i. Plánování a příprava:
* skauting a umístění:
* Zlatá hodina je klíčová: Zaměřte se na zlaté hodiny (krátce po východu a před západem slunce), kdy je světlo měkké, teplé a lichotivé. Spodní úhel slunce vytváří delší stíny a větší rozměr.
* zakalené dny: Zatažené dny mohou být pro portréty překvapivě skvělé. Mraky fungují jako obří softbox a poskytují rovnoměrné rozptýlené světlo, které minimalizuje tvrdé stíny.
* zvažte pozadí:
* jednoduchost je váš přítel: Hledejte přehledný pozadí, které se neodvádějí od vašeho předmětu. Příklady:Obyčejná zeď, pole trávy, rozmazaný les nebo jednoduchá obloha.
* Color Harmony: Vyberte pozadí, které doplňuje tón pleti vašeho subjektu a oblečení. Vyhněte se střetu barev.
* Textura: Přemýšlejte o přidání textury s cihlovými stěnami, stromy nebo zvětralými ploty.
* nejprve bezpečnost: Ujistěte se, že umístění je bezpečné a přístupné pro vás a váš předmět. Zkontrolujte potenciální rizika, jako je nerovnoměrná půda, hmyz nebo provoz.
* Povolení: Pokud střílíte na soukromý majetek nebo v parku, možná budete potřebovat povolení. Zkontrolujte místní předpisy.
* zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s pokročilým nastavením).
* čočky:
* Prime čočky (50 mm, 85 mm): Tyto čočky mají obvykle širší otvory (nižší číslo F) pro mělkou hloubku ostrosti (rozmazané pozadí), což vytváří krásný portrét. 85 mm je obzvláště populární pro lichotivé portréty, vyhýbání se zkreslení a umožňující vám stát dále zpět.
* čočky zoomu (24-70 mm, 70-200 mm): Všestranný pro různé ohniskové délky a kompozice. 70-200 mm může vytvořit ohromující kompresi na pozadí.
* reflektor: Základní nástroj pro skákání světla do stínů, rozjasnění obličeje a vytváření záchytek v očích. Reflektor 5 v 1 nabízí různé povrchy (bílé, stříbrné, zlaté, černé, průsvitné) pro různé efekty osvětlení.
* Difuzor: Sloužil ke změkčení drsného slunečního světla. Je to průsvitný panel, který umístíte mezi Slunce a váš předmět.
* měřič světla (volitelné): Pomůže vám přesně měřit světlo a podle toho nastavit nastavení fotoaparátu. Moderní kamery mají velmi dobré měřicí systémy, ale v náročných situacích může být přesnější kapesní měřič.
* stativ (volitelné): Užitečné pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití delších čoček.
* rekvizity (volitelné): Zvažte rekvizity, které zvyšují příběh portrétu a odrážejí osobnost vašeho subjektu. Vyvarujte se rekvizit, které ruší.
* voda/občerstvení: Udržujte svůj předmět pohodlný a hydratovaný, zejména během delších výhonků.
* asistent (volitelné): Asistent může pomoci s držením reflektorů, difuzorů a rekvizit, díky nimž bude střílet hladce.
* oblečení a styl:
* jednoduchost je klíčová: Vyvarujte se rušných vzorců nebo log, která se mohou odvrátit od obličeje.
* doplňkové barvy: Vyberte barvy, které doplňují tón pleti vašeho subjektu a umístění.
* fit je důležité: Ujistěte se, že oblečení se hodí dobře a je pohodlné nastěhovat se.
* zvažte sezónu: Přiměřeně se oblékají počasí.
* vlasy a make -up: Povzbuďte svůj předmět, aby měl vlasy stylizovaný a nosil přirozeně vypadající make-up (nebo nechal to profesionála). Trocha prášku může pomoci snížit lesk.
* Komunikace s vaším předmětem:
* Zřídit Rapport: Poznejte svůj předmět a nechte je cítit pohodlně.
* Vysvětlete svou vizi: Jasně komunikujte své nápady a čeho se snažíte dosáhnout.
* poskytnout směr: Uveďte jasné a stručné pokyny k pózování a vyjádření.
* buďte pozitivní a povzbuzující: Nabízejte chválu a zpětnou vazbu během natáčení.
ii. Techniky osvětlení:
* Porozumění přirozenému světlu: Přirozené světlo se neustále mění, takže musíte být přizpůsobiví. Věnujte pozornost směru, intenzitě a kvalitě světla.
* Scénáře osvětlení klíčů:
* otevřený stín: Toto je jedna z nejjednodušších a nejvíce lichotivých světelných situací. Umístěte svůj předmět do stínu budovy, stromu nebo velkého předmětu. Světlo bude měkké a rozptýlené a minimalizuje drsné stíny. Použijte reflektor k odrazení světla zpět do obličeje.
* podsvícení: Umístěte svůj subjekt se sluncem za nimi. To vytváří měkkou, éterickou záři kolem předmětu. Budete muset vystavit obličej vašeho subjektu (který bude pravděpodobně tmavší) a možná bude muset použít reflektor nebo vyplnit blesk, aby se rozjasnil obličej. Dávejte pozor na vzplanutí čočky.
* Sidelighting: Umístěte svůj předmět se světlem přicházejícím ze strany. To vytváří dramatické stíny a zvýraznění a přidává do portrétu hloubku a dimenzi. Tuto techniku použijte pečlivě, protože může zdůraznit nedokonalosti.
* pomocí reflektoru:
* bílý reflektor: Poskytuje měkké, neutrální světlo. Dobré pro plnění stínů a rozjasnění obličeje.
* stříbrný reflektor: Poskytuje jasnější, spíše (reflexní) světlo. Může být příliš tvrdý v přímém slunečním světle, ale je dobré pro přidání jiskry do očí.
* zlatý reflektor: Přidává do kůže teplý zlatý tón. Používejte střídmě, abyste se vyhnuli nepřirozenému vzhledu.
* černý reflektor (V-flat): Absorbuje světlo a zvyšuje kontrast. Používejte k zatemnění stínů nebo blokujte nežádoucí světlo.
* pomocí difuzoru: Umístěte difuzor mezi slunce a váš předmět změkčení světla a snížení drsných stínů. Velký difuzor je nejlepší pro záběry celého těla.
* vyhýbání se běžným chybám osvětlení:
* přímé sluneční světlo: Vyvarujte se střelby na přímém slunečním světle během poledne, protože vytvoří tvrdé stíny a způsobí, že váš předmět šilhá.
* nadměrná expozice: Dávejte pozor, abyste své obrázky neodexpovali, které mohou vymytí detaily a vytvářejí foukané nejdůležitější body.
* nedostatek: Vyvarujte se podexponování obrázků, díky nimž mohou vypadat tmavě a blátivě.
* drsné stíny: Použijte reflektor nebo difuzor k změkčení drsných stínů a rozjasněte obličej.
* natáčení na slunce: Zatímco podsvícení může být krásné, střílení přímo na slunce může způsobit vzplanutí čočky a další problémy.
iii. Techniky pózování:
* přirozené a pohodlné pózy: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic.
* principy pózování klíčů:
* úhly: Vyvarujte se, že váš předmět čelí kameře přímo. Místo toho mírně rozvíjejte své tělo, abyste vytvořili dynamičtější a lichotivější pozice.
* posun hmotnosti: Nechte svůj předmět posunout jejich váhu z jedné nohy na druhou a vytvořit uvolněnější a přirozenější postoj.
* Ohněte končetiny: Mírně ohýbání paží a nohou vytváří dynamičtější a přirozenější vzhled. Vyvarujte se přímých a uzamčených končetin.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Nechte je uvolněné a přirozené, nebo je použijte k interakci s prostředím nebo rekvizity. Vyhněte se jejich zaťažení nebo skrytí.
* Chin Out and Down: To pomáhá definovat čelist a vyhnout se dvojité bradě.
* oční kontakt: Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s kamerou. Skutečný úsměv může změnit.
* Komunikace: Promluvte si se svým předmětem a poskytněte jemný směr. Dejte jim konkrétní věci, aby jim pomohli relaxovat a vyjádřit emoce. Například „přemýšlejte o své oblíbené paměti“ nebo „představte si, že mluvíte s blízkým přítelem“.
