Fáze 1:Konceptualizace a plánování
Toto je pravděpodobně nejdůležitější fáze. Skvělé kreativní portréty se zřídka vyskytují náhodou. Přemýšlejte o * příběhu *, který chcete vyprávět.
Krok 1:Definujte svou vizi a inspiraci
* Jaký je příběh? Jakou zprávu chcete sdělit? Emoce? Koncepty? Zkoumáte identitu, zranitelnost, sílu, sny nebo něco jiného úplně?
* Kdo je váš předmět? Zvažte jejich osobnost, zájmy a úroveň pohodlí. Plachý člověk nemusí být vhodný pro vysoce divadelní koncept.
* Shromažďovat inspiraci:
* fotografie: Procházejte fotografy, které obdivujete (Instagram, Pinterest, časopisy, webové stránky). Nekopírujte jen kopírování, ale analyzujte, co dělá jejich práci efektivní (osvětlení, pózování, barevná paleta, nálada).
* další umělecké formy: Podívejte se na obrazy, film, hudbu, literaturu a design pro inspiraci.
* skutečný život: Nejlepší nápady někdy pocházejí z pozorování lidí, míst a každodenních situací.
* deska nálady: Vytvořte vizuální desku (fyzickou nebo digitální) s obrázky, barvami, texturami, slovy - vše, co rezonuje s vaší vizí. To bude sloužit jako referenční bod.
Krok 2:Rozvíjejte koncept a scénář
* Prohlášení o konceptu: Napište krátkou větu nebo dva popisující základní myšlenku vašeho portrétu. Příklad:„Portrét zobrazující vnitřní sílu subjektu, symbolizovaný kontrastem tvrdých a měkkých prvků.“
* Storyboard (volitelné, ale vysoce doporučeno pro složité nápady): Načrtněte sekvenci výstřelů, zobrazující různé pozice, úhly a kompozice. To pomáhá vizualizovat natáčení a předvídat potenciální problémy.
Krok 3:Skauting a povolení (v případě potřeby)
* Místo záleží: Poloha je silným prvkem vyprávění. Zvažte jeho atmosféru, pozadí a to, jak se to týká vašeho konceptu.
* skaut dopředu: Navštivte místo v denní době, kterou plánujete střílet. Posoudit podmínky osvětlení, dostupný prostor a potenciální rozptýlení.
* Povolení: Pokud natáčení ve veřejných prostorech, zejména s komerčním záměrem, zkontrolujte místní předpisy a získejte nezbytná povolení.
Krok 4:Wardrobe, Reps &Styling
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje předmět a posiluje tento koncept. Zvažte barevné palety, textury a siluety. Vyhněte se logům nebo příliš rušivým vzorům.
* rekvizity: Rekvizity mohou přidat význam a vizuální zájem. Měli by být účelní a přispět k příběhu.
* Styling (vlasy a make -up): V souladu s celkovou náladou. Přirozené nebo dramatické? Zvažte tón pleti subjektu, typ vlasů a podmínky osvětlení. Profesionální stylista je skvělou investicí pro působivé výsledky.
Krok 5:Plán osvětlení
* osvětlení je král (nebo královna): Osvětlení je nejsilnějším nástrojem pro vytváření nálady a atmosféry.
* přirozené světlo: Pochopte, jak se přirozené světlo mění po celý den. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje měkké, teplé světlo. Zatažené dny nabízí dokonce, rozptýlené světlo.
* umělé světlo (stroby, světle světla, kontinuální světla): Nabízí větší kontrolu. Naučte se vlastnosti různých modifikátorů osvětlení (softboxy, deštníky, reflektory) a jak tvarovat světlo.
* umístění světla: Experimentujte s různými úhly a pozicemi a vytvářejí stíny, zvýraznění a hloubku.
Krok 6:Sestavte svůj tým (pokud je to použitelné)
* make -up umělec/kadeřník: Nezbytné pro leštěné výsledky.
* asistent: Užitečné s osvětlením, pózováním a správou vybavení.
* Stylist: Výběr skříně a úpravy na set.
Fáze 2:Shoot
Krok 7:Komunikujte s vaším předmětem
* build Rapport: Ať se váš předmět cítí pohodlně a uvolněný. Chatujte s nimi, vysvětlete svou vizi a požádejte o jejich vstup.
* jasný směr: Poskytněte jasné a stručné pokyny. K vysvětlení pozic a výrazů, které chcete, použijte popisný jazyk.
* pozitivní výztuž: Nabídnout povzbuzení a chválu. Dejte svému subjektu vědět, když se jim daří dobře.
* buďte otevřeni spolupráci: Někdy nejlepší nápady pocházejí z neočekávaných zdrojů. Buďte ochotni přizpůsobit svůj plán na základě návrhů vašeho předmětu nebo spontánních okamžiků.
