i. Podstata filmu Noir:
* nálada: Cynický, odvážný, tajemný, nebezpečný, fatalistický.
* Témata: Morální dvojznačnost, zrada, zločin, posedlost, paranoia.
* Visuals: Vysoký kontrast, dramatické stíny, ulice s deštěm, klaustrofobní prostory, benátské žaluzie.
ii. Plánování a příprava:
1. Koncept a charakter:
* Protagonista: Světově unavený detektiv, femme fatale, zoufalá oběť. Definujte jejich osobnost a příběh.
* Příběh: I když je to jen statický obrázek, představte si události vedoucí k této chvíli. To informuje výraz a představuje.
* Reference: Studujte klasické filmové noir plakáty a fotografie. Věnujte pozornost složení, osvětlení a pózování. (např. *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Touch of Evil *)
2. Umístění a nastavení:
* indoors: Mludně osvětlený byt, kouřový bar, kancelář s benátskými žaluziemi. Zvažte použití rekvizit, jako je sklenice whisky, cigareta nebo zbraň (pokud je to vhodné).
* venku: Temná ulička, dešťová ulice, pod blikající neonový nápis.
* Backdrop: Jednoduché tmavé pozadí je často nejlepší. Pokud používáte polohu, vyhledejte textury a vzory, které přidají náladu.
3. Wardrobe &Reps:
* muži: Příkopové kabáty, fedory, tmavé obleky, uvolněné vazby, cigarety.
* ženy: Elegantní šaty, dramatický make -up (červená rtěnka, těžké oční linky), kožešinové stole, rukavice, perly.
* rekvizity: Cigarety, fedora, příkopový kabát, pistole, sklo likéru, rotační telefon.
4. osvětlovací zařízení (pokud střelba):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, často tvrdý a zaměřený na vytváření ostrých stínů.
* plněné světlo (volitelné): Měkčí světlo k vyplnění některých stínů, ale buďte opatrní, abyste je úplně nevylučovali.
* podsvícení/vlasy světlo (volitelné): Oddělit subjekt od pozadí.
* gobo (jděte mezi): Vytvořit vzorce světla a stínu (např. Benátský slepý efekt). Můžete použít karton s výřezy.
* scrim: Změkčit klíčové světlo.
* reflektor: Odrazit světlo zpět na subjekt.
iii. Střelba portrétu (fotografie):
1. Nastavení osvětlení:
* zdroj jediného světla (nejběžnější): Umístěte klíčové světlo na stranu a mírně nad předmětem a vytvořte dramatické boční osvětlení a silné stíny. Experimentujte s úhlem a vzdáleností k dosažení požadovaného efektu.
* Venetický slepý efekt: Umístěte gobo s horizontálními štěrbinami mezi klíčové světlo a předmětem odlitků světla a stínu.
* podsvícení: Pokud používáte podsvícení, umístěte jej za subjektem a namířte na kameru a vytvořte efekt halo.
2. Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oko subjektu nebo klíčový prvek kompozice na jednu z průsečíků pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí nebo v popředí k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* detailně: Zdůrazněte výraz subjektu a vytvořte pocit intimity.
* úhlová výstřely: Holandské úhly (naklonění kamery) mohou přidat pocit neklidu a dezorientace.
3. pózujte:
* intenzivní pohled: Nechte subjekt vypadat přímo do kamery s vážným nebo problémovým výrazem.
* stínové tváře: Umístěte subjekt tak, aby část jejich tváře byla skrytá ve stínu.
* umístění rukou: Nechte subjekt držet cigaretu, sklenici nebo zbraň (pokud je to vhodné) způsobem, který k příběhu přidává.
* řeč těla: Zprostředkovat pocit únavy, úzkosti nebo vzdoru.
4. Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte nízko, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Pro dostatečnou hloubku pole použijte mírný clona (např. F/4 až f/8).
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby bylo dosaženo správné expozice.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé a vytvořte mírně chladný nebo neutrální tón.
* Shoot in Raw: To umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování.
iv. Post-zpracování (editace):
1. převést na černou a bílou: Film Noir je téměř vždy černobílý.
2. Zvýšení kontrastu: To je zásadní pro vzhled filmu Noir. Stiskněte vrcholy a stíny a vytvořte dramatický rozsah tónů.
3. Úpravy a křivky: Vylaďte tonální rozsah a dosáhnete požadované rovnováhy světla a stínu.
4. Dodge and Burn: Tyto nástroje použijte k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k zdůraznění klíčových prvků, vytvoření dramatičtějších stínů nebo vyhlazení pokožky.
5. Přidat zrno (jemné): Malé množství obilí může přidat pocit vintage.
6. SPRENHEN: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
7. viněta (volitelné): Mírná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
8. Odstraňte rozptýlení: Klonovat jakékoli nežádoucí prvky na pozadí.
9. Zatímco tradičně B&W, můžete představit velmi jemný sépie nebo azurová odstín pro konkrétní efekt.
v. Klíčové úvahy a tipy:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a techniky editace.
* jednoduchost: Někdy jsou nejúčinnější filmové noir portréty nejjednodušší.
* vyprávění: Zaměřte se na vyprávění příběhu s vaším obrázkem.
* Směr modelu: Sdělte své vizi modelu a vede je, abyste přijali správný výraz a držení těla.
* autentičnost: Věnujte pozornost detailům a usilujte o pocit autentičnosti ve vašem osvětlení, šatníku a rekvizitách.
* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete, tím lépe se stanete při zachycení podstaty filmu Noir.
Pečlivě zvážením těchto prvků a praktikováním vašich dovedností můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které vyvolávají nadčasový styl a atmosféru tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!