1. Plánování a koncept
* Definujte svou vizi: Než se dokonce dotknete fotoaparátu, přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Jaký pocit chcete evokovat? Portréty s nízkým klíčem často dobře fungují pro předávání závažnosti, síly, ohleduplnosti nebo zranitelnosti.
* Vyberte svůj předmět: Zvažte funkce modelu. Kdo by vypadal dobře v tomto typu světla? Lidé se silnými rysy (vysoké lícní kosti, prominentní Jawlines) často těží z sochařského účinku osvětlení nízkého klíče. Také přemýšlejte o jejich osobnosti a o tom, jak to vyhovuje náladě.
* skříň a make -up:
* oblečení: Tmavší oblečení je obecně lepší. Černé, tmavé blues, šedé a hluboké tóny šperků pomohou smíchat model do stínů. Vyvarujte se jasných barev a rušných vzorů.
* make -up: Můžete jít několika různými způsoby:
* přirozené, ale leštěné: Zaměřte se na večerní tón pleti a mírně zdůrazňující funkce. Matte make -up má tendenci fungovat lépe než příliš lesklý make -up, protože se spoléháte na své osvětlení a vytváříte hlavní body.
* dramatické: Odvážné rty nebo kouřové oči mohou drama vylepšit, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali.
* Výběr pozadí: Temné pozadí je zásadní. Černá látka, tmavá zeď nebo dokonce stínový roh místnosti bude fungovat. Ujistěte se, že je dostatečně daleko za vaším předmětem, abyste se vyhnuli nežádoucím stínům, pokud je to možné.
2. Nastavení zařízení a fotoaparátu
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s režimem Pro).
* objektiv: Portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná) je ideální pro vytváření mělké hloubky ostrosti a lichotivé perspektivy, ale jakýkoli čočka, kterou máte k dispozici, může fungovat.
* Zdroj světla (zásadní!):
* Studio Strobe/Speedlight: Toto je nejvíce kontrolovatelná možnost. Budete potřebovat modifikátor světla (viz níže).
* kontinuální světlo (LED panel nebo lampa): Dobrá volba pro začátečníky, protože můžete vidět, jak se na váš předmět v reálném čase padá světlo. Ujistěte se, že je to dostatečně silný zdroj světla.
* přirozené světlo: To je nejkrotivější, ale možné. Hledejte okno s nepřímým světlem (např. V zamračeném dni nebo v místnosti, kde je blokováno přímé sluneční světlo). Okno použijete jako své klíčové světlo a pečlivě ovládáte stíny.
* modifikátor světla (volitelné, ale doporučeno):
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo. Dobré pro jemnější vzhled nízkého klíče.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často levnější.
* Snoot nebo Grid Spot: Vytváří velmi zaostřený paprsek světla. Dobré pro dramatické vrcholy.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor nebo „vlajka“ lze použít k odstranění * světla a prohloubení stínů.
* stativ (doporučen): Pomáhá udržovat váš fotoaparát stabilní, zejména při slabém světle.
* Nastavení fotoaparátu:
* režim: Manuál (M)
* iso: Začněte na základním ISO fotoaparátu (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k získání správné expozice.
* clona: Experimentovat. Širší clona (např. F/2,8, f/4, f/5,6) vytvoří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na váš předmět. U užšího otvoru (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku pole a zaostřujete více scény. Zvažte vzhled, kterého chcete dosáhnout.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby ovládali celkový jas obrazu. Začněte rychlostí, která vám umožní získat slušnou expozici a upravit odtamtud. Pamatujte na vztah mezi rychlostí závěrky a rozostřením pohybu.
* Balance White: Nastavte jej tak, aby odpovídal vašemu světelnému zdroji (např. „Denní světlo“ pro světlo okna, „wolfram“ pro žárovky atd.) Nebo použijte „auto“ a upravte se v následném zpracování.
* režim měření: Hodnotící měření/maticové měření je obvykle v pořádku, ale experimentujte s měřením bodů, zejména pokud je váš zdroj světla velmi směrový. Zaměřte jej na část subjektu, který chcete správně vystavit.
* formát souboru: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
3. Nastavení osvětlení
* umístění klíčového světla (nejdůležitější): Toto je váš primární zdroj světla a vytváří hlavní vrcholy a stíny.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu vašeho předmětu. To vytváří silné stíny a zdůrazňuje texturu obličeje. Je to klasická technika nízkého klíče.
