i. Příprava a plánování:
* Koncept a příběh: Než dokonce vyzvednete kameru, rozhodněte se, co chcete s portrétem sdělit.
* nálada: Chcete, aby to bylo hravé, dramatické, éterické nebo záhadné?
* téma: Existuje konkrétní prvek nebo symbol, který chcete začlenit (např. Příroda, technologie, konkrétní emoce)?
* Paleta barev: Přemýšlejte o barvách, které použijete při svém světelném malbě a o tom, jak se doplňují nebo kontrastují s vaším předmětem a pozadím.
* Form: Přemýšlejte o tvarech, které vytvoříte se světlem. Geometrický? Tekoucí? Abstraktní?
* Gear Checklist:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Nezbytné pro dlouhé expozice a manuální kontrolu.
* stativ: Absolutně zásadní pro udržení fotoaparátu během dlouhé expozice.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné, ale doporučeno): Minimalizuje koktejl kamery. Telefonní aplikace s funkcí vzdáleného spouštění funguje také dobře.
* Zdroje světla: Zde začíná zábava!
* baterka: Základní nastavitelná baterka je skvělý výchozí bod.
* LED pásová světla: Nabízejte hladké a konzistentní světlo.
* vlákno optické hůlky: Vytvořte jemné linie světla.
* el drát (elektroluminiscenční drát): Flexibilní a vytváří neonovou záři.
* ocelová vlna (pro světlé malby jiskry - cvičte extrémní opatrnost a bezpečnost): Vytváří dramatické, ohnivé účinky, ale vyžaduje konkrétní bezpečnostní opatření (viz část níže).
* obrazovka mobilního telefonu: Může zobrazit barevné světlo nebo vzory.
* vánoční světla/víla světla: Přidejte rozmar a texturu.
* barevné gely (volitelné): Změnit barvu vašich světelných zdrojů. Snadno připevněte k svítidlům pomocí pásmových nebo gumových pásů.
* tmavé oblečení (pro malíře světla): Pomůže vám promíchat se do pozadí a vyhnout se zachycení při expozici.
* temné umístění: Místnost bez nebo velmi malého okolního světla je ideální. Venku v noci funguje dobře, ale vyhýbejte se pouličních světlometů.
* asistent (volitelné, ale užitečné): Pomáhat s držením světel, spuštění závěrky nebo nasměrování vašeho předmětu.
* Úvahy předmětu:
* pózování: Naplánujte si představu vašeho subjektu. Během expozice budou muset zůstat relativně v klidu. Cvičit předem.
* oblečení: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu a téma vašeho portrétu. Vyvarujte se rušných vzorů, které by se mohly střettí s malbou světla.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem. Vysvětlete proces a potřebu zůstat v klidu. Dejte jim vědět, když začínáte a zastavíte malbu světla.
ii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad nastavením fotoaparátu.
* clona: Začněte s f/8 nebo f/11. To vám poskytne slušnou hloubku ostrosti, abyste udrželi váš předmět ostrý. Upravte se na základě vašich potřeb osvětlení. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) pustit více světla, ale mají mělčí hloubku ostrosti.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: To je klíč! Začněte dlouhou expozicí, například 5-10 sekund. Budete to muset upravit na základě množství světla, které maluje, a kolik okolního světla je přítomno. Experimentujte a pořizujte testovací výstřely. Delší expozice (30 sekund nebo více) vám dávají více času na malování.
* Focus: Před vypnutím světel nastavte své zaměření ručně na váš předmět. Při zaostření krátce osvětlujte baterku k krátkému osvětlení vašeho předmětu a poté je objektiv přepněte na ruční zaostření, abyste ji zamkli.
* Balance White: Nastavte to podle vašeho světelného zdroje. Wolframové/žárovky pro baterky nebo denní světlo pro LED světla. Můžete také střílet v RAW a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* kvalita obrazu: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
iii. Techniky světla malby:
* praxe údery: Než začnete malovat na svůj předmět, procvičte si své lehké malířské tahy ve vzduchu, abyste získali pocit světla a jak se objeví na fotografii.
* pohyb: Hladce a konzistentně se pohybujte se zdrojem světla. Vyhněte se trhaným pohybům.
* vzdálenost: Vzdálenost vašeho světelného zdroje k subjektu ovlivňuje intenzitu světla. Bližší =jasnější, dále =měkčí.
* úhel: Experimentujte s různými úhly. Osvětlení zespodu může vytvořit dramatický a děsivý efekt.
