1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada:
* Jaký pocit chcete evokovat? Tajemství, drama, introspekce, zranitelnost? To ovlivní vaše umístění pózování, výraz a světla.
* Vizuální inspirace: Podívejte se na příklady portrétů s nízkým klíčem, které obdivujete. Analyzujte osvětlení, složení a způsob prezentace subjektu. Webové stránky Pinterest, Instagram a fotografie jsou skvělé zdroje.
* model/předmět:
* Sdělte svou vizi: Vysvětlete svému modelu náladu a styl, na který se zaměřujete. To jim pomáhá pochopit požadovaný výraz a pózu.
* skříň: Tmavé nebo neutrální oblečení obecně funguje nejlépe. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů, které se odvrátí od obličeje. Mysli na černou, šedou, hlubokou blues, hnědé nebo tlumené tóny klenotů. Zvažte texturu (např. Velvet, kůže), která může přispívat zájem o stíny.
* make -up: Udržujte to přirozené, ale zvažte zdůraznění funkcí, které zachytí světlo, jako jsou lícní kosti nebo rty. Matné povrchové úpravy jsou obecně upřednostňovány, aby se zabránilo nežádoucím vrcholům.
* Místo/pozadí:
* tmavé pozadí: Tmavě zbarvená zeď, černé pozadí nebo dokonce tmavý roh místnosti bude nejlépe fungovat. Čím méně detailů v pozadí, tím lépe. Tkaninové pozadí (Velvet, mušelín) mohou fungovat dobře.
* Vyvarujte se rozptýlení: Udržujte pozadí čisté a bez nepořádku.
2. Zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky. Kamera DSLR nebo zrcadlo vám poskytne největší ovládání.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo dokonce objektiv zoomu). To vám umožní rozmazat pozadí a zaměřit pozornost na váš předmět.
* Zdroj světla (klíčový):
* Preferováno jediné světlo: To je klíč k vzhledu nízkého klíče. Možnosti zahrnují:
* studio strobo/flash: Nabízí nejvíce síly a kontroly. Použijte modifikátor (viz níže).
* Speedlight (externí flash): Cenově dostupnější a přenosnější než studiový strobos. Vyžaduje modifikátor.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale často méně silný. Vyberte si s nastavitelným jasem.
* modifikátor světla (základní): To tvaruje a změkčuje světlo. Vyberte jednu nebo více z následujících:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Menší softbox vytvoří více definovaných stínů než velký.
* deštník (střílení nebo reflexní): Cenově dostupnější možnost změkčení světla.
* snoot: Vytváří velmi zaměřený paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétní oblasti obličeje.
* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo a zabránit úniku.
* mřížka: Ztvrdí paprsek světla a ovládá únik světla.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* volitelný reflektor (černá nebo bílá):
* černý reflektor/vlajka: Absorbuje světlo a prohlubuje stíny.
* bílý reflektor: V případě potřeby může odrazit malé množství světla zpět do stínů, ale používat střídmě.
* volitelný spoušť (pro flash): Pokud používáte externí blesk, budete potřebovat bezdrátový spouštěč, abyste jej vystřelili na dálku.
* stativ (volitelné): Může pomoci udržet fotoaparát stabilní, zejména v nižších světelných situacích.
3. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. To je obecně dobrá volba pro portréty.
* menší clona (např. F/5,6, f/8): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více obrazu. Použijte toto, pokud chcete více podrobností na pozadí nebo pokud natáčíte skupinu.
* rychlost závěrky: Začněte rychlostí závěrky, která se vyhýbá koktejlu kamery (např. 1/60 sekundy nebo rychlejší, v závislosti na objektivu a stabilitě). Upravte se tak, abyste ovládali množství okolního světla na obrázku. Rychlejší rychlost závěrky ztmavne obraz, zatímco pomalejší rychlost závěrky jej rozzáří. Pro flash fotografii musí být při rychlosti synchronizace Flash nebo pod flash (často 1/200 nebo 1/250).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze tehdy, pokud potřebujete rozjasnit obraz a nemůžete dosáhnout požadované expozice pouze s rychlostí clony a závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. „Flash“ pro Flash, „wolfram“ pro žárovka nebo „vlastní“ v případě potřeby). Můžete to také upravit v následném zpracování.
