i. Planning &Vision (Pre-Shoot)
* Definujte svůj styl: Na jaký portrét se zaměřujete?
* klasika/formální: Nadčasové, dobře osvětlené a lichotivé. Často má položený předmět, dokonce i osvětlení a čisté pozadí.
* Candid/Environmental: Zachycuje subjekt v jejich přirozeném prostředí, často se zapojuje do činnosti. Méně pózování, více vyprávění.
* dramatické/náladové: K vytvoření silného obrazu používá stíny, osvětlení s nízkým klíčem a intenzivnější výraz.
* životní styl: Směs upřímného a pózované, ukazující předmět realistickým a relativním způsobem.
* koncepční/kreativní: Zaměřuje se na předávání myšlenky nebo pocitu, často s neobvyklým pózováním, rekvizity nebo editací.
* editorial: Pozoruhodné obrázky s vysokým dopadem s vysokou pozorností k detailům.
* koncept/příběh: Jaký příběh chcete vyprávět s portrétem? Má předmět zvláštní emoce, které lze sdělit, nebo existuje konkrétní vyprávění, na které se zaměřujete?
* Výzkum předmětu/komunikace:
* znát váš předmět: Promluvte si s nimi předem! Pochopte jejich osobnost, úroveň pohodlí před kamerou a jakékoli nejistoty, které by mohli mít.
* skříň: Diskutujte o výběru oblečení. Vyvarujte se rušných vzorců, které rozptylují. Vyberte barvy, které doplňují předmět a pozadí. Zvažte celkovou náladu/styl.
* vlasy a make -up: Diskutujte o možnostech vlasů a make -upu s vaším předmětem. Přirozený make -up je často nejlepší, ale záleží na stylu, po kterém jste.
* skautingové polohy:
* přirozené světlo: Zvažte denní dobu (zlatá hodina je ideální). Hledejte otevřený odstín (odstín odlita velkým předmětem, jako je budova nebo strom) pro rovnoměrné lichotivé světlo. Dejte si pozor na drsné, přímé sluneční světlo, které může vytvořit nelichotivé stíny a mžourat.
* umělé světlo: Pokud používáte stroby nebo kontinuální světla, porozuměte svému vybavení a jak upravit světlo. Procvičte si nastavení osvětlení předem.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje předmět a neodvádí od nich. Zvažte použití mělké hloubky pole k rozmazání pozadí (viz níže).
* Gear:
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat. Velikost senzoru ovlivňuje hloubku schopností pole.
* čočky: Pro portréty je často preferována prvotřídní čočka (pevná ohnisková vzdálenost) kvůli jeho širšímu otvoru a ostrosti. Mezi běžné portrétní čočky patří:
* 50mm: Všestranné, dobré pro celé tělo a headshots.
* 85mm: Vynikající pro záběry a záběry horní části těla vytváří příjemné rozostření na pozadí.
* 35 mm: Dobré pro environmentální portréty, ukazující více okolí subjektu.
* 70-200 mm: Skvělé pro portréty z dálky komprimují pozadí.
* osvětlení (v případě potřeby): Stroby, osvětlení, reflektory, difuzory.
* stativ: Užitečné pro stabilitu, zejména při slabém světle.
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu.
* Difuzor: Změkčuje drsné světlo.
ii. Střelba (provedení)
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8, f/4), abyste vytvořili mělkou hloubku ostrosti, rozmazali pozadí a izolovali subjekt. Menší otvory (např. F/8, f/11) budou zaostřit více scény.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu. Obecné pravidlo je 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud střílí objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy).
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) je dobrý výchozí bod. Ovládáte clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Manuální režim vám poskytuje úplnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
* Režim zaostření: Jednobodové automatické zaostření je často nejpřesnější pro portréty. Zaměřte se na oči předmětu (nejbližší oko k fotoaparátu).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé vhodně pro podmínky osvětlení (např. Denní světlo, zakalené, wolfram). Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obvykle dobrým výchozím bodem. Experimentujte s měřením spotů, pokud potřebujete větší kontrolu nad expozicí.
* formát souboru: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* pózování:
* Komunikace: Vést svůj předmět. Řekněte jim, co chcete, aby dělali. Neříkej jen „póza“ - dejte konkrétní pokyny.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně výše může být lichotivá.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla subjektu. Povzbuďte je, aby se uvolnili a byli přirození.
* ruce: Ruce mohou být složité. Nechte subjekt udělat něco s rukama, nebo je udržujte uvolněně a přirozeně. Vyvarujte se jejich zaťažení nebo trapně umístění.
* Chin: Zeptejte se předmětu mírně posunout bradu dopředu, aby odstranila dvojitou bradu.
* s-CURVE: Mírný ohyb v těle (tvar „S“) může vytvořit dynamičtější a lichotivější pozice.
