1. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada: Rozhodněte se o celkové náladě, kterou chcete sdělit. Portréty s nízkým klíčem jsou často spojeny s tajemstvím, introspekcí nebo dramatem. Vědět to povede vaše rozhodnutí o osvětlení a představu.
* Výběr modelu: Zvažte funkce vašeho modelu. Silná struktura kostí často vypadá fantasticky v portrétech s nízkým klíčem, protože stíny tyto rysy zdůrazňují. Přemýšlejte také o jejich osobnosti; Ideální bude model pohodlný s vážnějším nebo kontemplativnějším výrazem.
* skříň: Vyberte si tmavé nebo tlumené oblečení, které neodráží hodně světla. Mysli na černé, tmavě šedé, hluboké tóny šperků. Vyvarujte se jasných barev, bílých nebo vysoce reflexních materiálů.
* pozadí: Tmavé nebo černé pozadí je zásadní pro fotografii s nízkým klíčem. Může to být černá látka, tmavě malovaná zeď nebo dokonce jen pozadí umístěné dostatečně daleko, aby spadala do stínu. Pokud je to látka, ujistěte se, že je bez vrásek.
* Umístění: Studiové prostředí je ideální, protože máte úplnou kontrolu nad osvětlením. Výsledky s nízkým klíčem však můžete dosáhnout v potemnělé místnosti s kontrolovanými světelnými zdroji.
2. Zařízení:
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat.
* objektiv: Prime čočka (50 mm, 85 mm) je často preferována pro portrétování kvůli jeho ostrosti a schopnosti vytvářet mělkou hloubku ostrosti, což pomáhá izolovat subjekt. Zoom také fungují.
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash (preferováno): Jediný západ s modifikátorem je ideální pro přesnou kontrolu.
* Speedlight/Flash (přenosný): Může fungovat dobře, zejména s modifikátory.
* kontinuální světlo: LED panely nebo wolframová světla lze použít, ale vyžadují pečlivé ovládání a mohou generovat více tepla.
* přirozené světlo (náročné): Pokud používáte přirozené světlo, najděte matně osvětlenou oblast, jako je místnost se světlem přicházejícím oknem, ale zablokována záclonami nebo žaluzií.
* modifikátor světla (základní):
* softbox: Poskytuje rozptýlené a měkčí světlo, které je skvělé pro portréty. Vyberte malý a střední softbox.
* deštník (střílení nebo reflexní): Průměrný deštník je tiše šíří světlo. Reflexní deštník (stříbrný interiér) vytvoří větší kontrast.
* snoot: Vytváří velmi zaostřený paprsek světla. Dobré pro zvýraznění konkrétní části obličeje.
* mřížka: Připevňuje se k softboxu nebo reflektoru a zužuje paprsek světla a zabraňuje úniku světla.
* dveře stodoly: Podobně jako u mřížky, ale s nastavitelnými klapkami pro tvarování světla.
* Světelný stojan: Držet svůj světelný zdroj a modifikátor.
* reflektor (volitelný, ale užitečný): Malý reflektor (bílý nebo stříbro) lze použít k odrazení malého kousku světla zpět do stínů. Používejte střídmě k udržení pocitu s nízkým klíčem.
* vzdálený spouštěč (pokud používáte strobo/flash): Vystřelit váš záblesk mimo kameru.
* volitelné:
* V-flats (černá nebo bílá):Velké desky pro blokování nebo odrážení světla. Černé v-flats jsou velmi užitečné pro nastavení s nízkým klíčem.
* Gobo:Blokovat světlo a vytvořit vzory.
3. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. F/2,8 - f/5,6 je dobrým výchozím bodem pro portréty. Širší otvory vytvářejí mělčí hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: Synchrojte rychlost závěrky pomocí blesku. Obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy (zkontrolujte manuál fotoaparátu). Pokud používáte nepřetržité světlo, přizpůsobte se okolním podmínkám.
* režim měření: Hodnotící měření matice může být někdy oklamáno temnotou. Měření bodů na tváři subjektu je často přesnější.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho zdroje světla (např. Flash pro studiové stroby, wolfram pro wolframská světla). Střelba v RAW vám umožňuje upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Shoot in Raw: Formát RAW zachovává více informací než JPEG, což vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
4. Nastavení osvětlení:
To je místo, kde dochází k magii. Cílem je vytvořit silný kontrast mezi světlem a stínem. Zde je několik běžných nastavení:
* jednosvětlové nastavení (nejběžnější):
* umístění: Umístěte svůj zdroj světla v úhlu 45 stupňů na váš model, mírně na stranu a mírně nad úrovní očí. Tím se vytvoří stíny na jedné straně obličeje. Experimentujte s pohybem zdroje světla blíže nebo dále od vašeho předmětu, abyste ovládali intenzitu a měkkost světla. Čím dále je světlo, tím těžší je světlo.
* opeření: „Léče“ Světlo znamená směřovat * okraj * světla směrem k vašemu předmětu, místo toho, aby směřoval do středu světla přímo na ně. To vytváří měkčí a postupnější přechod ze světla na stín. To je velmi užitečné při fotografii s nízkým klíčem.
* reflektor (volitelné): Pokud jsou stíny příliš tmavé, použijte malý bílý nebo stříbrný reflektor na opačné straně modelu, abyste odrazili * malé * množství světla zpět do stínů. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Nastavení světla ráfku (pro dramatičtější efekt):
* Umístěte světlo za váš předmět a namíchejte jej na stranu obličeje nebo těla. Tím se vytvoří jasný vrchol podél okraje a oddělí je od tmavého pozadí. To vyžaduje přesné umístění a pečlivou kontrolu intenzity světla. Toto světlo je často mřížky, aby se zabránilo úniku světla.
* osvětlení véčky (méně běžné pro nízký klíč, ale přizpůsobivé):
* Umístěte jedno světlo nad a jedno světlo pod tvář subjektu. Dolní světlo působí jako reflektor k vyplnění stínů. Pro nízký klíč byste drasticky snížili sílu spodního světla nebo jej úplně odstranili a vytvořili hlubší stíny pod bradou.
5. Pózování a výraz:
* nasměrujte model: Sdělte svou vizi svému modelu. Vysvětlete náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* pózování: Navrhujte pozice, které zdůrazňují úhly a obrysy obličeje a těla. Přemýšlejte o klasických portrétních pozicích, ale přizpůsobte je stylu s nízkým klíčem. Povzbuďte svůj model, aby mírně otočil hlavu, naklonil bradu nebo odvrátil od kamery a vytvořil zajímavější stíny.
* výraz: Povzbuzujte vážný, promyšlený nebo záhadný výraz. Jemné změny ve výrazu mohou mít velký rozdíl.
6. Shot:
* testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů, abyste doladili své osvětlení, nastavení kamery a pózování.
* Histogram: Věnujte pozornost histogramu fotoaparátu. Obrázek s nízkým klíčem bude mít histogram, který je vážen na levou stranu (představující tmavší tóny).
* Focus: Zajistěte ostré zaměření na oči.
7. Následné zpracování (základní):
Pro dosažení konečného vzhledu nízkého klíče je rozhodující následné zpracování.
* software: Použijte Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný software.
* úpravy:
* expozice: Snižte expozici ztmavnutí celkového obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení rozdílu mezi světlem a stínem.
* zvýraznění: Snižte nejdůležitější a získejte detaily v jakýchkoli světlých oblastech.
* stíny: Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili nějaké detaily, ale nepřehánějte to.
* černé: Snižte černé a prohloubí tmavé oblasti.
* Clarity: Zvýšit jasnost pro přidanou definici.
* ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* odstupňované filtry/radiální filtry: Použijte je k selektivně ztmavnutí oblastí nebo přidejte kontrast. Například můžete použít odstupňovaný filtr k dalšímu ztmavnutí pozadí nebo radiální filtr pro odlehčení konkrétní oblasti obličeje.
* vyhýbání se a pálení: K zdokonalování vzorů světla a stínu použijte techniky vyhýbání se a pálení (selektivně zesvětlení a ztmavnutí).
* převést na černou a bílou (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Experimentujte s různými konverzemi B&W, abyste našli vzhled, který dáváte přednost.
Klíčové tipy pro úspěch:
* ovládat své světlo: Nejdůležitější věcí je mít přesnou kontrolu nad zdrojem světla.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, úhly a pózy.
* jemnost: Fotografie s nízkým klíčem je o jemnosti. Vyvarujte se tvrdých, nepřirozeně vypadajících stínů.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření krásných portrétů s nízkým klíčem.
* Sledujte další portréty s nízkým klíčem: Studujte práci jiných fotografů, kteří vynikají v portrétování s nízkým klíčem. Věnujte pozornost tomu, jak používají světlo a stín k vytváření nálady a dramatu.
* Pamatujte na „proč“: Vždy mějte na paměti celkovou náladu a zprávu, kterou chcete s portrétem sdělit. Nechte to vést vaše rozhodnutí o osvětlení, pózování a následném zpracování.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou plné dramatu, tajemství a emocí. Hodně štěstí!