i. Plánování a vidění před vyříznutím:
Předtím, než jsem zvedl kameru, považuji * účel * a * pocit * Chci evokovat v portrétu. To informuje o všech ostatních rozhodnutích.
* účel/klient: Je to osobní projekt? Je to pro klienta? Jaký je * účel * portrétu? (např. Profesionální headshot, kreativní autoportrét, rodinná paměť, redakční kus). Pochopení cíle informuje styl.
* styl: Na jaký styl * jdu? (Klasické, moderní, upřímné, environmentální, dramatické, světlo a vzdušné, tmavé a náladové atd.). To je silně ovlivněno účelem.
* nálada: Jakou * náladu * Snažím se vytvořit? (Radostné, vážné, kontemplativní, mocné, hravé, záhadné atd.)
* předmět: Přemýšlím o předmětu (fotografovaná osoba).
* Osobnost: Jaká je jejich osobnost? Jak to mohu přivést? Jsou introvertní nebo extrovertní? Sebevědomý nebo plachý?
* funkce: Jaké jsou jejich nejvýraznější rysy? Jak je mohu zdůraznit lichotivým způsobem?
* oblečení: Jaký druh oblečení by je doplňoval a celkový styl? (Často poskytuji pokyny k výběru oblečení).
* Umístění: Kde střílím? Jaké pozadí doplní subjekt a celkovou náladu? (Studio, venku, doma atd.). To zahrnuje skauting k nalezení dobrého světla a pozadí
* inspirace: Mohl bych procházet časopisy, webové stránky (jako 500px, Unsplash, Pinterest) nebo práci jiných fotografů pro inspiraci. Nekopíruji, ale hledám nápady týkající se pózování, osvětlení a složení.
* deska seznamů/nálady (volitelné): Pro složitější výhonky (zejména placené) bych mohl vytvořit seznam výstřelů, který naznačuje konkrétní pozice nebo kompozice, které chci zachytit. Deska nálady pomáhá vizualizovat celkovou estetiku.
ii. Gear &Nastavení:
* kamera: Fotoaparát DSLR nebo Mirrorless nabízí nejvíce ovládání, ale i smartphone může pracovat s dobrým osvětlením a složením. Jde většinou o využití fotoaparátu způsobem, který z ní není bod selhání.
* objektiv:
* Prime čočky (50 mm, 85 mm, 135 mm): Moje preferované čočky jsou prvotřídní čočky, protože nabízejí ostřejší kvalitu obrazu, širší otvory pro mělkou hloubku ostrosti (rozmazané pozadí) a často se při slabém světle chovají lépe. 50 mm je univerzální, 85 mm nebo 135 mm je skvělé pro lichotivé rysy obličeje (menší zkreslení).
* čočky zoomu (24-70 mm, 70-200 mm): Čočky zoomu nabízejí flexibilitu, ale nemusí být tak ostré nebo mají tak široký otvor. 70-200 mm je dobré pro komprimaci pozadí.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Moje go-to pro mnoho portrétů. „Zlatá hodina“ (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) poskytuje měkké, teplé světlo. Zatažené dny vytvářejí měkké, rozptýlené světlo. Otevřený odstín (odstín odlitý budovou nebo stromem, ale * ne * přímé slunce) je také vynikající.
* umělé světlo:
* Speedlights/Flashes: Používám je pro více kontrolovaného osvětlení, zejména v interiéru nebo když je přirozené světlo nedostatečné. Téměř vždy používám modifikátor (softbox, deštník, difuzor) ke změkčení světla a zabránění tvrdým stínům.
* Studio Strobes: Silnější než rychlé světla, často používané ve studiu.
* kontinuální světla (LED panely): Dobré pro vidět efekt světla v reálném čase.
* reflektor: Reflektor (bílý, stříbro, zlato) může odrazit světlo zpět na tvář subjektu, vyplnit stíny a přidat zvýraznění.
* stativ (volitelné): Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo pro udržení konzistentního složení.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: To řídí hloubku ostrosti (kolik obrazu je zaostřeno).
