Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby. Jde o injekci vaší vize, vyprávění příběhu a vytváření jedinečných a podmanivých obrázků. Zde je průvodce krok za krokem, který vám pomůže prozkoumat kreativní možnosti portrétní fotografie:
i. Pre-produkce:Položení nadace
1. Konceptualizace a inspirace:
* Definujte svou vizi: Jaký příběh chcete vyprávět? Na jakou náladu se zaměřujete? Brainstorm nápady, témata a koncepty.
* Shromažďovat inspiraci: Podívejte se za tradiční portréty. Prozkoumat:
* fotografie: Časopisy, online portfolia (500px, Behance), Instagram.
* art: Obrazy, sochy, ilustrace. Zvažte pohyby jako surrealismus, impresionismus nebo pop art.
* Film &Music: Přemýšlejte o tom, jak jsou v těchto médiích předávány vizuální vyprávění a atmosféra.
* Vytvořit desku nálady: Shromažďujte obrázky, barvy, textury a slova, která představují vaši vizi. Tato vizuální reprezentace povede vaše plánování.
2. Výběr předmětu a modelu:
* porovnejte předmět konceptu: Vyberte si model, jehož osobnost, vzhled a zkušenost je v souladu s vaší vizí. Zvažte jejich věk, etnicitu a typ těla.
* Sdělte svou vizi: Jasně vysvětlete svůj koncept modelu. Sdílejte svou náladovou desku a diskutujte o pozicích, výrazy a celkovém pocitu.
* spolupracovat: Povzbuďte model, aby přispěl svými vlastními nápady a interpretacemi. To může vést k neočekávaným a silným výsledkům.
3. Skauting a plánování lokality:
* Zvažte životní prostředí: Poloha by měla doplnit váš koncept. Přemýšlejte o:
* přirozené světlo: Golden Hour (Sunrise/Sunset), rozptýlené světlo, stíny.
* Backdrops: Městská krajina, příroda, studiové prostory, opuštěné budovy, váš domov.
* Přístupnost: Povolení, doba cestování a potenciální překážky.
* načrtněte nebo naplánujte své výstřely: Vizualizujte kompozice, které chcete vytvořit na různých místech. To ušetří čas v den natáčení.
4. Rekvizity, skříň a styl:
* rekvizity jako vypravěči: Použijte rekvizity k přidání kontextu, symboliky a vizuálního zájmu. Přemýšlejte o objektech, které se vztahují k osobnosti modelu, tématu nebo požadované náladě.
* skříň jako výraz: Vyberte si oděvy, které doplňuje koncept, umístění a funkce modelu. Zvažte barvy, textury a styly. Nebojte se experimentovat s nekonvenčními kousky.
* vlasy a make -up: Makeup lze použít ke zlepšení funkcí, vytvoření dramatických efektů nebo dokonce úplně změnit vzhled modelu. Styl vlasů může přidat osobnost a vizuální vkus.
* zvažte stylistu: Pro více komplikovanější výhonky může stylista oživit vaši vizi získáváním šatníku, koordinací vlasů a make -upu a zajištění toho, aby všechno vypadalo soudržně.
5. Kontrolní seznam zařízení:
* kamera: Je ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera s zaměnitelnými čočkami.
* čočky: Flexibilitu nabízejí 50 mm, 85 mm nebo objektivy zoomu. Zvažte širokoúhlý objektiv pro environmentální portréty.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Reflektory, které odrazí světlo, difuzory změkčují světlo.
* umělé světlo: Stroby, osvětlení, kontinuální světla (LED).
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, mřížky, snoots.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* Release Release Shutter Release: Snižuje koktejl kamery.
* pozadí: Papír, látka nebo přírodní prvky.
* Gaffer Tape: Pro zabezpečení rekvizit a osvětlovacího zařízení.
ii. Produkce:Zachycení obrázku
1. Komunikace je klíčová:
* přímá a konstruktivní zpětná vazba: Veďte model s jasnými pokyny a pochvalujte jejich úsilí.
* Vytvořte uvolněnou atmosféru: Hrajte hudbu, řekněte vtipy a aby se model cítil pohodlně.
* experimentujte a improvizujte: Nebojte se odchýlit se od svého plánu. Některé z nejlepších záběrů se dějí spontánně.
2. Kreativní pózování a výraz:
* se osvoboďte od tradičních pozic: Povzbuzujte pohyb, experimentování a nekonvenční řeč těla.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Zachyťte skutečné emoce a spojení.
* použijte gesta rukou: Ruce mohou přidat expresivitu a vytvořit vizuální zájem.
* Zvažte asymetrii: Symetrické pozice mohou být tuhé. Experimentujte s asymetrickými pozicemi pro dynamičtější vzhled.
