1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete vytvořit. Je to záhadné, pochmurné, elegantní nebo mocné? To ovlivní vaše možnosti osvětlení a pózování.
* Umístění: Vyberte místo, kde můžete ovládat světlo. Studio je ideální, ale místnost s okny, která lze snadno zatemnit, funguje také.
* předmět a styl: Diskutujte o šatníku a make -upu s vaším předmětem. Tmavé oblečení a minimální, tlumené make -up často fungují dobře. Zvažte šperky nebo doplňky, které mohou zachytit zvýraznění.
* zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání clony, rychlosti závěrky a ISO, bude fungovat.
* objektiv: Čočka portrétu (50 mm, 85 mm nebo podobná) je ideální pro mělkou hloubku ostrosti a příjemnou kompresi.
* Zdroj světla: Toto je nejdůležitější část! Můžete použít:
* strobos/studio světlo: Poskytuje největší kontrolu. Budete také potřebovat modifikátor.
* Speedlight/Flash: Přenosná možnost. Budete také potřebovat modifikátor.
* kontinuální světlo (LED nebo halogen): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale často méně silný.
* modifikátor světla (základní): To tvaruje světlo. Zvážit:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Další možnost pro měkké, rozptýlené světlo.
* Snoot/Honeycomb Grid: Vytváří velmi úzký, zaostřený paprsek světla.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a zabrání úniku.
* pozadí: Pro portréty s nízkým klíčem je zásadní tmavé pozadí (černá látka, plynulý papír nebo tmavá zeď).
* Světelné stojany: Umístěte své světlo.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor může blokovat světlo a vylepšit stíny.
* měřič světla (volitelné): Pomáhá vám přesně měřit a ovládat světlo.
* Trigger (pokud používá flash off-camera): Bezdrátový nebo kabelový spoušť pro synchronizaci blesku s fotoaparátem.
2. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla (klasický nízký klíč): To je skvělé místo pro začátek.
* pozice: Umístěte světlo na stranu a mírně za váš předmět. To vytváří vzor „krátkého osvětlení“, kde je strana obličeje nejblíže k fotoaparátu ve stínu. Alternativně experimentujte s osvětlením shora a mírně dopředu, opeřené pryč od kamery.
* modifikátor: K formování světla použijte modifikátor (softbox, deštník nebo snoot). Snoot vytváří reflektor.
* úhel: Upravte úhel světla a ovládejte, kde světlo padá na váš předmět.
* vzdálenost: Upravte vzdálenost světla od předmětu, abyste ovládali intenzitu světla. Bližší =jasnější, dále =stmívač.
* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný, jak je popsáno výše.
* plněné světlo: Slabší zdroj světla (nebo reflektor) umístěný na opačné straně předmětu jemně vyplňte stíny. Udržujte výplňové světlo velmi slabé; Chceme udržovat dramatické stíny. Pokud místo světla použijete reflektor, použijte černý reflektor k ještě více zatemnění stínů.
* testovací záběry: Pořiďte zkušební výstřely a pečlivě sledujte stíny a zvýraznění. Upravte polohu a sílu svého světla, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
3. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): To vám dává největší kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na oči vašeho subjektu. Již užší clona (např. F/8, f/11) poskytne větší hloubku pole.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla, které vstupuje do kamery. V kontrolovaném nastavení studia to ovlivní hlavně dopad Flash. Začněte rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/20. Sekundy) a podle potřeby upravte. Pokud střílíte s nepřetržitým světlem, bude rychlost závěrky mít větší dopad na vaši expozici.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Flash, wolfram, denní světlo). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* Focus: Zaměřte se prudce na oči vašeho subjektu.
4. Představujete svůj předmět:
* komunikovat: Veďte svůj předmět s jasnými a stručnými pokyny.
* Angling The Body: Povzbuzujte svůj předmět, abyste se mírně rozvíjeli jejich tělo, abyste vytvořili dynamičtější linie a stíny. Vyvarujte se, že je budete čelit fotoaparátu.
* Pozice brady: Mírný sklon brady může být lichotivý a vytvářet více stínu na krku.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Alternativně může mít váš předmět mírně mimo kameru vytvořit pocit tajemství.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se, že budete mít ruce zavěšené. Nechte je odpočívat na obličeji, ve vlasech nebo na oblečení.
* výraz: Pracujte s vaším předmětem pro dosažení požadovaného výrazy. Jemný úsměv, zamyšlený pohled nebo sebevědomý pohled mohou dobře fungovat.
5. Shot:
* režim kontinuálního střelby: Použijte režim nepřetržitého střelby k zachycení řady obrázků s mírnými změnami pozice a exprese.
* přezkoumat a upravit: Po každém výstřelu zkontrolujte obrázek na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte pozornost osvětlení, složení a výrazu. Proveďte úpravy podle potřeby.
6. Poprocesování:
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste si poskytli největší flexibilitu v následném zpracování.
* Úpravy expozice: Upravte expozici, kontrast a stíny, abyste zvýšili efekt nízkého klíče. Pravděpodobně budete chtít celkově ztmavnout obrázek.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a teplotu barev, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste malé množství ostření.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení. To je zvláště užitečné pro jemné formování světla a zlepšení stínů.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.
Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Sledujte další portréty s nízkým klíčem: Studujte práci jiných fotografů, kteří se specializují na portrétování s nízkým klíčem, aby se poučili ze svých technik.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako je umístění ruky nebo úhel hlavy, mohou mít velký rozdíl v konečném obrazu.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a tlačte se mimo svou zónu pohodlí.
* Zvažte funkce vašeho subjektu: Pomocí světla zdůrazněte nejlepší funkce vašeho subjektu a minimalizujte jakékoli nedostatky.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* neovládání světla: To je největší chyba. Musíte být schopni ovládat světlo, abyste vytvořili požadovanou náladu.
* nadměrné exponodování obrázku: Portréty s nízkým klíčem by měly být temné a náladové. Vyvarujte se nadměrné expozice obrazu.
* příliš mnoho výplně: Příliš mnoho plnicího světla odstraní stíny a zničí efekt s nízkým klíčem.
* chudé pózování: Nepřirozené pózování může zničit jinak dobrý portrét.
* ignorování pozadí: Pozadí by mělo být tmavé a přehledné.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují smysl pro drama a intimitu. Hodně štěstí!