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro portréty, kde chcete zdůraznit předmět a minimalizovat rozptýlení.
* úzký clona (např. F/8, f/11, f/16): Vytváří velkou hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Dobré pro environmentální portréty, kde chcete předmět ukázat v kontextu s jejich okolím.
* rychlost závěrky: Tím se řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Udržujte to dostatečně rychle, abyste se vyhnuli rozostření pohybu (nejméně 1/60. sekundy a rychleji, pokud se váš předmět pohybuje). Pokud potřebujete pomalejší rychlost závěrky, použijte stativ.
* iso: To řídí citlivost kamery na světlo. Udržujte to co nejnižší (ISO 100 je ideální) pro minimalizaci šumu. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot AF): Dobré pro stacionární předměty. Zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
* kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo AF): Dobré pro pohybující se předměty. Kamera neustále upraví zaostření, jak se subjekt pohybuje.
* manuální zaostření (MF): Užitečné při náročných podmínkách osvětlení nebo pokud chcete přesnou kontrolu nad zaostřením.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Kamera analyzuje celou scénu a vybere nastavení expozice.
* měření spotu: Kamera analyzuje expozici na základě velmi malé oblasti.
* Balance White: Nastavuje teplotu barev. Automatická vyvážení bílé (AWB) často funguje dobře, ale můžete jej také ručně nastavit na denní světlo, zataženo, stín atd. Střelba v RAW vám umožňuje upravit vyvážení bílé při postgraduálním zpracování.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Vyberu clonu a kamera vybere rychlost závěrky.
* Manuální režim (M): Ovládám rychlost clony i závěrky.
* RAW vs. JPEG: Vždy střílejte v Raw. Zachovává více obrazových dat a poskytuje vám větší flexibilitu při následném zpracování.
iii. Kompozice a pózování:
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny, vodorovně i svisle. Umístěte klíčové rysy subjektu (oči, obličej) podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* rámování: Krámujte subjekt a přidejte hloubku, použijte prvky v popředí (stromy, oblouky, dveře).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* symetrie/asymetrie: Rozhodněte se, zda chcete vyvážené nebo dynamičtější složení.
* úhly: Experimentujte s různými úhly střelby (vysoký úhel, nízký úhel, úroveň očí).
* pózování: To je zásadní!
* Začněte s přírodními pozicemi: Mít předmět nebo pohodlně sedět. Vyvarujte se ztuhlých nebo nepříjemných pozic.
* mírný úhel: Nechte subjekt mírně otočit své tělo na stranu, spíše než směřovat k fotoaparátu rovně. To je obecně lichotivější.
* Pozice brady: Nechte subjekt mírně snižovat bradu, aby se zabránilo dvojité bradě.
* umístění rukou: Ruce mohou být složité. Nechte je komunikovat s něčím (oblečení, vlasy, podpěra) nebo je vložte do kapes. Vyvarujte se, abyste je nechali limit viset po jejich stranách.
* přestávky: Uveďte přestávky předmětu, abyste se uvolnili a cítili se pohodlně.
* pohyb: Zachyťte nějaký pohyb (chůze, smích, mluvení). To může mít za následek přirozenější a dynamičtější záběry.
* Komunikace: Nasměrovat předmět jasnými a pozitivními pokyny. Řekněte jim, co se vám líbí a co chcete, aby se přizpůsobili.
* zrcadlení/empatie: Někdy předvedeme pózu sám, nebo jednoduše odráží jejich pohyby, abych vytvořil spojení.
* mění pózy: Nedržte jen jednu pózu. Experimentujte s různými úhly, výrazy a pozicemi.
* připojení: Povzbuzujte skutečné emoce. Promluvte si s předmětem, položte jim otázky a vytvořte pohodlnou atmosféru. Autentické emoce je klíčem k přesvědčivému portrétu.
iv. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Umístěte předmět do stínu budovy nebo stromu pro měkké, dokonce i osvětlení.
