1. Porozumění filmu Noir Estetic:
* nálada: Chrápné, temné, cynické, záhadné a často pesimistické.
* osvětlení: Vysoký kontrast, silné stíny, zdroje jednoho světla (často motivované praktickými světly, jako jsou lampy nebo pouliční světlomety), Chiaroscuro (silný kontrast mezi světlem a tmou).
* předmět: Detektivové, femme fatales, zločinci, morálně nejednoznačné postavy, zrada, nebezpečí, městská krajina.
* složení: Nekonvenční úhly, osvětlení s nízkým klíčem (převážně tmavé tóny), použití předních linií, rámování v rámci, odrazy.
2. Základní prvky pro váš portrét:
* subjekt:
* charakter: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Is your subject a hardened detective, a seductive femme fatale, or a down-on-their-luck gambler? Jejich výraz a pozice by to měly odrážet.
* skříň: Klíč je klasický oděv. Pro muže, přemýšlejte o tmavých oblecích, fedorech, příkopových kabátech. Pro ženy si myslíte, že šaty se silnými siluetami, kožešinovými stolemi, rukavicemi a šperky.
* make -up: Pro ženy jsou nezbytné odvážné červené rtěnky, definované obočí a dramatický oční make -up. U mužů může lehce neoholený vzhled zvýšit světový efekt.
* pozice: Vyvarujte se jasných úsměvů. Nejlépe fungují jemné úšklebky, boční pohledy a zamyšlené výrazy. Přemýšlejte o gestech:cigareta držela jemně, ruka spočívající na fedoře, nápoj se pomalu míchá.
* Nastavení osvětlení (nejdůležitější prvek):
* Zdroj jediného světla: To je prvořadé. Použijte jediný výkonný zdroj světla (strobos, rychlost nebo dokonce silnou praktickou lampu) umístěný na stranu a mírně nad vaším předmětem.
* stodola dveře/snoot: Použijte tyto modifikátory světla k ovládání úniku světla a vytvoření zaostřených paprsků a formování stínů.
* gely (volitelné): Přidání jemného jantarového nebo modrého gelu do světla může zvýšit náladu.
* Světlo na pozadí (volitelné): Pokud chcete na pozadí přidat jemný zvýraznění, použijte druhý, slabší zdroj světla. Udržujte to minimální.
* reflektor (uvážlivě): Použijte malý reflektor (stříbrný nebo bílý) k jemně vyplňte některé stíny, ale buďte opatrní, abyste nevyloučili vysoký kontrast. Méně je více.
* vzdálenost: Hrajte s vzdáleností mezi světlem a subjektem. Bližší světla vytvářejí tvrdší stíny.
* pozadí a rekvizity:
* Umístění: Městské prostředí je ideální. Zvažte uličky, slabě osvětlené ulice, chodníky s deštěm, bary nebo pokoje s benátskými žaluziemi.
* rekvizity: K atmosféře se mohou přidat cigarety (skutečné nebo falešné), sklenice whisky, hrací karty, noviny s dramatickými titulky, telefony a revolvery (využití s opatrností a citlivostí).
* jednoduchost: Nepřehánějte to pomocí rekvizit. Jedna nebo dvě dobře zvolené položky jsou účinnější než nepořádek.
* Textura pozadí: Podívejte se na textury na pozadí-cihlové stěny, loupací barvy, okna s deštěm-přidejte vizuální zájem.
3. Nastavení a techniky kamery:
* clona: Širší clona (f/2,8, f/4) může pomoci rozmazat pozadí a izolovat subjekt.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména proto, že budete v podmínkách slabých osvětlení.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice. Pokud je to nutné, použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery při pomalejších rychlostech závěrky.
* měření: Použijte měření bodů, abyste zajistili, že je tvář subjektu správně vystavena. Nebojte se mírně podexovat obraz, abyste zvýšili temnotu.
* Focus: Ostré zaměření na oči je zásadní.
4. Následné zpracování (základní):
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černobílý ve vašem preferovaném softwaru pro úpravy (Photoshop, Lightroom atd.).
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast významně a vytvořte dramatický vzhled filmu Noir.
* Stíny a zvýraznění: Vylaďte stíny a zvýraznění, abyste vynesli detaily a vytvořili hloubku.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje vyhýbání se a pálení, zdůrazňujte rysy subjektu a vytvořte pocit dramatu. Například spálíte okraje rámu a přitáhněte oko směrem ke středu.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage.
* ostření: Naneste ostření, abyste mohli dát podrobnosti a vytvořte pocit ostrosti.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může dále zaměřit pozornost na toto téma.
* Nastavení křivek: Použijte křivky k přesnému ovládání tonálního rozsahu a dále zvýšit kontrast.
Příklad krok za krokem:
1. Najděte svůj předmět: Někdo se silnou, expresivní tváří.
2. Vyberte svou polohu: Mazavě osvětlená ulička nebo místnost s žaluzií odlévá stíny.
3. šatník a make -up: Oblékněte svůj předmět vhodně pro postavu, kterou si představujete.
4. Nastavte své světlo: Umístěte jeden západ nebo rychlé světla mírně na stranu a nad předmětem. K ovládání úniku světla použijte dveře stodoly.
5. Poskytněte svůj předmět: Proveďte je do pozice, která odráží náladu filmu Noir.
6. Shot: Zaměřte se na oči a použijte měření bodů.
7. postproces: Převeďte na černou a bílou, zvyšte kontrast, upravte stíny a zvýraznění, vyhýbání se a popálení, přidejte zrno (volitelné) a naostří.
Klíčové tipy:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, úhly a pózy.
* inspirace: Studujte klasické filmy a fotografie noir noir, abyste se získali inspiraci. Věnujte velkou pozornost osvětlení a složení.
* méně je více: Nepřehánějte rekvizity ani následné zpracování.
* vyprávět příběh: Zaměřte se na vytvoření obrázku, který vypráví příběh a vyvolává konkrétní náladu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení podstaty filmu Noir.
* déšť (skutečný nebo falešný): Pokud je to možné, začlenění deště (nebo návrhu deště) může do pocitu noir přidat hodně.
Pečlivě zvážením těchto prvků a technik můžete vytvořit výrazné a evokující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují drama a intriku žánru. Hodně štěstí!