Používání venkovního studia pro přírodní portréty:Komplexní průvodce
Transformace venku na ohromující portrétní studio vám umožní zachytit přirozené světlo a krásné pozadí pro autentické a podmanivé portréty. Zde je rozpis toho, jak to udělat:
1. Plánování a příprava:
* skautingové polohy:
* Směr světla: Věnujte pozornost tomu, jak se slunce pohybuje po celý den. Místa orientovaná na východ jsou nejlepší pro ranní světlo, směřující na západ pro večerní světlo a stínované oblasti jsou konzistentnější.
* pozadí: Podívejte se na pozadí, které doplňují váš předmět. Přemýšlejte o texturách (cihlové stěny, ploty, listy), barvy (zelené, hnědé, tlumené tóny) a vzory (přední linie, opakující se tvary). Vyhněte se rušivým prvkům, jako jsou odpadky, rušné silnice nebo stavba.
* Space: Zajistěte dostatek místa na to, abyste se pohybovali a efektivně umístění předmětu. Zvažte potřebnou vzdálenost mezi vámi, vaším předmětem a pozadím.
* soukromí: Soukromé nebo odloučené místo pomáhá vašemu předmětu cítit se pohodlněji a přirozenější.
* Přístupnost: Zvažte přístupnost pro svůj předmět a jakékoli vybavení, které přinášíte.
* denní čas (zlatá hodina/modrá hodina):
* Zlatá hodina (1-2 hodiny po východu a před západem slunce): Poskytuje teplé, měkké a lichotivé světlo. Vytváří krásné osvětlení ráfku a obecně příjemná estetika.
* modrá hodina (těsně po západu slunce a před východu): Nabízí skvělé, dokonce i světlo, které je skvělé pro náladovější a atmosférické portréty.
* zatažené dny: Vynikající pro měkké, rozptýlené světlo, které minimalizuje drsné stíny.
* Prognóza počasí: Zkontrolujte počasí předčasně a v případě deště nebo extrémních podmínek máte plán zálohování (alternativní umístění nebo přeplánování).
* Komunikace s vaším předmětem:
* outfit: Diskutujte o výběru oblečení s vaším předmětem. Plné barvy nebo jemné vzory mají tendenci fungovat nejlépe. Vyvarujte se příliš jasného nebo rušivého oblečení.
* očekávání: Mluvte o stylu portrétů, které budete střílet, požadované pózy a celkovou náladu, na kterou se zaměřujete. To pomáhá vašemu předmětu cítit se připravený a uvolněný.
* pohodlí: Ujistěte se, že váš předmět je spokojený s polohou a denním časem. Zvažte nabídku vody nebo občerstvení, zejména v horkých dnech.
2. Základní vybavení:
* kamera: Doporučuje se DSLR nebo zrcadlová kamera s ručními ovládacími prvky.
* čočky:
* Prime čočky (35 mm, 50 mm, 85 mm): Vynikající pro portréty díky jejich rychlým otvorům (nízkým číslem F-Stop) pro mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí). 85 mm je obecně považováno za klasickou portrétní čočku.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejí všestrannost pro různé kompozice a vzdálenosti.
* reflektor: Nezbytné pro skákání světla do stínů a přidání výplňového světla. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory poskytují různé účinky.
* Difuzor: Používá se ke změkčení drsného slunečního světla a vytváření rovnoměrnějšího osvětlení. Velký difuzor nebo panel je ideální pro větší skupiny.
* měřič světla (volitelné): Pomůže vám přesně měřit světlo a podle toho nastavit nastavení fotoaparátu. Moderní kamery mají často vestavěné měřiče světla, které fungují dobře.
* stativ (volitelné): Poskytuje stabilitu, zejména za nízkých světelných podmínek nebo při použití delších čoček.
* externí flash (volitelné): Lze použít k přidání výplňového světla nebo k vytvoření dramatických efektů osvětlení, ale vyžaduje to praxi a znalost vyvážení blesku s okolním světlem.
* Step Stool nebo Box (volitelné): Pomáhá vám dosáhnout různých úhlů a perspektiv.
* rekvizity (volitelné): Použijte rekvizity, které doplňují váš předmět a umístění. Udržujte je jednoduché a vyhýbejte se všemu příliš rušivému.
3. Nastavení kamery:
* clona:
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje váš předmět. Ideální pro izolaci vašeho předmětu a vytvoření snového efektu. Toto nastavení používejte častěji než ostatní.