* mírně za předmětem: Umístěte světlo mírně za předmětem a zamíchejte jej dopředu k obličeji. To může vytvořit efekt lehkého okraje a oddělit subjekt od tmavého pozadí.
* Osvětlení režie: Umístěte světlo mírně nad předmět.
* síla/intenzita klíčového světla: Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované úrovně zvýraznění. Pamatujte, že cílem je mít významnou část obrazu ve stínu.
* vzdálenost světla: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí světlo a stíny. Čím dále, tím těžší a více definovaly světlo a stíny.
* Žádné výplňové světlo (obvykle): Ve skutečném nízkém klíči obvykle * nepoužíváte * výplňové světlo. Hluboké stíny jsou součástí estetiky. Mohli byste však * použít velmi slabý reflektor (např. Kus bílého pěnového jádra drženého daleko), aby v případě potřeby mírně zvedli stíny.
* Světlo na pozadí (volitelné): Můžete použít samostatné světlo k jemnému osvětlení pozadí, ale buďte opatrní, aby bylo příliš jasné. Pozadí by mělo zůstat tmavé.
4. Střelba
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky subjektu (např. Oči) podél průsečích bodů pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Pomocí tmavého pozadí vytvořte negativní prostor kolem subjektu a zdůrazňujte jejich izolaci nebo rozjímání.
* těsná plodina: Zvažte oříznutí pevně na obličeji, abyste zdůraznili emoce a detaily.
* Focus: Zaměřte se prudce na oči. Oči jsou okny k duši a měly by být nejostřejší částí obrazu.
* poříďte testovací výstřely: Udělejte spoustu zkušebních výstřelů a zkontrolujte své osvětlení a expozici. Upravte nastavení podle potřeby. Pomocí histogramu fotoaparátu se ujistěte, že příliš neřešíte zvýraznění ani stíny (ačkoli některé oříznutí se očekává u nízkého klíče).
* nasměrujte svůj model: Poskytněte svému modelu jasné pokyny k pózování a vyjádření. Povzbuďte je, aby se spojili s emocemi, které se snažíte sdělit.
5. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný software pro editaci RAW.
* Upravit expozici: Vyladit celkový jas. Možná budete muset lehce zatemnit obrázek, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
* kontrast: Zvyšte kontrast a dále oddělujte vrcholy od stínů.
* Zdůraznění a stíny: Snižte hlavní body a získejte zpět detaily v nejjasnějších oblastech. V případě potřeby mírně zvedněte stíny, ale buďte opatrní, abyste neztratili tmavé tóny.
* Blacks and Whites: Upravte černé a bílé body tak, aby maximalizovaly dynamický rozsah a vytvořily bohaté, hluboké černé.
* Clarity and Texture: Mírně zvyšujte jasnost a texturu pro zvýšení detailů, zejména ve zvýraznění.
* ostření: Naneste ostření, abyste vynesli jemné detaily.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména ve stínu.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte techniky Dodge a Burn, další vyřezávání světla a stínu. To může být zvláště efektivní pro zvýraznění funkcí, jako jsou lícní kosti nebo oči.
* třídění barev (volitelné): Jemná barevná třída může zvýšit náladu obrazu. Chladné tóny (blues, purpurové) mohou vytvořit pocit melancholie nebo tajemství, zatímco teplé tóny (žluté, pomeranče) mohou vytvořit pocit intimity nebo tepla. Zvažte desaturační barvy.
Klíčové tipy pro úspěch
* Master Light: Low-Key je hlavně o světle. Pochopte, jak spadá světlo a jak vytváří stíny. Experimentujte s různými polohami a modifikátory osvětlení.
* Přijmout stíny: Nebojte se tmy. Stíny jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření nálady.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat. Pořiďte spoustu fotografií, experimentujte s různými nastaveními a technikami a poučte se ze svých chyb.
* Studujte další portréty s nízkým klíčem: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří se specializují na portréty s nízkým klíčem. Analyzujte jejich techniky osvětlení, složení a následného zpracování.
Hodně štěstí a bavte se vytvářením dramatických portrétů s nízkým klíčem! Pamatujte, že nízký klíč je o náladě a emocích. Zaměřte se na zachycení těchto prvků a budete na dobré cestě k vytváření ohromujících obrázků.