* natáčení v Raw: Natočte v surovém formátu, abyste vám poskytli největší flexibilitu v následném zpracování.
4. Nastavení osvětlení:
* Umístění zdroje jediného světla: Experimentujte s různými pozicemi a vytvářejí dramatické stíny a zvýraznění. Zde je několik běžných možností:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu subjektu (45-90 stupňů). To vytváří silné stíny a zvýraznění, zdůrazňují texturu a formu.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo tak, aby vytvořil malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla. Toto je klasická technika osvětlení portrétu.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte siluetu nebo ráfkové světlo. To může být velmi dramatické.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad subjekt a směřujte dolů. To může vytvořit dramatické stíny pod očima a nosem. Buďte opatrní, protože to může být nelichotivé, pokud se neuskuteční dobře.
* vzdálenost od subjektu: Pohyb světla blíže k subjektu způsobí, že světlo měkčí a stíny méně definuje. Pohyb světla dále ztěžuje světlo a stíny jsou definovány více.
* Světelná síla: Upravte výkon svého zdroje světla tak, abyste dosáhli požadované expozice. Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedostanete správné množství světla.
* Oplení na světlo: Místo toho, abyste zamířili světlo přímo na subjekt, zkuste ho lehce naklonit, abyste „prohlubili“ okraj světla přes obličej. To může vytvořit měkčí a lichotivější světlo.
5. Střelba portrétu:
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
* pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivou pózu.
* výraz obličeje: Komunikujte s vaším modelem a dosáhnete požadovaného výrazy.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla modelu. Uvolněná a přirozená pozice bude vypadat autentičtější.
* ruce: Mějte na paměti umístění ruky. Upřímně umístěné ruce se mohou odvrátit od celkového obrazu.
* poříďte testovací výstřely: Udělejte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte své osvětlení, expozici a zaostření. Proveďte úpravy podle potřeby.
* střílet v Bursts: Střelte v krátkých výbuchtech, abyste zachytili jemné variace ve výrazu a póze.
* se pohybujte kolem: Změňte svou pozici a úhel a vytvořte různé perspektivy.
6. Post-zpracování (editace):
* RAW zpracování:
* expozice: Upravte expozici, abyste dosáhli požadovaného jasu. Nebojte se mírně podexponovat, abyste udrželi estetiku s nízkým klíčem.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického vzhledu.
* Highlights &Shadows: Snižte zvýraznění a mírně zvedněte stíny, abyste získali několik detailů. Dávejte pozor, abyste to přeháněli, protože chcete udržovat tmavé tóny.
* Balance White: V případě potřeby dolaďte vyvážení bílé.
* Clarity &Texture: Přidejte nádech jasnosti nebo textury pro vylepšení detailů.
* místní úpravy (photoshop nebo podobné):
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). Použijte toto k zvýraznění očí subjektu nebo zatemnění rušivých oblastí.
* Selektivní ostření: Zakněďte oči a další důležité detaily, abyste upozornili diváka.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může zvýšit dramatický pocit portrétu a odstranit rozptýlení z barvy.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO.
* konečné ostření: Zaknětím obrázek pro výstup (např. Pro web nebo tisk).
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a nastavení fotoaparátu.
* pozorovat: Věnujte velkou pozornost stínů a zdůrazňování a jak utvářejí tvář subjektu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* udržujte to jednoduché: Fotografie s nízkým klíčem je často o jednoduchosti a minimalismu. Zaměřte se na základní prvky:subjekt, světlo a nálada.
* Neopravné: Vyvarujte se nadměrné zpracování obrázků. Jemná a přirozená úprava bude často vypadat lépe než příliš manipulovaná.
* Použijte histogram: Věnujte pozornost histogramu, abyste se ujistili, že neořezáte zvýraznění nebo stíny. Obrázek s nízkým klíčem bude mít obecně histogram, který se posune směrem k levé (tmavší) straně.
* méně je více: Pamatujte, že celý bod nízkého klíče je tma. Přijměte stíny!
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou dramatické a podmanivé. Hodně štěstí!