* posun hmotnosti: Nechte subjekt přesunout svou hmotnost na jednu nohu pro uvolněnější pózu.
* cvičení pózy: Podívejte se na pózování průvodců online a procvičte si je sami.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Nejlepší přirozené světlo se často vyskytuje v otevřeném stínu.
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla zpět na subjekt a vyplňte stíny.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduché a efektivní nastavení pro mnoho portrétů. Umístěte světlo na stranu subjektu a použijte reflektor k vyplnění stínů.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte jedno světlo jako hlavní světlo a druhé jako výplňové světlo.
* softboxy a deštníky: Použijte je ke změkčení světla a vytvoření lichotivějšího vzhledu.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení, která vytváří trojúhelník světla na tváři subjektu.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte halo efekt.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo střed, na jednu z průsečíků pravidla mřížky třetích.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a zaostření.
* spojení s předmětem:
* Talk and Engage: Udržujte předmět zapojený a pohodlný. Promluvte si s nimi, dělejte vtipy a dejte jim pozitivní zpětnou vazbu.
* Ukažte jim záběry: Pravidelně ukazuje předmět obrázky, které pořizujete. To jim může pomoci relaxovat a vidět, co funguje.
* být trpělivý: Nespěchejte proces. Udělejte si čas a získejte nejlepší možný výstřel.
iii. Post zpracování (editace)
* software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií a organizaci.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší editační schopnosti, včetně retušování.
* zachytit jeden: Další populární procesor surového obrazu s vynikajícím vykreslováním barev.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění: Obnovte detaily v jasných oblastech obrazu.
* stíny: Uveďte detaily v temných oblastech obrazu.
* bílé: Nastavte bílý bod obrázku.
* černé: Nastavte černý bod obrázku.
* Clarity: Přidejte nebo odstraňte texturu a definici.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: Opravte teplotu barvy obrazu.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vytvořit plastový vzhled.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili vrcholy a stíny.
* vylepšení očí: Očijte oči a přidejte nádech světla, aby je jiskřilo.
* bělení zubů: Jemně bělejte zuby.
* Frekvenční separace: Pokročilá technika pro oddělení vrstev barvy a textury obrazu, což umožňuje přesnější retušování.
* třídění barev:
* Upravit barevné tóny: Upravte odstín, nasycení a svítivost různých barev.
* TONING: Přidejte různé barevné tóny k vrcholům a stínům.
* vyhledat tabulky (LUTS): Použijte předdefinované předvolby třídění barev.
* ostření: Shnit obrázek, aby se detail. Dávejte pozor, abyste nepřekročili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve stínu.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
iv. Tipy pro konkrétní styl:
* klasika/formální:
* Dokonce i lichoravé osvětlení.
* Čisté, jednoduché pozadí.
* Položený předmět s dobrým držením těla.
* Jemný retušování.
* Candid/Environmental:
* Zachyťte subjekt v jejich přirozeném prostředí.
* Méně pózování, více vyprávění.
* Používejte přirozené světlo, kdykoli je to možné.
* Upravit pro vylepšení přirozeného vzhledu.
* dramatické/náladové:
* Použijte stíny a osvětlení nízkého klíče.
* Vytvořte pocit tajemství nebo intrik.
* Zvýšit kontrast a drama v následném zpracování.
* životní styl:
* Přirozené a uvolněné pózování.
* Ukažte osobnost a zájmy subjektu.
* Používejte přirozené světlo nebo měkké umělé světlo.
* Upravit a vytvořit vřelý a lákavý vzhled.
* koncepční/kreativní:
* Experimentujte s neobvyklým pózováním, rekvizity a osvětlením.
* Zaměřte se na předávání myšlenky nebo pocitu.
* Pomocí následného zpracování vytvořte neskutečný nebo snový efekt.
* editorial:
* Věnujte pozornost každému detailu.
* Používejte vysoce kvalitní osvětlení a vybavení.
* Vytvořte výrazný a působivý obraz.
* Používejte pokročilé techniky retušování.
klíčové s sebou:
* příprava je klíčová: Naplánujte si natáčení, prozkoumejte vaši polohu a předem komunikujte s vaším předmětem.
* Master Your Gear: Pochopte nastavení fotoaparátu a jak efektivně používat zařízení.
* věnujte pozornost osvětlení: Osvětlení je zásadní pro vytvoření lichotivého a působivého portrétu.
* Připojte se k vašemu předmětu: Ať se cítí pohodlně a uvolněně.
* Naučte se po zpracování: Následné zpracování může vylepšit vaše obrázky a pomoci vám dosáhnout požadovaného vzhledu.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete. Experimentujte s různými technikami a styly.
Toto je komplexní přehled. Nezapomeňte experimentovat, najít svůj vlastní styl a bavit se! Hodně štěstí!