* vrstvení: Na sebe můžete vytvořit hloubku a složitost. Jednoduše udržujte závěrku otevřenou a namalování po dobu několika sekund, pak zastavte, přemístěte své světlo a pokračujte v malování.
* Distribuce světla: Nesvítí jen světlo přímo na téma po celou dobu. Použijte jej k vytvoření gradientů, zvýraznění a stínů.
* siluety: Pokud za svým předmětem lehkými barvami můžete vytvořit siluetu.
* Světelné stezky: Rychle přesuňte zdroj světla a vytvořte ve vzduchu stezky světla.
iv. Bezpečnost (zejména s ocelovou vlnou):
* Bezpečnost ocelové vlny je prvořadá! Lehká malba s ocelovou vlnou může vytvářet ohromující obrazy, ale je to ze své podstaty nebezpečné. Zde je to, co musíte udělat:
* Umístění: Vyberte si široce otevřenou, čistou oblast od hořlavých materiálů (tráva, stromy, budovy). Beton nebo nečistoty jsou nejlepší.
* hasicí přístroj/voda: Mějte hasicí přístroj nebo kbelík s vodou snadno dostupný.
* Ochranný zařízení: Ochrana očí (brýle nebo bezpečnostní brýle), silné rukavice (kožené svařovací rukavice jsou ideální), dlouhé rukávy a boty s uzavřenou nohou. Zvažte klobouk nebo kapuci, abyste chránili vlasy.
* Technika spinningu: K tomuto roztočení použijte šlehač nebo řetězec připojený k ocelové vlně.
* dolů: Umístěte se tak, aby jiskry foukaly od vás a jakýchkoli hořlavých materiálů.
* Spotter: Mějte pozorovací hodinky na jakékoli toulavé jiskry nebo uhlíky a buďte připraveni je uhasit.
* vyčištění post-spin: Po dokončení důkladně namočte oblast, kde jste točili ocelovou vlnu vodou. Zkontrolujte jakékoli doutnající uhlíky.
v. Poprocesování:
* syrové úpravy: Upravte expozici, kontrast, vyvážení bílé a barvy ve vašem editoru Raw (Lightroom, Capture One atd.).
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci šumu, abyste minimalizovali jakýkoli šumový zavedený dlouhou expozicí.
* třídění barev: Vylaďte barvy tak, aby odpovídaly vašemu vidění.
* vyhýbání se a pálení: Vylepšete vrcholy a stíny a přidejte hloubku a rozměr.
* ostření: Použijte poslední ostření.
* retušování: Ve Photoshopu nebo podobném softwaru lze provést drobné retušování (odstranění rozptýlení, čištění nedokonalostí).
Tipy pro jedinečné portréty:
* Experimentujte s barvami: Používejte gely, různé zdroje barevného světla nebo změňte barvy střední expozice.
* Začlenit textury: Svítí světlo skrz šablony, textilie nebo jiné materiály pro projektování vzorů na váš předmět.
* Použijte rekvizity: Rekvizity mohou do vašeho portrétu přidat kontext a vizuální zájem. Světlo malovat rekvizity samostatně a vytvářet různé efekty.
* vyprávět příběh: Použijte lehký obraz k vytvoření symbolických nebo narativních prvků, které vyprávějí příběh o vašem předmětu.
* abstraktní tvary: Nebojte se vytvářet abstraktní tvary a vzory se světlem. Ty mohou do vašeho portrétu přidat neskutečnou nebo snovou kvalitu.
* Blur Motion Blur: Nechte svůj předmět mírně pohybovat během expozice, aby se vytvořila efekty rozostření pohybu.
* dvojitá expozice: Zkombinujte světlý malovaný portrét s pravidelným portrétem v následném zpracování pro jedinečný kompozitní obraz.
* reflexní povrchy: Použijte zrcadla nebo jiné reflexní povrchy, abyste odrazili světlo a vytvořili zajímavé vzory.
* Práce s úvahami: Použijte vodu nebo jiné reflexní povrchy k vytvoření zajímavých odrazů vašeho předmětu a světla.
* nepřehánějte to: Někdy je méně více. Jemný efekt lehkého malby může být působivější než příliš složitý.
* Přijmout chyby: Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Některé z nejlepších efektů světla malby jsou výsledkem šťastných nehod.
Portrétování lehkého malby je kreativní cesta průzkumu a experimentování. Neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla, takže se bavte, buďte kreativní a užijte si proces oživení vaší jedinečné vize!