1. Pochopení základních prvků:
* vysoký kontrast: Hluboké černoši a jasné vrcholy jsou zásadní. To vytváří dramatickou a záhadnou atmosféru.
* dramatické osvětlení: Klíčové světlo je často tvrdé a směrové a odlévá silné stíny. Jednorázové osvětlení je běžné.
* stíny: Stíny jsou stejně důležité jako světlo. Skryjí, navrhují a přidávají k tajemství.
* atmosféra: Kouř, mlha nebo déšť mohou zvýšit pocit neklidu a intrik.
* Nastavení: Městská prostředí, slabě osvětlené ulice nebo interiéry s benátskými žaluziemi jsou typické pozadí.
* nálada: Pocit cynismu, paranoia, nebezpečí a morální nejednoznačnosti.
* předmět: Často femme fatale nebo tvrdě vařený detektiv vyzařující pocit světové trápení.
2. Plánování natáčení:
* koncept: Definujte charakter a příběh, který chcete vyprávět. Je to detektiv v kouřovém baru nebo podezřelá žena číhající v uličce?
* skříň: Vyberte si oblečení, které se hodí do éry (40. let 20. století). Mysli na Fedoras, příkopové kabáty, přizpůsobené obleky, oblečení pro formy, perly a odvážná rtěnka.
* rekvizity: Cigarety, zbraně, sklenice whisky, map, písmena a vintage automobily mohou přidat autentičnost.
* Umístění: Vyberte místo, které doplňuje estetiku noir. Tmavé uličky, slabě osvětlené ulice, staré budovy a bary jsou dobrá volba. Pokud je v interiéru, přemýšlejte o oknech s žaluziemi nebo pokoji s jediným silným světelným zdrojem.
* Model: Vyberte model, který dokáže zprostředkovat potřebné emoce a pózy.
3. Techniky osvětlení:
* Osvětlení s jedním zdrojem: Toto je nejběžnější technika. K vytvoření dramatických stínů použijte jeden silný zdroj světla umístěného na stranu nebo nad předmětem. Tvrdé světlo (malý zdroj světla) bude produkovat ostřejší a definované stíny.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika, která zahrnuje umístění zdroje světla pod úhlem k subjektu a vytvoří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. To přidává hloubku a drama.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte siluetu nebo osvětlení ráfku a přidejte tajemství a intriku.
* Venetian Blind Shadows: Projekt Shadows od žaluzií na předmět nebo na pozadí vytvoří klasický noir vzhled.
* gobo osvětlení: Použijte gobo (šablonu umístěnou před světlem) k projektu vzory světla a stínu na subjekt nebo pozadí. To může vytvořit zajímavé textury a přidat vizuální zájem.
* modifikátory světla: K ovládání šíření světla a vytvoření zaměřenějšího a dramatičtějšího osvětlení používejte snooty, mřížky nebo dveře stodoly.
4. Nastavení a kompozice kamery:
* clona: Pomocí širokého otvoru (nízký F-číslo F, např. F/2,8 nebo nižší) vytvořte mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a izolování subjektu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Možná budete muset mírně zvýšit, pokud střílíte za slabého světla.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Pokud je to nutné, použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery.
* ohnisková délka: Standardní nebo mírně delší ohnisková vzdálenost (např. 50 mm, 85 mm) je pro portréty obecně lichotivé.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit izolace nebo tajemství.
* úhly: Experimentujte s různými úhly kamery a vytvoří různé nálady. Střelba zespodu může způsobit, že se subjekt bude zdát mocný, zatímco střelba shora může způsobit, že vypadají zranitelní.
5. Post-zpracování (editace):
* převést na černou a bílou: To je nezbytné pro vzhled filmu Noir.
* Zvýšení kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvářejí hluboké černé a jasné zvýraznění.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k posílení stínů, zvýraznění funkcí a vytvoření dramatičtějšího efektu.
* Přidat zrno: Jemné zrno může simulovat vzhled filmu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* tónování: Experimentujte s sépií nebo jinými tóny, abyste přidali pocit vintage.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka do středu.
* úrovně a křivky: Použijte úpravy úrovní a křivek, abyste doladili tonální rozsah obrazu.
Příklad scénář:Femme Fatale v deštivé uličce
* Umístění: Úzká ulička s cihlovými stěnami.
* skříň: Přizpůsobené šaty, příkopový kabát, vysoké podpatky a klobouk s širokým otřesem.
* osvětlení: Jeden silný zdroj světla umístěný na straně a napodobující pouliční lampu. Zvažte použití nebezpečí pro simulaci mlhy. Voda na zemi, která odráží světlo, by také vylepšila scénu.
* pozice: Model se opírá o zeď, cigareta v ruce, dívá se přímo na kameru s vědomím.
* následné zpracování: Převeďte na černou a bílou, zvyšte kontrast, přidejte zrno a použijte Dodge a Burn, abyste zvýšili stíny a zvýraznění.
klíčové s sebou:
* Přijmout stíny: Nebojte se temnoty. Stíny jsou nezbytné pro vytváření atmosféry noir.
* experiment: Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, pózy a techniky editace, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Studujte Masters: Sledujte filmy klasického filmu Noir a studujte práci slavných noirových fotografů pro inspiraci. Některé vynikající příklady zahrnují:
* filmy: *Maltský sokol*,*Double Indemnity*,*Velký spánek*,*Touch of Evil*,*Laura*
* fotografové: Weegee, Robert Frank, Helmut Newton (i když později, někteří z jeho práce evokují ducha).
* vyprávět příběh: Dobrý noir portrét by měl naznačovat větší vyprávění.
Pochopením těchto prvků a praktikováním těchto technik můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!