* Golden Hour: Střel na hodinu po východu slunce nebo hodinu před západem slunce na teplé, lichotivé světlo.
* podsvícení: Umístěte subjekt se sluncem za nimi, abyste vytvořili okrajové světlo kolem jejich vlasů a ramen. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář. Dávejte pozor, abyste chránili čočku před přímým slunečním světlem.
* Světlo okna: Použijte okno jako softbox a vytvořte krásné, směrové světlo.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem a reflektorem. Umístěte světlo a vytvořte požadované stíny a zvýraznění.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (k vyplnění stínů).
* RIM Light: Umístěte světlo za předmět a vytvořte okrajové světlo kolem jejich okrajů a oddělujte je od pozadí.
* modifikátory: Použijte softboxy, deštníky nebo difuzory k změkčení světla a vytvořte příjemnější stíny.
v. Střelba a zachycení:
* režim kontinuálního střelby (režim burst): Zejména při práci s pohybem nebo zachycení výrazů použijte režim nepřetržitého střelby k zachycení řady obrázků. To zvyšuje šance na získání dokonalého výstřelu.
* recenze obrázků: Zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a ujistěte se, že vaše nastavení je správná a vaše kompozice funguje.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé věci. Takto objevujete nové techniky a rozvíjíte svůj vlastní styl.
* se spojte s předmětem: Nejdůležitější věcí je spojit se s předmětem. Nechte je cítit se pohodlně a sebevědomě a budou s větší pravděpodobností poskytnout skutečný a expresivní portrét.
vi. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou pro úpravy fotografií průmyslovým standardem. Capture One je také oblíbenou volbou.
* Workflow:
* Importovat a organizovat: Importujte své obrázky do zvoleného softwaru a uspořádejte je do složek.
* utracení: Vyberte nejlepší obrázky z natáčení a zbytek zlikvidujte.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi obrazu.
* zvýraznění: Upravte jas nejjasnějších oblastí obrazu.
* stíny: Upravte jas nejtemnějších oblastí obrazu.
* bílé: Nastavte bílý bod obrázku.
* černé: Nastavte černý bod obrázku.
* Balance White: Upravte teplotu barvy obrazu.
* Clarity: Přidejte nebo odstraňte kontrast středního tónu.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev na obrázku. Vibrance je jemnější úprava.
* místní úpravy:
* Kartáč na úpravu: Pomocí nastavovacího kartáče proveďte cílené úpravy do konkrétních oblastí obrazu (např. Rozjasněte oči, vyhlaďte pokožku).
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru použijte úpravy na část obrázku (např. Tmastění nebe).
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru naneste úpravy v kruhové nebo oválné oblasti (např. Rozjasněte tvář subjektu).
* retušování (photoshop):
* Spot Horeling Brush/Clone Stamp Tool: Odstraňte vady, rozptýlení a nedokonalosti.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.
* dodge and vypalovat: Odlehčte (dodge) a ztmavněte (spálí) oblasti obrazu, abyste vyřezali světlo a přidali dimenzi.
* vylepšení očí: Lehce zaostřujte oči a přidejte nádech jasu.
* ostření: Přidejte malé množství ostření na konečný obrázek.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte redukci šumu, ale dávejte pozor, abyste obrázek nevyhnuli.
* třídění barev: Použijte klasifikaci barev k vytvoření konkrétní nálady nebo estetiky.
* Export: Exportujte konečný obrázek v požadovaném formátu (JPEG, TIFF) a velikost pro jeho zamýšlené použití (web, tisk).
* udržujte to přirozené (obecně): Cílem je vylepšit, nikoli úplně změnit vzhled subjektu. Vyvarujte se nadměrného úpravy.
vii. Příklady (pojďme konkrétní):
Aby to bylo konkrétnější, zde je několik příkladů „Jak jsem dostal výstřel“ pro různé styly portrétu:
* Příklad 1:Outdoor, přirozené světlo, portrét životního stylu (rodina):
* Plánování: Cíl:Zachyťte uvolněný a radostný rodinný okamžik. Styl:upřímný, přirozený. Umístění:Park během Zlaté hodiny. Oblečení:Koordinované, ale ne příliš odpovídající.