* pozorovat přirozený pohyb: Zachyťte upřímné momenty, když je model uvolněný a nevypuštěn.
3. Techniky osvětlení:
* Master The Basics: Pochopte různé typy světla (tvrdé, měkké, směrové, okolní) a jak ovlivňují vaše obrázky.
* Experimentujte se směrem: Změňte úhel zdroje světla a vytvořte různé nálady a efekty.
* Použijte světlo k vyřezávání obličeje: Zdůrazněte klíčové funkce a vytvářejte stíny pro přidání hloubky a rozměru.
* Prozkoumejte kreativní osvětlení: Použijte gely pro přidání barvy, Gobos k vytvoření vzorů a neobvyklých světelných zdrojů (např. Pohádková světla, neonové znaky).
4. Složení a rámování:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle a umístěte klíčové prvky na křižovatky nebo podél linií.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka do rámu.
* rámování: K rámu subjektu použijte prvky v prostředí (např. Dveře, stromy).
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* perspektiva: Experimentujte s různými úhly střelby (nízký úhel, vysoký úhel), abyste vytvořili různé perspektivy.
* hloubka pole: K izolaci subjektu a rozostření pozadí použijte mělkou hloubku pole.
5. Experimentování a „porušení pravidel“:
* úmyslné nedokonalosti: Přijměte prvky jako rozostření pohybu, světlice čoček nebo zrno.
* dvojitá expozice: Kombinujte dva obrázky ve fotoaparátu nebo v následném zpracování.
* abstraktní prvky: Začlenit textury, vzory a abstraktní tvary do kompozice.
* Zaostření stohování: Zkombinujte více obrázků s různými ohniskovými body, abyste dosáhli větší hloubky pole.
iii. Postprodukce:leštění vidění
1. Vyberte své nejlepší obrázky:
* být kritický: Vyberte obrázky, které nejlépe představují vaši vizi a technické provedení.
* zaměřit se na emoce a dopad: Které obrázky evokují nejsilnější emocionální reakci?
* zvažte celkovou řadu: Jak obrázky spolupracují jako soudržné tělo práce?
2. Úpravy softwaru:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro organizaci a úpravy fotografií.
* Adobe Photoshop: Výkonný nástroj pro pokročilé úpravy, retušování a kreativní manipulaci.
* zachytit jeden: Další populární volba pro profesionální fotografy.
3. Základní úpravy:
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* expozice: Upravte jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Clarity &Texture: Vylepšete nebo změkčují detaily.
* ostření: Přidejte ostrost k obrázku.
4. Kreativní retušování a manipulace:
* retušování kůže: Jemně odstraňte vady a dokonce z tónu pleti. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti pro vylepšení detailů a vytvoření kontrastu.
* přidávání textur a překryvů: Experimentujte s texturami, vzory a překrytími a přidávají vizuální zájem.
* Equifye Tool: Jemně upřesněte funkce modelu (používejte střídmě).
5. Udržujte konzistenci:
* vyvinout konzistentní styl: Použijte podobné techniky úprav na všechny obrázky v sérii.
* se vyhněte nadměrnému úpravě: Cílem je vylepšit obraz, ne vytvořit něco nepřirozeného.
iv. Sdílení vaší práce a pokračujícího růstu
1. Sdílejte své portfolio:
* online portfolio: Vytvořte web nebo použijte platformu jako Behance, 500px nebo Flickr.
* sociální média: Instagram, Facebook a další platformy mohou být skvělé pro sdílení vaší práce a spojení s jinými fotografy.
2. Hledejte zpětnou vazbu:
* Připojte se k fotografickým komunitám: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Enter Photography Contests: Nechte svou práci soudit odborníky v oboru.
3. Neustálé učení:
* Vezměte workshopy a třídy: Naučte se nové techniky a zdokonalujte své dovednosti.
* Studujte práci jiných fotografů: Analyzujte jejich kompozice, osvětlení a styly úprav.
* experimentujte a posuňte své hranice: Nebojte se vyzkoušet nové věci a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* Plánování je nezbytné: Celý váš natáčení povede dobře definovaný koncept.
* spolupráce je klíčová: Pracujte s vaším modelem a stylistkou, abyste oživili svou vizi.
* experimentování je podporováno: Nebojte se porušit pravidla a vyzkoušet nové věci.
* postprodukce je součástí procesu: Použijte editační software pro vylepšení vašich obrázků a vytvoření jedinečného stylu.
* nepřetržité učení je zásadní: Zůstaňte inspirováni a neustále rozvíjejte své dovednosti.
Dodržováním těchto kroků a důsledným praktikováním můžete vytvořit ohromující a kreativní portrétní fotografie, které zachycují vaši jedinečnou vizi a vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí!