i. Plánování a příprava:
1. Koncepce a nálada:
* Definujte pocit: Jaké emoce chcete sdělit? Vážné, tajemné, kontemplativní, dramatické? Tím se povede vaše volby osvětlení a pózování. Low-Key je vynikající pro vytvoření pocitu intimity nebo dramatu.
* Osobnost subjektu: Zvažte osobnost a styl vašeho subjektu. Nízká klíč může vyhovovat různým předmětům, ale nálada by je měla doplňovat.
2. Kontrolní seznam Gear:
* kamera: Může fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s ručními ovládacími prvky. Schopnost ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO je zásadní.
* objektiv: Rychlá čočka (např. F/2,8, f/1,8, f/1,4) je ideální pro mělkou hloubku ostrosti a propouštění více světla, což pomáhá při práci s omezeným osvětlením. Pro portréty je často preferována ohnisková vzdálenost mezi 50 mm a 85 mm, protože nabízejí lichotivou perspektivu. Ale můžete použít širší nebo delší ohniskové délky v závislosti na stylu, po kterém jste.
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelné a nejsilnější. Pravděpodobně budete potřebovat pouze jeden, potenciálně dva. Zvažte modifikátor.
* Speedlight/Flash: Přenosnější a dostupnější. Pro složitější nastavení můžete použít více světlíků.
* kontinuální světlo: LED panely jsou dobrou volbou. Je snadné vidět účinek v reálném čase, ale nemusí být tak silný jako stroby. Nezapomeňte ovládat světlo modifikátory.
* přirozené světlo (omezené): Malé okno poskytující šachtu světla nebo dveře může * fungovat, ale je těžší ovládat. Budete muset pečlivě umístit svůj předmět.
* modifikátor světla (základní):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Dobré pro mírně jemnější vzhled nízkého klíče.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často levnější.
* snoot: Modifikátor ve tvaru kuželu, který zaostřuje světlo na těsný, dramatický paprsek. Vynikající pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* mřížka: Připojí se k softboxu nebo reflektoru pro ovládání úniku světla a vytvoří více zaostřovaného paprsku.
* dveře stodoly: Umožněte formování světelného paprsku blokováním jeho částí.
* reflektor (volitelné): Reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) se může odrazit trochu světlo zpět do stínů, ale cílem není * ne * eliminovat stíny úplně. Používejte to střídmě.
* pozadí: Hlavní je tmavé pozadí (černé, tmavě šedé, tmavě hnědé nebo námořnictvo). Tkaninové pozadí, plynulý papír nebo dokonce tmavá zeď bude fungovat.
* stativ (volitelné): Pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky v důsledku omezeného světla, stativ se vysoce doporučuje zabránit chvění kamery.
* měřič světla (volitelné): Pomáhá získat přesné hodnoty světla, ale můžete také použít vestavěný měřič fotoaparátu nebo použít metodu „chimping“ (střílet, kontrolovat, upravit).
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Při použití stativu zabraňuje chvění fotoaparátu.
3. Umístění:
* kontrolované prostředí: V ideálním případě si vyberte místnost, kde můžete světlo ovládat. Ideální je suterén, garáž nebo místnost s výctami.
* Space: Ujistěte se, že máte dostatek místa na umístění vašeho předmětu, světla a pozadí.
ii. Nastavení a osvětlení:
1. umístění na pozadí: Nejprve umístěte své tmavé pozadí. Ujistěte se, že je hladký a bez rozptýlení.
2. umístění předmětu: Umístěte svůj předmět před pozadí. Zvažte úhel jejich obličeje a těla. Přemýšlejte o tom, jak na ně padne světlo.
3. umístění klíčového světla (nejdůležitější): Toto je váš hlavní zdroj světla.
* úhel: Experimentujte s úhlem klíčového světla. Umístěte jej mírně na stranu a nad tvář vašeho subjektu pro klasický portrétní vzhled. Přesun dále na stranu vytvoří dramatičtější stíny.
* vzdálenost: Čím blíže je světlo, tím měkčí bude. Čím dále bude, tím těžší a více definované budou stíny. Upravte podle chuti.
* výška: Upravte výšku světla. Vyšší zdroj světla vrhne stíny pod obočí a nos, zatímco spodní světelný zdroj vytvoří na obličeji více lichotivější světlo.
4. Nastavení napájení: Začněte s nízkým nastavením energie na svém světle a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného efektu. Chcete, aby některé oblasti předmětu byly ve stínu.
5. reflektor (volitelný): Pokud chcete mírně zvednout stíny na opačné straně obličeje, umístěte reflektor. Začněte s tím daleko a posuňte jej blíže, dokud neuvidíte jemné výplňové světlo.
6. Světlo vlasů/okraje (volitelné): Pro další oddělení od pozadí můžete použít druhé světlo umístěné za a na stranu vašeho předmětu. Zaměřte na jejich vlasy a ramena a vytvoří jemný obrys. Použijte nastavení nízkého výkonu. Snoots nebo mřížky jsou vynikající pro kontrolu úniku.
iii. Nastavení kamery:
1. Shoot in Raw: Soubory RAW si zachovávají více obrázkových dat, což vám poskytuje větší flexibilitu v následném zpracování.
2. clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole.
* mělká hloubka pole (např. F/2,8, f/1,8): Rozostří pozadí a zdůrazňuje tvář subjektu. Pečlivě se zaměřte na oči.
* hlubší hloubka pole (např. F/5,6, f/8): Udržuje více předmětu v zaměření. Použijte, pokud chcete zachytit podrobnosti v oblečení nebo doplňcích.
3. iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum. Zvyšte to pouze tehdy, pokud absolutně potřebujete více světla.
4. rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek.
* Flash Photography: Rychlost synchronizace je kritická. Obvykle se jedná o 1/201 let nebo 1/250 sekundy (zkontrolujte manuál vašeho fotoaparátu). Upravte clonu a ISO tak, aby se vyladilo expozici.
* kontinuální světlo: Upravte rychlost závěrky a nechte dostatek světla. Pokud potřebujete pomalejší rychlost závěrky, použijte stativ.
5. Báhová bilance: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. Wolfram, fluorescenční, denní světlo, blesk). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
6. měření:
* měření spotu: Dobré pro zajištění správné expozice na konkrétní oblasti tváře subjektu (např. Cheekbone).
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát je v průměru světlo ve scéně. Může být užitečné, ale může vyžadovat kompenzaci expozice.
iv. Střelba a pózování:
1. Focus: Vždy se zaměřte na oči. Ostré oči jsou kritické pro úspěšný portrét.
2. pózování:
* úhel tělo: Vyvarujte se, že subjekt bude čelit fotoaparátu rovně. Úhlujte své tělo mírně a vytvořte dynamičtější pozice.
* Chin: Nechte subjekt mírně snižovat bradu, aby se zabránilo dvojité bradě.
* výraz: Povzbudit přirozený výraz. Uvolněná ramena, jemný úsměv nebo promyšlený pohled mohou vytvořit přesvědčivý portrét.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Udržujte je uvolněné a vyhýbejte se nepříjemným pozicím. Mohou být umístěny do kapes, držet předmět nebo spočívat na obličeji.
3. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Upravte své osvětlení, nastavení fotoaparátu a podle potřeby pózujte.
4. komunikovat s vaším předmětem: Dejte svému předmětu jasné pokyny a povzbuzení. Pomozte jim cítit se pohodlně a uvolněně.
5. Experiment: Nebojte se experimentovat s různými úhly osvětlení, pózy a nastavením fotoaparátu. Čím více experimentujete, tím více se naučíte.
v. Následné zpracování (základní):
1. Software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo GIMP (zdarma).
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkovou expozici, abyste dosáhli požadované nálady. Možná budete muset lehce zatemnit obrázek, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte větší oddělení mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste vynesli detaily v jasných a tmavých oblastech obrazu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Whites &Blacks: Upravte bílé a černé a nastavte bílé a černé body na obrázku. To může pomoci zlepšit celkový kontrast.
* Clarity: Zvyšování jasnosti může zvýšit podrobnosti a textury na obrázku.
* Vibrance/Saturation: Upravte vibraci a nasycení a zvýší barvy na obrázku. Dávejte pozor, abyste barvy příliš nenasytili.
3. místní úpravy: Pro provedení cílených úprav na konkrétní oblasti obrazu použijte kartáče nebo gradienty.
* Dodge &Burn: Odlehčte (dodge) a ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili zvýraznění a stíny. Tato technika může do portrétu přidat hloubku a dimenzi.
* vylepšení očí: Mírně naostřte a rozjasněte oči, aby byly více poutavé.
* vyhlazení kůže (jemné): Snižte vady a hladkou pokožku, ale vyhýbejte se, aby pokožka vypadala nepřirozeně.
* pozadí temnoty: K zatemnění pozadí kolem subjektu použijte radiální filtr a dále zdůrazněte efekt nízkého klíče.
4. ostření: Apppion na obrázek naneste na ostření, abyste zlepšili celkovou ostrost a detaily. Skryje střídmě, protože nadměrné ozdoby mohou zavádět artefakty.
5. Redukce šumu: Pokud jste stříleli na vysokou ISO, možná budete muset použít snížení hluku, abyste snížili hluk na obrázku.
6. třídění barev (volitelné): Experimentujte s klasifikací barev, abyste vytvořili konkrétní náladu nebo styl. Teplé tóny mohou vytvořit pocit intimity, zatímco chladné tóny mohou vytvořit pocit tajemství.
Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami pózování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Start Simple: Začněte jediným zdrojem světla a postupně přidejte další světla, jakmile se stanete pohodlnějším.
* věnujte pozornost detailům: Od celkového obrazu se mohou odvrátit malé detaily, jako jsou toulavé chloupky nebo vrásky v oděvu.
* hledat inspiraci: Podívejte se na portréty s nízkými klíči od jiných fotografů, aby získali nápady a inspiraci.
* Kritika vaše práce: Objektivně vyhodnoťte své vlastní fotografie a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* Nebojte se selhat: Ne každá fotografie bude mistrovským dílem. Poučte se ze svých chyb a cvičte.
Tím, že tyto kroky a praktikování pravidelně sledujete, budete na dobré cestě k vytváření ohromujících portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!