i. Předprodukce a plánování:
* Téma a příběh: Film Noir je o temnotě, morálně nejednoznačných postavách, tajemstvích a zradě. Zvažte, jaký příběh chcete vyprávět se svým portrétem. Bude to femme fatale, tvrdě vařený detektiv, oběť nebo něco jiného? To bude informovat vše od skříně po pózování až po umístění.
* Vývoj znaků: Přemýšlejte o osobnosti, pozadí a motivaci postavy. To ovlivní jejich výraz, držení těla a celkovou náladu obrazu.
* skříň:
* muži: Trench Coats, Fedoras, obleky (zejména pinstripe), knoflíkové košile, vazby, široké čepice. Mysli na klasický, nadčasový oděv. Cigareta (skutečná nebo rekvizita) může být klasickým noirovým prvkem.
* ženy: Elegantní šaty (často saténové nebo sametové), kožešinové kabáty nebo zábaly, vysoké podpatky, dlouhé rukavice, šperky a dramatický make -up. Přemýšlejte o kouzlu s okrajem.
* skautingové polohy: Hledejte místa, která evokují pocit tajemství a dramatu.
* Ideální umístění: Tmavé uličky, slabě osvětlené bary, deštivé ulice, vlakové stanice, opuštěné budovy, hotelové pokoje, pokoje s žaluziemi nebo vzorovanými stíny. Okno s padajícím deštěm venku může být neuvěřitelně efektivní.
* Plán osvětlení: Zásadní pro noir.
* klíčové světlo: Je nezbytný jediný, silný, směrový zdroj světla (často tvrdé světlo). Přemýšlejte o tom jako o reflektoru nebo světlo z filtrování ulice oknem.
* stíny: Přijměte hluboké, dramatické stíny. Stíny by měly definovat obličej a přidat intriky. Hledejte zajímavé vzory vytvořené okenními žaluziemi, benátskými žaluziemi nebo jinými předměty.
* plněné světlo (minimální): Použijte reflektor nebo velmi jemné výplňové světlo, abyste mírně změkčili stíny. Příliš mnoho výplňového světla zplošťuje obraz a zabije noir efekt.
ii. Střelba:
* Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte co nejnižší, abyste se vyhnuli šumu.
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole použijte širší clonu (např. F/2,8 do f/4) a izolovat svůj předmět. Mějte však na paměti ostrost, pokud chcete, aby se pozadí bylo poněkud zaměřeno na vytvoření umístění.
* rychlost závěrky: Upravte podle potřeby, abyste získali správnou expozici. Stativ může být užitečný v situacích s nízkým osvětlením.
* Balance White: Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé. Mírně chladnější vyvážení bílé bílé (kolem 4500-5500K) může náladu zvýšit.
* Techniky osvětlení:
* umístění klíčového světla: Umístěte klíčové světlo a vytvořte dramatické stíny. Mezi běžné nastavení patří:
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany a vytvoří silné stíny na jedné straně obličeje.
* top osvětlení: Světlo přicházející shora a vytváří dramatické stíny pod očima a nosem. To může být zvláště efektivní u fedory.
* podsvícení: Použijte toto k vytvoření siluety.
* Vytváření vzorů: Použijte žaluzie, benátské žaluzie nebo jiné objekty, abyste na váš předmět vrhli zajímavé vzory světla a stínu. Toho můžete dosáhnout zářením zdroje světla prostřednictvím těchto objektů.
* mokré ulice: Pokud střílíte venku, použijte hadici k namočení země a vytvořte odrazy a přidejte náladu.
* pózování a výraz:
* výraz: Výraz vašeho subjektu je zásadní. Přemýšlejte o emocích postavy:po celém světě, podezření, smutek, zranitelnost, odhodlání, cynismus.
* pózování: Klasické pózy zahrnují:
* Stolení od kamery: Vytváří pocit tajemství a intrik.
* kouření cigarety: Klasický noir trop.
* stojící ve stínu: Skrytí částí těla nebo obličeje ve tmě.
* opírající se o zeď: Vyjadřuje pocit únavy nebo čekání.
* hledí oknem: Může zprostředkovat izolaci nebo touhu.
* femme fatale pózy: Svůdná, sebevědomá a možná trochu nebezpečná.
* složení:
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené a vizuálně zajímavé složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry (např. Ulice, stěny) k natáhnutí oku diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu izolace nebo prázdnoty.
iii. Pospaces (klíčové):
* software: Adobe Photoshop, zachytit jeden nebo jakýkoli software pro úpravu fotografií s pokročilými možnostmi nastavení.
* převést na černou a bílou:
* mixér kanálu: Pomocí směšovače kanálu ovládejte tóny a kontrast. Experimentujte s různými nastaveními kanálu k dosažení požadovaného vzhledu.
* černá a bílá vrstva nastavení: Další dobrá volba, která umožňuje jemné doladění příspěvku každé barvy k obrazu ve stupních šedi.
* kontrast a tón:
* Nastavení křivek: Pomocí vrstvy nastavení křivek zvýšíte kontrast, prohloubení černochů a rozjasnění zvýraznění. Vytvořte S-křivku pro další kontrast.
* Úpravy úrovní: Vylaďte černý bod, bílý bod a Midtony.
* vyhýbání se a pálení:
* dodge: Odlehčte specifické oblasti obrazu (např. Vrcholy v očích, okraje obličeje).
* Burn: Ztmaní specifické oblasti (např. Stíny, pozadí). Použijte toto k zdůraznění vzorů světla a stínu. Tato technika skutečně přináší drama.
* ostření: Pro vylepšení podrobností použijte jemný ostření.
* přidání obilí (volitelné): Jemné množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* vigNetting (volitelné): Mírná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
Tipy a úvahy:
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir (např. *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *), abyste pochopili vizuální styl a náladu. Věnujte pozornost osvětlení, složení a zobrazení postav.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami osvětlení, pózování a metody následného zpracování.
* udržujte to jednoduché: Někdy je méně více. Jediný, dobře umístěný zdroj světla může být účinnější než složitá nastavení osvětlení.
* zaměřit se na emoce: Nejdůležitějším prvkem filmového noir portrétu je emoce, kterou vyjadřuje. Pracujte s vaším předmětem a zachytí pocit tajemství, dramatu a intrik.
* Referenční fotografie: Sbírejte referenční fotografie z filmu Noir Stills a používejte je jako inspiraci pro svou vlastní práci.
* praxe: Vytvoření skvělého filmu Noir Portrét vyžaduje praxi. Pokračujte v experimentování a zdokonalování vašich technik.
Pečlivým plánováním, prováděním a následkem zpracování vašich obrázků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!