i. Plánování a příprava:
* Concept &Vision:
* příběh: Rozhodněte se, co chcete sdělit. Je to rozmar, tajemství, síla, zranitelnost nebo něco jiného?
* Paleta barev: Vyberte barvy, které doplňují váš model a náladu, kterou chcete vytvořit. Chladné tóny (blues, greeny, fialové) mají tendenci se cítit klidnější, zatímco teplé tóny (červené, pomeranče, žluté) jsou energičtější.
* vzory malby: Načrtněte nápady na vzory, tvary a textury, které chcete vytvořit se svým světlem. Zvažte geometrické tvary, víry, linky nebo abstraktní vzory.
* Interakce modelu: Bude váš model interagovat se světelnými stezkami? Zdůrazní světlo určité funkce?
* zařízení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Zásadní pro kontrolu dlouhé expozice.
* stativ: Neegotiokovatelný. Stabilní stativ je nezbytný pro ostré obrazy s dlouhými expozicemi.
* vzdálená uvolnění nebo časovač: Při spuštění a zastavení expozice minimalizuje chvění fotoaparátu. Dálkový ovladač je ideální.
* Zdroje světla:
* baterka: Nezbytné pro základní malbu světla. Různé velikosti a úroveň jasu nabízejí různé účinky.
* barevné gely: Lze umístit přes baterky a vytvářet různé barvy. Experimentujte s gelovými listy nebo levnými plastovými filtry.
* LED Light Panels/Strips: Nabízejte širší a rovnoměrnější světlo pro větší oblasti.
* optické kabely: Vytvářejte jemné, přesné linie světla.
* el drát (elektroluminiscenční drát): Produkuje zářící, živé linie. Skvělé pro nastínění předmětů nebo vytváření složitých vzorů.
* ocelová vlna: Používejte s opatrností, ale mohou vytvářet dramatické jiskry (vyžaduje správné bezpečnostní vybavení).
* luminol: Chemiluminiscenční kapalina, která svítí ve tmě (vyžaduje pečlivé zacházení).
* Černé oblečení pro malíře lehkého: Pomáhá vám smíchat se do pozadí a vyhnout se zachycení na fotografii.
* tmavé pozadí (volitelné): Může pomoci izolovat váš předmět a vytvořit čistší světle světla. Černá látka, tmavá zeď nebo dokonce jen temná místnost bude fungovat.
* Bezpečnostní zařízení: Pokud používáte ocelovou vlnu, opotřebení ochrany očí, rukavice a oděvu odolné proti ohni. Vyvarujte se hořlavých materiálů.
* Umístění:
* Dark Space: Čím tmavší, tím lépe. Místnost s minimálním znečištěním světla je ideální.
* prostor k přesunu: Budete potřebovat prostor pro pohyb a vytvoření svých světelných obrazů.
ii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad fotoaparátem.
* clona: Začněte kolem f/8 až f/11 pro dobrou hloubku ostrosti a ostrosti. Upravte se na základě množství světla, které zavádíte. Pokud používáte opravdu jasný zdroj světla, možná budete chtít použít menší clonu.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* rychlost závěrky: To je klíč. Začněte dlouhou expozicí (např. 5-30 sekund nebo dokonce delší). Upravíte to na základě jasu vašeho světelného zdroje a složitosti vašeho světla. Experimentování je klíčové! Pokud potřebujete expozice déle, použijte režim „žárovky“ (b).
* Focus:
* manuální zaostření: Zaměřte se na svůj model * před * vypnutím světla. Použijte baterku, která vám pomůže zpočátku zaostřit, a poté přepněte na ruční zaostření a zamkněte ji. Zvažte použití vrcholu zaostření, pokud jej má kamera.
* alternativa:Autofocus: Zaměřte se na svůj model a poté přepněte objektiv na ruční zaostření, aby se kamera během expozice nesnažila znovu zaostřit.
* Balance White: Nastavte jej na „wolframové/žárovky“, aby se potýkali s teplými tóny baterky nebo experimentovali s jinými nastaveními, abyste dosáhli různých barevných odlitků.
* Formát obrázku: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
iii. Shoot:
1. nastavení: Umístěte svůj model, nastavte fotoaparát na stativ a zajistěte, aby bylo vše stabilní.
2. zatemňte místnost: Eliminujte co nejvíce okolního světla. Vypněte všechna světla a zakryjte všechna okna.
3. Focus: Zaměřte se na váš model. Zamykání zaostření (ručně nebo přepnutím čočky na ruční zaostření po automatickém zaostření).