* užší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Užitečné pro skupinové portréty nebo kdy chcete zachytit více pozadí.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Obecně se chcete zabránit pomalejšímu rychlosti závěrky než vzájemné pohybové vzdálenosti čočky (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm), aby se zabránilo chvění fotoaparátu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice při slabém světle.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě podmínek osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, stín). Střelba v surovém formátu vám umožní upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Režim zaostření: Pro statické subjekty a kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo) použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové). Zaměřte se na oči předmětu pro ostré portréty.
* režim měření: Vyhodnocovací nebo maticové měření je dobrým výchozím bodem. Upravte se na základě scény a požadované expozice.
4. Techniky osvětlení:
* podsvícení: Umístěte svůj subjekt se sluncem za nimi. Použijte reflektor, abyste odrazili světlo zpět na obličej a zabránili jim, aby byli podexponováni. Vytváří měkký, éterický vzhled. Může také vytvářet siluety nebo dramatické osvětlení ráfku.
* boční osvětlení: Umístěte svůj předmět se sluncem přicházejícím ze strany. To vytváří dramatičtější stíny a zvýraznění a do portrétu přidává hloubku a dimenzi. K vyplnění stínů použijte reflektor na opačné straně.
* přední osvětlení (vyvarujte se přímého slunečního světla): Vyvarujte se přímého slunečního světla zasažení tváře vašeho subjektu. To vytváří drsné stíny a mžourají. Pokud musíte střílet na přímém slunečním světle, zkuste najít stínovou oblast nebo použít difuzor k změkčení světla.
* pomocí stínu: Najděte stínovou oblast a vytvořte měkké, dokonce i osvětlení. Otevřený odstín (stín s jasným výhledem na oblohu) je ideální, protože poskytuje spoustu okolního světla.
* Techniky reflektoru:
* úhel: Experimentujte s úhlem reflektoru pro kontrolu, kde je světlo nasměrováno.
* vzdálenost: Posuňte reflektor blíže nebo dále a upravte intenzitu odraženého světla.
* barva: K vytvoření různých efektů použijte různé barevné reflektory (bílé, stříbro, zlato).
* Techniky difuzoru:
* Polohování: Umístěte difuzor mezi slunce a váš předmět změkčení světla.
* velikost: Použijte větší difuzor pro větší skupiny nebo pro pokrytí širší oblasti.
5. Pózování a složení:
* pózování tipů:
* relaxace: Pomozte svému předmětu relaxovat zapojením do konverzace a poskytnutím jasných pokynů.
* úhly: Mějte svůj předmět úhlu jejich těla mírně směrem k fotoaparátu pro lichotivější pózu.
* Chin: Požádejte svůj předmět, aby si bradu mírně posunul dopředu a dolů, aby se zabránilo dvojité bradě.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Nechte svůj předmět něco držet, vložte je do kapes nebo je přirozeně odpočívejte.
* pohyb: Povzbuzujte přirozený pohyb a vyhýbejte se ztuhlým nepřirozeným pózům.
* Kompoziční pravidla:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél linií nebo na křižovatky mřížky, která rozděluje rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí a nakreslete oko diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky na pozadí (stromy, oblouky, dveře).
* oční kontakt: Přímý kontakt oka vytváří spojení s divákem. Při pohledu mírně mimo kameru může vytvořit zamyšlenější nebo introspektivnější náladu.
* odrůda: Zachyťte celou řadu pozic a úhlů, abyste poskytli vašemu předmětu dobrý výběr obrázků.
6. Post-zpracování (editace):
* software: Pro vylepšení obrázků použijte software jako Adobe Lightroom nebo Photoshop.
* úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte kontrast a vytvoří různé nálady.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* zvýraznění/stíny: Upravte hlavní body a stíny tak, aby získali podrobnosti v nadměrně exponovaných nebo podexponovaných oblastech.
* Clarity/Texture: Přidejte jasnost nebo texturu pro vylepšení podrobností na obrázku.
* ostření: Zaknětím obrázek, aby se zdálo být svěží a podrobnější.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku.
* retušování: Odstraňte vady nebo rozptýlení, ale vyhněte se nadměrnému prodlení. Cílem je posílit přírodní krásu vašeho předmětu, ne vytvořit nerealistický obraz.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na porozumění světlu, pózování a složení.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a experimentovat s různými technikami.
* učit se od ostatních: Studujte práci jiných portrétních fotografů a poučte se z jejich technik.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte o zpětnou vazbu od jiných fotografů nebo vašich předmětů, které vám pomohou zlepšit.
* bavte se: Užijte si proces vytváření krásných portrétů!
Dodržováním těchto tipů a technik můžete vytvořit ohromující přírodní portréty ve svém venkovním studiu! Nezapomeňte být trpěliví, kreativní a bavte se! Hodně štěstí!