i. Plánování a příprava
* Koncept a příběh: Než si dokonce vyzvednete kameru, přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět.
* Na jakou náladu jdeš? Éterické, futuristické, romantické, rozmarné?
* Jak přispívá prvek světla malby k portrétu? Zdůrazňuje to charakteristiku předmětu?
* Načrtněte nápady a vizualizujte konečný obrázek.
* Umístění:
* tma je klíčová: Potřebujete zcela tmavé prostředí. Mohlo by to být studio s zatemněnými okny, vzdálená venkovní poloha v noci bez měsíce nebo dokonce suterén. Čím tmavší, tím lépe.
* pozadí: Zvažte pozadí. Jasné tmavé pozadí je nejjednodušší, ale pokud jste opatrní, můžete také začlenit zajímavé textury nebo prvky. Ujistěte se, že pozadí není odrážející.
* Space: Potřebujete dostatek prostoru pro pohyb kolem předmětu a vytvoření svých světelných obrazů.
* zařízení:
* kamera:
* dslr nebo Mirrorless: Umožňuje ruční ovládání nastavení (clona, rychlost závěrky, ISO).
* stativ: Absolutně nezbytné! Budete používat dlouhé expozice.
* vzdálená uvolnění závěrky (nebo časovač): Chcete -li se při spuštění závěrky vyhnout chvění fotoaparátu.
* světla: Zde začíná zábava!
* baterky: LED baterky jsou běžné. Experimentujte s různými velikostmi, jasem a vzory paprsků. Barevné baterky LED nabízejí více kreativních možností.
* vlákno optické hůlky: Skvělé pro vytváření éterických stezek.
* el Wire/páska: Elektroluminiscenční drát nebo páska poskytuje kontinuální zářící linii.
* Sparklers: Používejte s opatrností a v bezpečném a otevřeném prostoru.
* ocelová vlna (se správnými bezpečnostními opatřeními): Vytváří dramatické jiskry.
* obrazovka telefonu: Lze použít k obsazení barevného světla nebo vzorů zobrazení.
* Další zdroje kreativního světla: Přemýšlejte o všem, co vyzařuje světlo a mohlo by být použity k vytvoření zajímavých efektů. Užitečné mohou být lehké pera, žhavé tyčinky, dokonce i laserový ukazatel.
* modifikátory světla (volitelné):
* gely: Chcete -li přidat barvu do svých zdrojů světla.
* šablony/výřezy: Promítat vzory na subjekt nebo pozadí.
* Difuzory: Změkčit světlo z vašich světelných zdrojů.
* tmavé oblečení: Noste tmavé oblečení, takže neodrážíte světlo zpět na scénu.
* páska: Označit pozici subjektu a vlastní.
* asistent (užitečný, ale není nezbytný): Pomoci s osvětlením nebo pózováním.
* Bezpečnostní zařízení (pokud používáte prskavky nebo ocelovou vlnu): Rukavice, ochrana očí, hasicí přístroj.
* Nastavení fotoaparátu:
* Manuální režim (M): Úplná kontrola nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* Low ISO (100-400): Minimalizovat šum.
* clona (f/8 - f/16): Začněte s menším otvorem pro širší hloubku ostrosti, ale upravte se v závislosti na malbě světla a požadované ostrosti.
* rychlost závěrky (režim žárovky nebo dlouhá expozice): Klíč k malbě světla. Pravděpodobně budete používat několik sekund nebo dokonce minut. Začněte 10-30 sekundy a upravte se na základě vašich výsledků. Režim žárovky vám umožňuje udržovat otevřenou závěrku tak dlouho, pokud držíte uvolnění závěrky nebo použijte dálkový ovladač s funkcí zámku.
* Focus: Ručně se zaměřte na váš předmět. Krátce osvětlujte svůj předmět k osvětlení baterky při zaostření a před zahájením expozice poté vypněte baterku. Před úplným vypnutím světla zvažte zaostření.
* Balance White: Nastaveno na pevnou vyvážení bílé (např. Wolframové nebo fluorescenční), aby se zabránilo posunům barev během dlouhé expozice. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe s vašimi zdroji světla. Můžete také přizpůsobit následné zpracování.
* kvalita obrazu: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
ii. Proces malování světla
* Pozice vašeho předmětu: Mít svůj předmět (nebo sedět) klidně. Jasně vysvětlete, že během expozice musí zůstat co nejmenší. Páska na podlaze jim může pomoci udržet jejich polohu.
* Počáteční test expozice:
* Udělejte zkušební výstřel s předmětem rozzápaným jediným konstantním zdrojem světla (jako lampa nebo malá baterka). To vám pomůže vytočit se ve správném otvoru a ISO pro vaše okolní osvětlení. Poté vypněte toto světlo.
* malba Light:
1. spusťte expozici: Spusťte uvolnění závěrky (nebo časovač).
2. barvy se světlem: Přesuňte své zdroje světla způsobem, který jste plánovali. Pamatujte:
* pohyb: Pohyb světelného zdroje vytváří světelné stezky nebo efekty.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k předmětu nebo pozadí, tím jasnější bude světlo.
* rychlost: Rychlost, při které pohybujete zdrojem světla, ovlivňuje jas a tloušťku světelné stezky. Rychlejší pohyb má za následek slabší, tenčí linie.
* pokrytí: Naplánujte si své pohyby, abyste pokryli požadované oblasti.
* Zůstaňte mimo rámec (většinou): Snažte se vyhnout záření světla přímo na objektiv kamery (pokud to není účinek, který chcete). Udržujte zdroj světla v pohybu. Pokud stojíte v rámu, noste tmavé oblečení a pohybujte se rychle. Váš pohyb vás učiní neviditelným pro kameru.
* praxe dělá perfektní: Nebojte se experimentovat! Každý zdroj světla se bude chovat jinak.
3. ukončit expozici: Uvolněte uvolnění závěrky (nebo časovač).
* přezkoumat a upravit: Okamžitě zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Analyzovat:
* expozice: Je obraz příliš jasný nebo příliš tmavý? Upravte dobu clony, ISO nebo expozice.
* Focus: Je obrázek ostrý? V případě potřeby se znovu zaměřte.
* efekty lehkého malby: Ukázaly se světelné stezky, jak jste očekávali? Upravte své pohyby, zdroj světla nebo barvu.
* Pohyb předmětu: Je předmět rozmazaný? Nechte je, aby se pokusili zůstat ještě Stillery. V případě potřeby zkrátí dobu expozice, ale pamatujte, že to sníží, kolik světla zachytíte a může ovlivnit výsledky malování světla.
* opakování: Pokračujte v úpravě nastavení a experimentujte s různými technikami malování světla, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku.
iii. Techniky světla malby
* zvýraznění předmětu: Použijte baterku k jemně malování světla na obličej a tělo subjektu, podobně jako tradiční osvětlení portrétu.
* Vytváření světelných stezek: Vlnujte světelný zdroj ve vzduchu a vytvořte pruhy světla kolem předmětu.
* Kreslení ve vzduchu: Použijte světelný zdroj k nakreslení tvarů, vzorů nebo slov ve vzduchu kolem subjektu.
* siluetting: Umístěte zdroj světla za předmětem a vytvořte siluetu.
* přidání barvy: Pomocí barevných světel nebo gelů přidejte do obrázku pulzující odstíny.
* Vytváření hloubky: K vytvoření pocitu hloubky na obrázku vytvořte různé zdroje světla a vzdálenosti.
* Spinning z ocelové vlny (Advanced - Bezpečnost první!): Spinte ocelovou vlnu na drátu a vytvořte sprchu jisker. Vyžaduje správná bezpečnostní opatření!
* vzory promítání: Použijte šablony nebo výřezy pro projektování vzorů světla na subjekt nebo pozadí.
iv. Následné zpracování
* surová konverze: Převeďte své surové soubory do vhodného formátu (TIFF nebo JPEG) ve vašem preferovaném editoru obrázků (Adobe Camera RAW, Lightroom, Capture One).
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny a vyvážení bílé.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste použili vyšší ISO.
* korekce barev: Vylaďte barvy podle vašich představ.
* ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností v obrázku.
* Selektivní úpravy: Pro provedení konkrétních úprav v různých oblastech obrazu použijte masky nebo nastavovací vrstvy. Možná například budete chtít rozjasnit tvář subjektu nebo ztmavnout pozadí.
* léčení a klonování: Odstraňte jakékoli nežádoucí rozptýlení na obrázku.
v. Tipy a úvahy
* praxe: Světelná malba vyžaduje praxi! Buďte trpěliví a nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* experiment: Vyzkoušejte různé světelné zdroje, techniky a nastavení a zjistěte, co pro vás nejlépe funguje.
* komunikovat: Jasně komunikujte s vaším předmětem, abyste zajistili, že pochopí, co chcete dělat.
* Bezpečnost: Vždy upřednostňujte bezpečnost, zejména při práci s prskavkami nebo ocelovou vlnou.
* bavte se! Light Painting je kreativní a obohacující proces. Užijte si zážitek!
Tím, že sledujete tyto kroky a necháte tok kreativity, můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty světla, které zapůsobí na vaše diváky. Hodně štěstí!