4. Bez lehkého malby provedete zkušební výstřel, abyste se ujistili, že je model správně umístěn a že nezvyšujete příliš mnoho okolního světla.
5. doba expozice: Zvažte použití svého vzdáleného spouštěče, abyste mohli stát vedle svého předmětu, když je obrázek pořízen.
6. začíná expozice: Stiskněte uvolnění závěrky (nebo použijte časovač). To začíná dlouhou expozici.
7. Light Painting:
* přesunout světlo: Jak expozice běží, použijte svůj zdroj světla k „malování“ požadovaných vzorů a tvarů ve vzduchu.
* ovládat světlo: Použijte světlo strategicky. Nasměrujte na svůj model a zvýrazněte určité funkce nebo je nasměrujte a vytvořte stíny.
* mění rychlost a vzdálenost: Rychlost, při které pohybujete světlem a vzdálenost od modelu, ovlivní jas a tloušťku světelných stezek. Rychlejší pohyby vytvářejí slabší linky.
* Experimentujte s barvami: Přepněte mezi různými barevnými gely nebo světelnými zdroji a přidejte hloubku a složitost.
* být neviditelný: Zkuste zůstat mimo výstřel. Noste tmavé oblečení a pohybujte se rychle a úmyslně. Zdroj světla můžete také zakrýt, když přejdete před kamerou.
8. ukončení expozice: Když jste dokončili malbu světla, stiskněte znovu uvolnění závěrky a ukončete expozici.
9. Review &Adjust: Zkontrolujte obrázek na LCD fotoaparátu. Vyhodnoťte expozici, vzory malování světla a celkové složení. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniku světla malby a model.
10. Opakování: Světelná malba je o experimentování. Pořiďte mnoho výstřelů a pokaždé zkoušejte různé přístupy.
iv. Tipy a techniky:
* Model Stillness: Poskytněte svůj model, aby během expozice zůstal co nejvíce, aby se zabránilo rozostření pohybu. Pokud potřebují dýchat, nechte je to udělat pomalu a jemně.
* vrstvení: Vytvořte svůj světelný malba ve vrstvách. Během expozice můžete namalovat různé části obrázku v různých časech.
* šablony: Vystřihněte tvary z kartonu nebo papíru a vytvoří přesné světelné vzory.
* Tracing: K vytvoření obrysů použijte světlo ke sledování vašeho modelu nebo objektů ve scéně.
* přiblížení: Přibližování čočky během expozice a směřování světla na model může způsobit zajímavé účinky.
* za modelem: Pokud chcete, aby se za vaším modelem objevily světelné stezky, nezapomeňte, že musí stát dokonale, takže na nich světlo nepřistane.
* více zdrojů světla: Pomocí více zdrojů světelných zdrojů vytvořte složitější a zajímavější vzory.
* LIGHT MALING před modelem: Povzbuďte svůj model, aby komunikoval se světlem! Mohou oslovit a „chytit“ světelné stezky nebo představovat se vzory, které vytvoříte.
* cvičit za denního světla (bez fotografování): Procvičujte své pohyby světla za denního světla, abyste získali pocit, jak se překládají na konečný obrázek. To šetří čas a baterii, když skutečně střílíte.
v. Poprocesování:
* RAW zpracování: Upravte expozici, kontrast, vyvážení bílé a zvýraznění ve vašem softwaru pro zpracování RAW (např. Adobe Lightroom, Capture One).
* redukce šumu: Použijte redukci šumu, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* korekce barev: Vylaďte barvy tak, aby odpovídaly vašemu vidění.
* vyhýbání se a pálení: Jemně vyhýbejte a popálí oblasti, abyste zvýšili kontrast a vedli oko diváka.
* Clone Razítko (volitelné): Odstraňte nežádoucí artefakty, jako jsou odrazy od malíře světla.
vi. Bezpečnostní opatření:
* ocelová vlna: Nikdy nepoužívejte ocelovou vlnu v interiéru bez řádného větrání a potlačování požáru. Noste ochranu očí, rukavice a oděvy odolné proti ohni.
* luminol: Při používání Luminolu dodržujte bezpečnostní pokyny výrobce.
* Obecná bezpečnost: Uvědomte si své okolí, zejména ve tmě. Vyvarujte se nebezpečí zakopnutí a zajistěte, aby byl váš model pohodlný a bezpečný.
Světelná malba je zábavná a obohacující technika, která vám umožní vytvářet skutečně jedinečné a umělecké portréty. Nebojte se experimentovat, porušit pravidla a rozvíjet svůj vlastní styl. Čím více praktikujete, tím lépe se stanete ovládat světlo a dosažení vašich požadovaných výsledků. Hodně štěstí!