i. Plánování a příprava:Základ kreativity
1. Definujte svou vizi (Brainstorming &Concept Development):
* Jaký příběh chcete vyprávět? Toto je nejdůležitější krok. Vyjadřujete sílu, zranitelnost, tajemství, radost nebo něco jiného? Zapište to.
* nálada a atmosféra: Jak chcete, aby se divák * cítil *, když se dívá na obrázek? Tmavý a náladový? Světlé a vzdušné? Éterický?
* klíčové prvky: Zapište si klíčová slova nebo fráze týkající se vaší vize. Přemýšlejte:„Dreammy, neskutečný, plovoucí, nostalgický, ročník, futuristický, silný, introspektivní.“
* inspirace: Podívejte se na práci jiných fotografů (ale nekopírujte!). Pinterest, Instagram, fotografické knihy a umělecké galerie jsou skvělé zdroje. Věnujte pozornost:
* Styly osvětlení: Jak se používá světlo? Tvrdé stíny? Měkká záře?
* pózování: Je póza přirozená nebo stylizovaná? Co komunikuje pozice?
* barevné palety: Jaké barvy se používají a jak spolupracují?
* složení: Jak jsou prvky uspořádány v rámci?
* rekvizity a skříň: Jak tyto prvky zvyšují příběh?
* skicování/deska nálady: Vytvoření vizuální reprezentace vašich nápadů je nesmírně užitečné. Deska nálady může zahrnovat obrázky, barvy, textury a cokoli jiného, co vás inspiruje. Náčrtky pomáhají vizualizovat pozice, osvětlení a složení.
* Nebojte se experimentovat: Nechte svou fantazii v této fázi divoce. Žádný nápad není příliš šílený.
2. výběr modelu (pokud je to použitelné):
* Přiřaďte model s vaší vizí: Zvažte jejich vzhled, osobnost a ochotu experimentovat. Někdo, kdo se stydí, nemusí být nejlepší volbou pro odvážný a dramatický koncept.
* jasně sdělujte svou vizi: Sdílejte svou náladovou desku a nápady s modelem. Zajistěte, aby pochopili tento koncept a jsou s ním spokojeni. Získejte jejich vstupy a návrhy - spolupráce je klíčová!
* Zvažte úroveň zkušeností: Méně zkušený model může potřebovat více vedení a trpělivosti.
* vydání: Pokud plánujete prodat nebo komerčně používat obrázky, nechte si podepsat formulář pro uvolnění modelu.
3.
* Umístění:
* zvažte pozadí: Doplňuje umístění vaši vizi? Rozpadající se budova by mohla být ideální pro vzhled grunge, zatímco svěží zahrada by mohla zvýšit zasněný, romantický pocit.
* osvětlení: Posoudit přirozené světlo v různých časech dne. Zlatá hodina (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) je často ideální pro portrétování.
* oprávnění: Pokud střílíte na soukromý majetek, získejte povolení předem.
* Studio:
* pozadí: Vyberte si pozadí, které je v souladu s vaším konceptem. Bezproblémový papír, látka nebo dokonce malovaná zeď může fungovat.
* Space: Ujistěte se, že máte dostatek prostoru pro pohyb a umístění světla.
4. Wardrobe &Reps:
* skříň:
* styl: Vyberte si oblečení, které odpovídá náladě a tématu. Vintage, moderní, elegantní, příležitostné - možnosti jsou nekonečné.
* barva: Zvažte barevnou paletu a jak bude interagovat s pozadím a osvětlením.
* fit: Ujistěte se, že oblečení dobře vyhovuje modelu. Nešťastné oblečení může být rušivé.
* rekvizity:
* účel: Rekvizity by měly vylepšit příběh, nikoli od něj odvrátit.
* relevance: Vyberte rekvizity, které jsou relevantní pro téma a znak. Květiny, knihy, masky a neobvyklé objekty mohou přidat vizuální zájem.
* Bezpečnost: Ujistěte se, že jakékoli rekvizity, které používáte, jsou pro model bezpečné.
5. Plán osvětlení:
* přirozené světlo:
* směr: Věnujte pozornost směru slunečního světla a jak to ovlivňuje stíny a zvýraznění.
* difúze: Ke změkčení světla a snížení drsných stínů použijte difuzory (jako průsvitná textilie nebo reflektory).
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla zpět na model a vyplňte stíny. Bílé nebo stříbrné reflektory rozjasňují obrázek, zatímco zlaté reflektory přidávají teplo.
* umělé světlo:
* modifikátory: K tvarování a ovládání světla použijte softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy.
* umístění světla: Experimentujte s různými pozicemi světla, abyste vytvořili různé efekty. Klíčové světlo, naplňující světlo, světlo ráfky a světlo na pozadí jsou běžná nastavení.
* barevné gely: Pomocí barevných gelů přidejte dramatické efekty k osvětlení.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, abyste zjistili, co pro vaši vizi nejlépe funguje.
ii. Shoot:oživení vaší vize
1. komunikace je klíčová:
* znovu vysvětlete svou vizi: Než začnete střílet, připomeňte modelu konceptu a toho, čeho se snažíte dosáhnout.