Krok 8:Nastavení a kompozice fotoaparátu
* clona: Řídí hloubku pole. Široké otvory (např. F/2,8, f/1,8) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Úzké otvory (např. F/8, f/11) Zvyšují hloubku ostrosti a zaostřují více scény.
* rychlost závěrky: Řídí množství času, kdy je senzor kamery vystaven světlu. K zamrznutí pohybu použijte rychlou rychlost závěrky (např. 1/200. sekundy nebo rychlejší). K vytvoření rozostření pohybu použijte pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60 sekundy nebo pomalejší). Mějte na paměti chvění kamery - Použijte stativ nebo v případě potřeby zvýšit svůj ISO.
* iso: Řídí citlivost senzoru kamery na světlo. Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO při fotografování za nízkých osvětlení.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle. Umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k natáhnutí oko diváka do scény.
* symetrie a vzory: Vytvořte vizuálně příjemná uspořádání.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a zaostření.
* úhly: Experimentujte s různými úhly střelby, abyste vytvořili pocit dramatu nebo intimity.
Krok 9:Techniky pózování
* Začněte se základy: Naučte se základní představy o portrétu, které lichotí většinu typů těla.
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být expresivní. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* řeč těla: Zvažte polohu, postoje a výrazy obličeje subjektu. Ujistěte se, že jsou v souladu s celkovým konceptem.
* pohyb: Povzbuďte svůj předmět, aby se pohyboval přirozeně. Zachyťte upřímné okamžiky.
* režie: Neříkej jen svému předmětu * co *, řekněte jim, jak se * cítit. Například místo toho, abyste řekli „úsměv“, řekněte „přemýšlejte o něčem, co vás opravdu potěší.“
* oči: Zachyťte „jiskru“ v jejich očích. Věnujte pozornost záběrům.
* Chin: Většina lidí nechce zdůraznit dvojitou bradu. Nechte subjekt tlačit bradu mírně dopředu a dolů.
Krok 10:Experiment a improvizace
* Nebojte se porušit pravidla.
* Vyzkoušejte nové věci.
* Přijmout šťastné nehody.
* důvěřujte své intuici.
Fáze 3:následné zpracování
Krok 11:utracení a úpravy
* utracení: Vyberte nejlepší obrázky z natáčení. Být nemilosrdný.
* editace (Adobe Lightroom nebo Photoshop):
* základní úpravy: Expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé, černoši.
* korekce barev: Bilance bílé, vibrace, nasycení, úpravy HSL.
* retušování: Odstraňte vady, změkčují pokožku (jemně!) A vylepšete funkce. Vyhněte se nadměrnému odolnosti.
* kreativní efekty: Přidejte zrno, viněty, třídění barev a další efekty, abyste zvýšili náladu.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti a vytvořte hloubku a dimenzi.
* ostření: Aplikujte ostření střídmě pro vylepšení podrobností.
Krok 12:Export a sdílení
* Nastavení exportu: Vyberte vhodné formáty a rozlišení souborů pro různé účely (web, tisk, sociální média).
* Branding: Přidejte do svých obrázků svůj vodoznak nebo logo.
* sdílení: Sdílejte svou práci online prostřednictvím vašich webových stránek, sociálních médií a online fotografických komunit.
Klíčové tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte Masters: Poučte se z práce jiných fotografů.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte svůj jedinečný hlas a perspektivu.
* být trpělivý: Vytváření skvělých portrétů vyžaduje čas a úsilí.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* bavte se! Užijte si proces vytváření krásných a smysluplných obrázků.
Specifické kreativní techniky k prozkoumání:
* dvojitá expozice: Překryjte dva obrázky a vytvořte neskutečný efekt.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte světelný zdroj k „malování“ ve vzduchu.
* levitace: Vytvořte iluzi plovoucího.
* Surreal Editing: Pomocí Photoshopu vytvořte fantastické a snové obrázky.
* koncepční kostýmy: Vytvořte jedinečné oblečení, které přispívají k celkovému konceptu.
* portréty vody: Použijte vodu k vytvoření odrazů, zkreslení a éterických efektů.
* Shadow Play: Pomocí stínů přidejte hloubku, tajemství a vizuální zájem.
* barevné gely: Pomocí barevných gelů na svých světlech vytvořte dramatické a stylizované osvětlení.
* makro portréty: Zaměřte se na malé detaily a vytvořte abstraktní a intimní obrázky.
* infračervená fotografie: Zachyťte obrázky pomocí infračerveného světla a vytvořte jedinečný vzhled.
* kreativní kulisy: K vizuálnímu zájmu použijte ručně malované kulisy, tkaniny nebo textury.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelnou kreativní portrétní fotografii, která vyjadřuje vaši jedinečnou vizi. Hodně štěstí a bavte se střelba!