, aby se uvolnil a byl sám sebou.
* úhly a řádky: K vytvoření dynamických a zajímavých pozic použijte úhly a linie. Vyvarujte se přímých pozic, které mohou vypadat tuhé.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce mohou být expresivní nebo rušivé.
* řeč těla: Zvažte zprávu, kterou chcete s pozicí sdělit.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé pozice a úhly. Poskytněte svému modelu jemné vedení a zpětnou vazbu. Ukažte jim příklady pozic, které se vám líbí.
* pohyb: Začlenit pohyb do pozic pro dynamičtější a přirozenější vzhled (např. Chůze, otáčení, tanec).
* 7. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Poskytuje měkké, dokonce i osvětlení.
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce, kdy je světlo teplé a zlaté.
* podsvícení: Umístěte zdroj světla za předmět pro zasněný, éterický vzhled. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na tvář subjektu.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní způsob, jak vytvořit dramatické osvětlení. Experimentujte s polohou a úhlem světla.
* Nastavení dvou osvětlení: K osvětlení předmětu a výplňové světlo použijte klíčové světlo ke změkčení stínů.
* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmět a vytvořte halo efekt kolem jejich hlavy a ramen.
* kreativní osvětlení: Pomocí gelů přidejte do svých světel barvy nebo experimentujte s neobvyklými zdroji světla (např. Pohádková světla, neonové znaky).
* 8. Kreativní techniky ve fotoaparátu:
* dvojitá expozice: Kombinace dvou obrázků do jednoho.
* úmyslný pohyb fotoaparátu (ICM): Přesun kamery během expozice za účelem vytvoření rozostření a abstraktních efektů.
* vzplanutí objektivu: Umožnění světla zasáhnout přímo objektiv a vytvářet erupce a úniky světla.
* Prisming: Drží hranol před čočkou, aby vytvořil zkreslení a odrazy.
* makro fotografie: Přiblížení se k předmětu zachytit jemné detaily.
* střelba přes objekty: Použití objektů, jako je sklo, textilie nebo květiny k vytvoření zajímavých efektů v popředí.
iii. Následové zpracování:rafinace obrazu
* 9. Software:
* Adobe Lightroom: Vynikající pro globální úpravy (expozice, kontrast, bilance bílé atd.) A základní retušování.
* Adobe Photoshop: Pro pokročilejší retušování, kompozice a kreativní efekty.
* zachytit jeden: Další populární surový procesor s výkonnými nástroji pro třídění barev.
* 10. Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Clarity and Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a definici.
* vibrace a nasycení: Upravte intenzitu barev.
* 11. Retušování:
* retušování kůže: Odstraňte vady, hladkou texturu pokožky a snižte vrásky. Použijte lehký dotek, abyste se vyhnuli způsobu, že pokožka vypadá nepřirozeně. Frekvenční separace je populární technika.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčete (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste vyřezali světlo a přidali dimenzi.
* 12. Klasifikace barev:
* Vytváření nálady: Použijte barvu pro zvýšení nálady a atmosféry obrazu.
* Color Harmony: Vyberte si barvy, které se navzájem doplňují a vytvářejí vizuálně příjemnou paletu.
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* LUTS (vyhledávací tabulky): Použijte předem vytvořené barevné předvolby k rychlému dosažení konkrétního vzhledu.
* 13. Kreativní efekty:
* Přidání obilí: Simulujte vzhled filmu přidáním jemného zrna k obrazu.
* vigNetting: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.
* přidání úniku nebo textur světla: Překrytí textury nebo úniky světla, aby se vytvořil ročník nebo výstřední vzhled.
* kompozice: Kombinace více obrázků do jedné pro vytvoření neskutečné nebo fantastické scény.
* 14. Ostření a export:
* ostření: Před exportem naostřete obrázek, abyste kompenzovali jakoukoli měkkost zavedenou během zpracování. Použijte ostření masky, abyste se vyhnuli nadměrnému ostražitému.
* Nastavení exportu: Vyberte příslušný formát souboru (JPEG pro web, TIFF pro tisk), rozlišení a barevný prostor (SRGB pro web, Adobe RGB pro tisk).
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* konceptualize: Než začnete, mít silnou vizi. Znát příběh, který chcete vyprávět.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci.
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Nekopírujte jen ostatní. Najděte svůj vlastní jedinečný hlas.
* Kritika vaše práce: Buďte k sobě upřímní a identifikujte oblasti pro zlepšení. Získejte zpětnou vazbu od jiných fotografů.
* bavte se! Nejdůležitější věcí je užít si proces vytváření.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále učení a experimentování, můžete vytvořit ohromující a jedinečné kreativní portréty, které vyjadřují vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!