* dejte jasný směr: Poskytněte konkrétní pokyny k pózování, výrazy a pohybům.
* poskytnout pozitivní zpětnou vazbu: Povzbuďte model a dejte jim vědět, co se jim daří.
* Poslouchejte jejich vstup: Buďte otevřeni návrhům a nápadům z modelu.
2. pózování:
* Začněte se základními pozicemi: Začněte jednoduchými, pohodlnými pozicemi a postupně pracujte na složitějších.
* věnujte pozornost podrobnostem: Dokonce i malé úpravy rukou, hlavy a těla mohou mít velký rozdíl.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, co je pro model nejvíce lichotivé a co nejlépe vyvolává vaši vizi.
* Průvodce, nediktujte: Pomozte modelu najít přirozeně vypadající pózy, spíše než je nutí je do nepřirozených pozic.
* přestávky: Dejte modelu pravidelné přestávky na odpočinek a osvěžení.
3. nastavení fotoaparátu:
* clona: Pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí použijte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8). Pro větší hloubku pole a ostřejší pozadí použijte užší clonu (např. F/8, f/11).
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu. Obecně je dobrý výchozí bod 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 sekundy pro objektiv 50 mm). Pokud používáte Flash, záleží na rychlosti synchronizace.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Balance White: Nastavte rovnováhu bílé podle podmínek osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram). Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než soubory JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
4. složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oko diváka do obrazu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a vizuálního zájmu.
* rámování: Pro rámci subjektu použijte přírodní nebo umělé prvky.
* úhly: Experimentujte s různými úhly a perspektivami a vytvoří dynamičtější složení.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte pravidla složení, nebojte se je rozbít.
5. Focus:
* ostré zaměření na oči: Oči jsou oknem k duši, takže se ujistěte, že jsou v ostrém zaměření.
* Režim zaostření: Pro pohybující se předměty použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové) pro stacionární předměty a kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo).
* manuální zaostření: Zvažte použití manuálního zaostření pro větší kontrolu, zejména při náročných podmínkách osvětlení nebo při fotografování s mělkou hloubkou pole.
6. Experiment a bavte se!
* Nebojte se vyzkoušet nové věci: Experimentujte s různými pozicemi, nastavením osvětlení a kompozicemi.
* důvěřujte své intuici: Pokud se něco cítí dobře, jděte s tím.
* Relaxujte a užijte si tento proces: Čím uvolněnější jste, tím kreativnější budete.
iii. Posvoření:Rafinace vize
1. Software:
* Adobe Photoshop: Průmyslový standard pro úpravu obrázků.
* Adobe Lightroom: Výkonný nástroj pro organizaci, úpravy a zpracování fotografií.
* zachytit jeden: Další populární volba pro profesionální fotografy.
* gimp (zdarma): Bezplatná a open-source alternativa k Photoshopu.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* zvýraznění: Upravte jas nejjasnějších oblastí.
* stíny: Upravte jas nejtemnějších oblastí.
* bílé: Nastavte bílý bod.
* černé: Nastavte černý bod.
* Balance White: Upravte teplotu a odstín barvy.
3. korekce barev:
* nasycení: Upravte intenzitu barev.
* vibrance: Upravte intenzitu tlumenějších barev.
* Hue: Upravte samotnou barvu (např. Změňte modrou na azum).
* třídění barev: Přidejte k obrázku konkrétní barvu (tón) a vytvořte konkrétní náladu nebo estetiku.
4. retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky. Být jemný; Nadměrné odolnost může způsobit, že předmět bude vypadat nepřirozeně.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti pro zvýšení vrcholů a stínů.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte trochu jiskry.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro retušování pokožky, která odděluje informace o textuře a barvě.
5. Kreativní efekty:
* filtry: Přidejte filtry a vytvořte konkrétní náladu nebo estetiku.
* textury: Překrytí textur pro přidání vizuálního zájmu.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků a vytvořte neskutečný efekt.
* Selektivní barva: Izolujte určité barvy při desaturizaci zbytku obrazu.
* deformace a zkreslení: Experimentujte s deformací a zkreslením obrazu a vytvoří abstraktní efekty.
6. ostření:
* naostřte obrázek: Pro vylepšení detailů naneste malé množství ostření.
* výstupní ostření: Shnit obrázek speciálně pro zamýšlený výstup (např. Web, tisk).
7. Uložit a export:
* Uložit kopii: Vždy uložte kopii upraveného obrázku, abyste nepřepíšeli originál.
* formát souboru: Uložte obrázek jako JPEG pro použití webu nebo jako TIFF pro tisk.
* rozlišení: Exportujte obrázek na příslušné rozlišení pro zamýšlený výstup.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* koncept je král: Silný koncept je základem každého úspěšného kreativního portrétu.
* spolupráce: Spolupracujte s vaším modelem a dalšími členy týmu (např. Make -up umělec, stylistka), abyste oživili svou vizi.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Najděte svůj styl: Vytvořte jedinečný styl, který odráží vaši osobnost a vizi.
* Kritika vaše práce: Objektivně vyhodnoťte své obrázky a identifikujte oblasti pro zlepšení.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující a jedinečné kreativní portréty, které zachycují vaši vizi a vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí!