i. Plánování a nastavení:PŘIPOJENÍ PRO DENKY
1. Koncepce a nálada:
* Definujte příběh: Jaký pocit chcete evokovat? Tajemství, vážnost, introspekce, síla? To diktuje všechno ostatní. Přemýšlejte o postavě, kterou zobrazujete.
* Diskuse o předmětu: Promluvte si se svým předmětem o náladě a pocitu, kterého se snažíte dosáhnout. Ukažte jim příklady portrétů s nízkými klíči, které se vám líbí. To jim pomůže pochopit vaši vizi a efektivně spolupracovat.
* skříň: Tmavé, pevné oblečení je ideální. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů. Mysli na černou, tmavě šedou, hluboké blues a hnědé. Oblečení by mělo být jednoduché a ne rušivé.
* make -up: Minimální make -up je nejlepší. Pokud používáte make -up, vyhněte se lesklým produktům. Zvažte použití tmavších tónů pro zvýšení funkcí obličeje.
2. Umístění:
* kontrolované prostředí: V ideálním případě chcete studio nebo místnost, kde můžete světlo ovládat. Klíčová je místnost, která může být snadno zatemněna.
* tmavé pozadí: Tmavá stěna, černé pozadí (tkanina, papír nebo vyhrazené fotografické pozadí) nebo dokonce jen střílí proti vzdálené zdi v matně osvětlené místnosti. Cílem je zajistit, aby pozadí bylo výrazně tmavší než předmět.
3. zařízení:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone s manuálními ovládacími prvky. (DSLR/Mirrorless nabízí větší kontrolu, zejména při slabém světle).
* objektiv: Portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná) je vynikající. Rychlý otvor (f/1,8, f/2,8 nebo širší) je prospěšný pro mělkou hloubku ostrosti a shromažďování více světla.
* Zdroj světla: *Rozhodující*. Potřebujete alespoň jednu, ideálně dva, světla, která můžete ovládat a řídit.
* strobo/flash: (Nejlepší pro kontrolovanou energii a konzistenci) Speedlight (Flash) nebo Studio Strobe.
* kontinuální světlo: (Snadnější vizualizaci efektu) Panel LED, stolní lampa se přepínačem stmívače atd. Cokoli, co vám poskytne kontrolovatelný zdroj světla. Světlo s připojeným snootem je optimální.
* modifikátory světla (volitelné, ale vysoce doporučené):
* snoot: Zaostřuje světlo do těsného paprsku, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí. Můžete si udělat kutilský snoot s kartonem nebo Foamcore.
* mřížka: Podobně jako Snoot, ale vytváří měkčí, postupnější spadnutí světla.
* dveře stodoly: Tvarované kovové klapky, které se připevňují ke světlu, což vám umožňuje ovládat rozlití světla.
* reflektor (černá): Místo odrážení světla * absorbuje * světlo, zvyšuje stíny a kontrast.
* stativ: Pomáhá stabilizovat fotoaparát, zvláště důležité při slabém světle.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Zabraňuje chvění fotoaparátu.
ii. Nastavení fotoaparátu:Mastering Manual Mode
1. To vám dává úplnou kontrolu nad expozicí.
2. iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
3. clona: Vyberte si clonu, která vyvažuje hloubku ostrosti a shromažďování světla.
* Pro mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí, zaměřte se na oči), použijte širší clonu (např. F/1,8, f/2,8, f/4).
* Pro větší hloubku pole (více obličeje v zaostření) použijte menší clonu (např. F/5,6, f/8).
4. rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu. Začněte rychlostí, která odpovídá vaší ohniskové vzdálenosti (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm). Zvyšte rychlost závěrky na ztmavení obrazu a snižujte jej. Dejte si pozor na rozostření pohybu, zejména pokud je ruční držení.
5. Báhová bilance: Nastavte jej podle vašeho světelného zdroje (např. „Wolfram“ pro žárovka „denní světlo“ pro přirozené světlo). Střelba v RAW vám umožní upravit rovnováhu bílé při následném zpracování bez ztráty kvality.
6. Režim měření: Použijte měření bodového měření nebo měření středově váženého. To vám pomůže měřit především mimo tvář subjektu.
iii. Osvětlení:Sochařství se stíny
Toto je nejdůležitější část. Portréty s nízkým klíčem jsou o tom, jak ovládáte světlo a stín.
1. Nastavení jednoho světla (nejběžnější pro začátečníky):
* polohujte světlo:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu vašeho subjektu (přibližně pod úhlem 45-90 stupňů). To vytváří dramatické stíny přes obličej.
* LOOP Lighting: Umístěte světlo mírně nad a na stranu subjektu a vytvořte pod nosem malý stín ve tvaru smyčky. Toto je lichotivá a klasická technika osvětlení portrétu.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo tak, aby se malý trojúhelník světla objevil na tváři naproti zdroji světla. To vytváří dramatický a malířský efekt.