* Gear: DSLR, 50mm čočka, reflektor.
* Nastavení: Aperture:f/2,8, rychlost závěrky:1/200., ISO:Auto (udržování co nejnižšího).
* kompozice/pózujte: Nechal jsem rodinu přirozeně komunikovat (hraní, chůze, objímání). Vedu je do dobrého světla a pozic, ale většinou je nechte být sami sebou. K vytvoření vizuálně přitažlivé složení používám pravidlo třetin a předních linií (cesty, ploty).
* osvětlení: Umisťuji je, takže slunce je za nimi (podsvícení) a pomocí reflektoru odrazí světlo zpět na jejich tváře.
* následné zpracování: Provádím základní úpravy expozice, kontrastu a vyvážení bílé. Mohl bych mírně zahřát barvy a přidat nádech jasnosti. Minimální retušování.
* Příklad 2:Studio Headshot (Professional):
* Plánování: Cíl:Vytvořte profesionální a přístupný headshot pro LinkedIn. Styl:Čistý, moderní. Umístění:Studio s neutrálním pozadím. Oblečení:Obchodní oděv.
* Gear: DSLR, 85mm čočka, dva studiové stromy s softboxy.
* Nastavení: Clona:f/8, rychlost závěrky:1/125., ISO:100.
* kompozice/pózujte: Mám předmět nebo sedět přímo směrem k kameře. Věnuji velkou pozornost jejich držení těla a výrazu obličeje. Mohl bych je nechat mírně naklonit hlavu nebo upravit jejich úsměv.
* osvětlení: Používám klíčové světlo umístěné mírně na stranu a výplňové světlo změkčí stíny.
* následné zpracování: Provádím základní úpravy expozice, kontrastu a vyvážení bílé. Pečlivě retuším jakékoli vady nebo rozptýlení. Mohl bych jemně vylepšit oči a bělit zuby.
* Příklad 3:Dark &Moody Portrait (Creative):
* Plánování: Cíl:Vytvořte dramatický a záhadný portrét. Styl:Dark, Moody. Umístění:V interiéru s nízkým světlem. Oblečení:tmavé a texturované.
* Gear: DSLR, objektiv 35 mm nebo 50 mm, jeden světle s malým modifikátorem (Snoot nebo Grid).
* Nastavení: Clona:f/2,8, rychlost závěrky:1/60, ISO:800-1600 (v závislosti na světle).
* kompozice/pózujte: Používám dramatické osvětlení k vytvoření silných stínů a zvýraznění. Možná bych měl předmět odvrátit od kamery nebo jsem přijal kontemplativní pózu.
* osvětlení: K vytvoření zaostřeného paprsku světla používám jednorázový světl s snootem nebo mřížkou. Umisťuji světlo a vytvořím dramatické stíny na tváři subjektu.
* následné zpracování: Ztmavňuji celkový obraz a zvyšuji kontrast. Mohl bych použít třídění barev k vytvoření desaturovaného nebo monochromatického vzhledu. Přidávám vinětu, abych dále ztmavl okraje rámu.
viii. Klíčové s sebou:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete na pochopení světla, složení a pózování.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete. Přečtěte si knihy a články, sledujte tutoriály a účastníte se workshopů.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Experimentujte s různými technikami a zjistěte, co pro vás funguje nejlépe. Rozvíjejte svůj vlastní jedinečný styl a vizi.
* Spojte se s vašimi předměty: Nejdůležitější věcí je spojit se s vašimi předměty a vytvořit pohodlnou a důvěryhodnou atmosféru. To vám umožní zachytit skutečné a expresivní portréty.
* bavte se! Portrétní fotografie by měla být příjemným a obohacujícím zážitkem. Nebojte se experimentovat a riskovat.
Zvažováním těchto aspektů budete dobře na cestě k neustálému zachycení ohromujících portrétů! Hodně štěstí a šťastné střelby!