i. Předprodukce a plánování:
* koncept: Začněte s ohledem na příběh. Kdo je ten člověk? Jaké je jejich tajemství? To ovlivní jejich výraz, představu a celkový pocit obrazu. Přemýšlejte o archetypech, jako je Femme Fatale, unavený detektiv nebo nemilosrdný gangster.
* Model: Vyberte model, který dokáže zprostředkovat emoce jemnými výrazy. Silná čelist a expresivní oči jsou užitečné. Přemýšlejte o make -upu a vlasech, zaměřují se na klasickou hollywoodskou glamour estetiku, ale s tmavou hranou.
* skříň: Klasické noir oblečení je nezbytné.
* muži: Fedora, příkopová kabát, tmavý oblek, kravata nebo uvolněná kravata a převáděné rukávy pro světový unadvený vzhled.
* ženy: Saténové nebo hedvábné šaty (zejména v hlubokých barvách, jako je červená, černá nebo smaragdová zelená), kožešinové stole, rukavice, držák cigaret a dramatické šperky.
* Umístění/set: Přemýšlejte o slabě osvětlených interiérech, deštivých ulicích nebo temných uličkách.
* indoor: Pokoj s benátskými žaluziemi, matně osvětlenými tyčinkami, kouřovou místnost s jedinou lampou. Tmavá tapeta nebo texturované stěny mohou přidat hloubku.
* venkovní: Ulice s deštěm, temná ulička, most v noci.
* Plán osvětlení: Toto je * nejvíce * kritický prvek. Film Noir je hlavně o vysokém kontrastu a dramatických stínech.
ii. Techniky osvětlení:
* klíčové světlo: Obvykle jediný zdroj tvrdého světla umístěný na jednu stranu modelu. To vytváří hluboké stíny a zvýraznění. Zvažte použití mřížky na klíčovém světle pro větší kontrolu a menší rozlití světla.
* podsvícení/vlasy světlo (volitelné): Chcete -li subjekt oddělit od pozadí, použijte jemnou podsvícení. Může to být malé, zaostřené světlo zaměřené na zadní stranu hlavy a ramen.
* vyplňte světlo (používejte střídmě): V případě potřeby lze pro trochu zvednout stíny jen velmi jemné výplňové světlo. Odskočte malé množství světla z bílé karty nebo použijte velmi nízkoenergetický softbox * daleko od subjektu. Cílem je udržet stíny hluboko. Čím dále je výplňové světlo z vašeho předmětu, tím jemnější bude.
* vzory osvětlení:
* Rembrandt Lighting: Trojúhelník světla na stínové tváři.
* Split osvětlení: Jedna strana obličeje je zcela ve stínu, druhá je osvětlena.
* Venetian Blind Shadows: Promíchejte stíny benátských žaluzií na model pro klasický noir vzhled. Toho můžete dosáhnout zářením světla skrz žaluzie nebo pomocí gobo.
* modifikátory světla:
* snoot: Snoot zaostřuje světlo do těsného paprsku a vytváří dramatický efekt reflektoru.
* dveře stodoly: Ovládejte šíření světla a zabrání úniku.
* mřížky: Mřížka voštiny zaměřuje světlo a zvyšuje kontrast.
* scrims: Můžete jemně změkčit světlo, zejména pokud * musíte * použít náplň.
iii. Střelba:
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Použijte mírný otvor (např. F/2,8 - f/5,6), abyste udrželi ostrost a vytvořili určitou mělkou hloubku pole k izolaci vašeho subjektu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Pokud to potřebujete zvýšit, udělejte to opatrně. Hluk přidává odvážnou texturu, která může někdy fungovat ve stylu noir, ale obecně ji udržujte nízko.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek na základě nastavení clony a ISO.
* složení:
* těsné rámování: Zaměřte se na obličej a horní část těla a vytvořte intimitu a intenzitu.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (např. Ulice, budovy) k přitáhnutí oka diváka k předmětu.
* nizozemský úhel (náklon): Mírně nakloněný úhel kamery může vytvořit pocit neklidu a dezorientace. Používat střídmě.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu izolace nebo tajemství.
* pózování:
* jemné výrazy: Mírný úšklebek, brázděný čelo, vědomý pohled - méně je často více.
* silná silueta: Představte model, aby zdůraznil jejich siluetu a hru světla a stínu.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou se přidat k příběhu - držet cigaretu, svírat zbraň nebo omylně spočívat na bradě.
* Focus: Kritické. Ostré zaměření na oči je prvořadé pro vtažení diváka.
iv. Poprocesování:
* převést na černou a bílou: To je téměř vždy nezbytné. Experimentujte s různými metodami konverze k nalezení správného tonálního rozsahu.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického osvětlení.
* dodge and vypalovat: Dodge (Lighten) zdůrazňuje a popálí (ztmavne) stíny, aby vyřezaly obličej a zdůraznily určité rysy. Toto je klíčová technika pro vytvoření vzhledu podpisu noir.
* ostření: Zaknětím obrázek a vylepšuje detaily a textury.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage.
* tónování (volitelné): Experiment s jemnou tónováním - sépie, selenium nebo chladný modrý odstín může přidat náladu.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
Příklad nastavení osvětlení:
* klasický noir: Jeden zdroj tvrdého světla mírně na stranu a nad modelem. Velmi minimální výplňové světlo. Benátské slepé stíny se promítaly na předmět.
* femme fatale: Měkčí, mírně rozptýlené klíčové světlo, ale stále s definovanými stíny. Jemná podsvícení k vytvoření efektu halo. Důraz na oči a rty.
* detektiv: Jediný zdroj tvrdého světla z nízkého úhlu, odlévání dlouhých, dramatických stínů. Model nosí klobouk a vrhá stíny přes oči.
Tipy pro úspěch:
* studijní film noir: Sledujte klasické filmy jako *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Touch of Evil *a *Velký spánek *, abyste analyzovali techniky osvětlení, kompozice a vyprávění.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a techniky následného zpracování.
* méně je více: V mnoha případech je jednoduchost klíčová. Jediné, dobře umístěné světlo může být účinnější než složité nastavení osvětlení.
* věnujte pozornost detailům: Každý prvek portrétu - od skříně po výraz - by měl přispět k celkové náladě a příběhu.
Pochopením základních principů filmového noir osvětlení, kompozice a následného zpracování můžete vytvořit ohromující a evokující portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového stylu. Hodně štěstí!