1. Síla mírného úsměvu:
* záhadný úsměv Mona Lisy: Toto je možná nejvíce diskutovaný aspekt obrazu. Je to jemné, nejednoznačné a nechává diváka přemýšlet, co si myslí. Tato nejednoznačnost je podmanivá.
* lekce: Povzbuďte své předměty, aby uvolnily své tváře a pokusily se o jemný, přirozený úsměv nebo „úšklebek“. Vyvarujte se nucení širokého nepřirozeného úsměvu. Tento jemný výraz zve diváka, aby se spojil a představil si vnitřní myšlenky subjektu. Řekněte jim, aby mysleli na něco šťastného nebo zábavného. Někdy dokonce jen šeptá „Řekněte peníze“ místo „Say Cheese“ může mít obrovský rozdíl.
2. Důležitost očního kontaktu (nebo jeho nedostatek):
* Přímý pohled Mona Lisy: Zdá se, že její oči vás sledují po místnosti. To vytváří přímé spojení mezi divákem a subjektem.
* lekce:
* přímý kontakt oka: Povzbuďte svůj předmět, abyste se přímo podívali na objektiv a vytvořili silné a intimní spojení. To je nejlepší pro zobrazení důvěry, otevřenosti a touhy zapojit se do diváka.
* vypadat mírně pryč: Pro promyšlenější nebo introspektivnější náladu nechte svůj předmět vypadat jen mírně mimo kameru. To může přidat tajemství a pocit hloubky. Klíčem je zajistit, aby oči byly stále viditelné a zaměřeny.
3. Perfektní pozice a složení:
* Póza tři čtvrtiny: Mona Lisa je natřena ve tříčtvrtinové póze (mírně otočená na stranu). Tato pozice je obecně považována za lichotivější než plná frontální pozice, protože to štíhne obličej a tělo, přidává dimenzi a umožňuje zajímavější použití světla a stínu.
* Pyramidální složení: Da Vinci použil pyramidální složení, kde je postava strukturována jako pyramida, se širokou základnou a sbližujícím se bodem v hlavě. To vytváří pocit stability a rovnováhy.
* lekce:
* experimentujte s pozicemi: Ne vždy výchozí k přímému výstřelu. Prozkoumejte různé úhly a pozice, abyste našli pro váš předmět nejlichotivější a expresivní pozice.
* zvažte pravidla kompozice: Zjistěte o pravidlech a využívejte pravidla, jako je pravidlo třetin, vedoucí linie a rámování, abyste vytvořili vyvážený a vizuálně přitažlivý obraz. Věnujte pozornost tomu, jak pozadí interaguje s předmětem.
* rovnováha a stabilita: I když porušujete pravidla, zvažte, jak složení přispívá k celkovému pocitu portrétu.
4. Síla měkkého osvětlení (SFUmato):
* sfumato: V obraze je patrné mistrovství „Sfumato“ Da Vinciho (Smoky, Hazy). Použil jemné gradace světla a stínu k vytvoření měkkých, rozmazaných okrajů a pocitu hloubky. To zjemňuje prvky a dává předmětu éteričtější a nadčasovou kvalitu.
* lekce:
* Vyvarujte se drsného osvětlení: Tvrdé osvětlení může vytvořit nelichotivé stíny a zdůraznit nedokonalosti. Zaměřte se na měkké, rozptýlené osvětlení (přirozené světlo filtrované oknem nebo softboxem) a vytvoří lichotivější a jemnější vzhled.
* porozumět světlu a stínu: Zjistěte, jak světlo interaguje s obličejem, aby vyřezával funkce a přidal dimenzi. Experimentujte s různými úhly osvětlení k dosažení různých účinků.
* jemné následné zpracování: V digitální fotografii můžete použít následné zpracování ke změkčení obrazu a vytvoření efektu podobného „sfumato“, ale používejte ho střídmě, aby se zabránilo, aby portrét vypadal uměle.
5. Důležitost kontextu a nastavení:
* pozadí: Mona Lisa má v pozadí tajemnou, atmosférickou krajinu. I když to není hlavní zaměření, zvyšuje to celkovou náladu a vytváří pocit hloubky a perspektivy. Je to také velmi jemné a neodvádí se od subjektu.
* lekce:
* pečlivě vyberte své pozadí: Pozadí by se mělo doplňovat, ne soutěžit, váš předmět. Zvažte barvy, textury a celkovou náladu pozadí.
* hloubka pole: Strategicky používejte hloubku pole, abyste rozostřili pozadí a upozornili na váš předmět nebo vytvořili pocit hloubky a kontextu.
6. Pozor na detail:
* složité podrobnosti: Zatímco celkový efekt je měkký, Da Vinci věnovala pečlivou pozornost detailům, jako jsou záhyby jejího oblečení, textura jejích vlasů a výraz v jejích očích.
* lekce:
* zaměřit na podrobnosti: Věnujte pozornost malým věcem, které mohou mít velký rozdíl v portrétu, jako jsou vlasy, oblečení a šperky.
* zkontrolujte rozptýlení: Ujistěte se, že v rámci nejsou žádné rušivé prvky, které by mohly odvrátit od subjektu.
7. Zachycení pocitu, nejen podoby:
* záhadná kvalita: Mona Lisa není jen obrázek ženy; Je to zobrazení pocitu, nálady, tajemství.
* lekce:
* Zaměření na připojení: Zkuste se spojit s předmětem a zachytit jejich osobnost, emoce a podstatu.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o tom, co chcete s portrétem sdělit. Jaký příběh chcete o svém předmětu vyprávět?
Stručně řečeno, Mona Lisa nás učí, že velký portrét je víc než jen technicky dokonalý obraz. Jde o zachycení pocitu, vytvoření spojení a použití světla, kompozice a výrazu k vyprávění příběhu. Studiem technik používaných Da Vinci a jejich přizpůsobením moderní fotografii můžete zvýšit své portréty z jednoduchých snímků na podmanivé umělecké díla.