* vzdálenost: Posuňte světlo blíže k subjektu, abyste zvýšili jeho intenzitu a vytvořili tvrdší stíny. Posuňte to dál a změkněte světlo a stíny.
* úhel: Experimentujte s vertikálním úhlem světla. Světlo umístěné vyšší vrhá stíny dolů a zdůrazňuje lícní kosti a čelist. Světlo umístěné níže vrhá stíny nahoru a vytvoří dramatičtější a mírně strašidelný efekt.
* Použijte dveře snoot/mřížky/stodoly: Jsou nezbytné pro kontrolu světla a zabránění úniku. Chcete nasměrovat světlo pouze tam, kde chcete.
2.
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Umístěte jej, jak je popsáno výše (boční, smyčka nebo Rembrandt).
* vyplněné světlo (velmi jemné): Sekundární zdroj světla umístěný na opačné straně subjektu, * mnohem * slabší než klíčové světlo. Jeho účelem je jemně vyplňovat některé stíny vytvořené klíčovým světlem, ale bez úplného odstranění. Pokud máte, můžete použít reflektor místo druhého světla.
* Důležité: Výplňové světlo by mělo být výrazně stmívanější než klíčové světlo (2-3 se zastaví tmavší). Jinak ztratíte efekt s nízkým klíčem.
3. měření světla: K měření výstupu světel použijte měřič světla (pokud jej máte). Tím je zajištěna konzistentní expozice a pomůže vám vyvážit klíčové světlo a vyplňovat světlo.
iv. Střelba:Zachycení obrázku
1. Focus: Zaměřte se přesně na oči subjektu (oko nejblíže k fotoaparátu je obvykle prioritou).
2. Složení: Experimentujte s různými kompozicemi. Zvažte pravidlo třetin, předních linií a negativního prostoru. Pamatujte, že portréty s nízkým klíčem často těží z přísnější plodiny a zaměřují se na obličej a výraz.
3. Výraz: Proveďte svůj předmět a dosáhnete požadovaného výrazu. Dejte jim směr a povzbuzení.
4. Shoot Tethered (volitelné): Připojte fotoaparát k počítači a zobrazte obrázky v reálném čase na větší obrazovce. To vám umožní provést přesnější úpravy osvětlení a složení.
5. přezkoumat a upravit: Po několika výstřelech zkontrolujte obrázky na obrazovce LCD nebo počítače fotoaparátu. Podle potřeby upravte osvětlení, nastavení kamery a představu subjektu. Věnujte velkou pozornost stínům a zvýrazněním. Ujistěte se, že dosahujete požadovaného efektu nízkého klíče.
v. Poschopnost:Rafinace vzhledu
1. Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
2. software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo Free Alternatives, jako je GIMP nebo DarkTable.
3. základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas. Obvykle ztmavne obrázek.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste zabránili foukané oblasti.
* stíny: Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili detaily, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější efekt.
* bílé: Upravte bílé a vytvořte příjemný vizuální efekt.
4. selektivní úpravy: K provedení lokalizovaných úprav použijte kartáče nebo gradienty.
* dodge and vypalovat: Odlehčete (dodge) a zatemnění (popáleniny) specifické oblasti pro zvýšení vlastností a vytváření hloubky. Zaměřte se na jemně vylepšení očí, lícních kostí a čelisti.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrázku a upozorňují na subjekt.
5. ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste uvedli podrobnosti.
6. redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci šumu na vyčištění jakéhokoli šumu zavedeného vysokým nastavením ISO.
7. převést na černou a bílou (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Experimentujte s různými černobílými metodami konverze k dosažení požadovaného tonálního rozsahu a kontrastu.
8. třídění barev (volitelné): Přidejte jemné barevné tóny a vytvořte konkrétní náladu nebo pocit. Zvažte chladné tóny (blues, fialové) pro pochmurný efekt nebo teplé tóny (žluté, pomeranče) pro intimnější pocit.
Klíčové tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami následného zpracování.
* pozorovat: Studujte portréty nízkých klíčů jiných fotografů. Věnujte pozornost osvětlení, složení a náladě.
* ovládací světlo: Klíčem k nízkému klíči je ovládání světla. Zde se stávají nezbytnými modifikátory jako Snoots a Grids.
* jemnost: Méně je často více. Vyvarujte se nadměrné zpracování obrazu.
* nálada: Pamatujte na náladu, kterou se snažíte vytvořit. Během procesu mějte na paměti.
* Přijmout temnotu: Nebojte se stínů! Jsou nezbytné pro vytvoření dramatického účinku portrétů s nízkým klíčem.
* iterate: Pořiďte fotografie, kriticky se na ně podívejte, provádějte úpravy a opakujte.
Pravidelným sledováním těchto kroků a praktikováním můžete zvládnout umění vytváření ohromujících portrétů s nízkým klíčem, které zachycují náladu, drama a emoce. Hodně štěstí!