* představující nápady:
* stojící: Zkuste mít svůj předmět nakloněn o zeď, strom nebo plot.
* sezení: Nechte svůj předmět sedět na lavičce, schodech nebo na zemi.
* chůze: Zachyťte svůj předmět, který chodí směrem k fotoaparátu nebo přes pole.
* Candid Moments: Povzbuďte svůj předmět, aby se pohyboval a komunikoval s prostředím a zachytil skutečné okamžiky.
* Použijte prostředí: Nechte svůj předmět interagovat s pozadím - držte květinu, opírající se o strom atd.
* pózování pro různé typy těla: Mějte na paměti typ těla vašeho subjektu a podle toho upravte své pózování.
* Curvy Figures: Pomocí úhlů vytvořte lichotivější siluetu. Vyvarujte se, že váš předmět čelí kameře přímo.
* vyšší předměty: Nechte je ohýbat kolena nebo sedět, aby vytvořili intimnější a relativnější pózu.
* kratší subjekty: Nechte je stát na mírně vyvýšeném povrchu, aby prodloužili jejich vzhled.
iv. Nastavení kamery:
* clona:
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné, pokud chcete do portrétu zahrnout více pozadí.
* rychlost závěrky:
* Rychlá rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500): Zamrzne pohyb. Nutné, pokud se váš předmět pohybuje nebo pokud střílíte za jasného slunečního světla.
* pomalá rychlost závěrky (např. 1/60s, 1/30s): Vytváří rozmazání pohybu. Používejte s opatrností a stativem, abyste se vyhnuli chvění kamery. Obecně se nedoporučuje pro portréty, pokud nebudete na konkrétní umělecký efekt.
* Pravidlo: Při ručním držení fotoaparátu by měla být rychlost závěrky nejméně 1/ohnisková vzdálenost, aby se zabránilo chvění kamery (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, vaše rychlost závěrky by měla být alespoň 1/50s).
* iso:
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším množstvím šumu. Používejte v jasném světle.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200): Zvyšuje citlivost kamery na světlo, což vám umožní střílet za tmavších podmínek. Do obrazu však také zavádí šum (zrno). Používejte pouze v případě potřeby.
* Balance White:
* Auto Běší vyvážení (AWB): Fotoaparát automaticky upravuje vyvážení bílé. Často funguje dobře, ale někdy může být nepřesné.
* Vlastní vyvážení bílé: Použijte šedou kartu k ručnímu nastavení vyvážení bílé pro nejpřesnější barvy.
* Předvolby (denní světlo, zakalená, stín): Vyberte předvolbu, která nejlépe odpovídá podmínkám osvětlení.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a vypočítá expozici. Obecně dobrá volba pro portréty.
* měření spotu: Kamera měří malou plochu scény. Užitečné pro měření tváře subjektu v podsvícených situacích.
* Center-vážené měření: Fotoaparát dává středu scény větší váhu.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky nastaví rychlost závěrky. Dobrá volba pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Nastavili jste rychlost clony i závěrky. Dává vám největší kontrolu nad expozicí.
* priorita závěrky (TV nebo S): Nastavíte rychlost závěrky a kamera automaticky nastaví clonu.
* RAW vs. JPEG: Natočte v surovém formátu pro nejvíce flexibilitu v následném zpracování. Soubory Raw obsahují více dat než JPEG, což vám umožňuje provádět více úprav bez ztráty kvality obrazu.
v. Poprocesování:
* software: K vylepšení portrétů použijte editační software, jako je Adobe Lightroom, Capture One nebo Luminar AI.
* úpravy klíčů:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé pro přesné barvy.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Clarity and Texture: Přidejte podrobnosti a definici k obrázku. Používejte střídmě, abyste se vyhnuli nadměrnému ořezávání.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Snižte hluk u obrázků s vysokým ISO.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce. Retušování by mělo být jemné a přirozeně vypadající.
* udržujte to přirozené: Vyvarujte se nadměrné zpracování obrázků. Cílem je posílit přírodní krásu vašeho předmětu, ne vytvořit umělý vzhled.
vi. Tipy pro úspěch:
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete na porozumění světlu, pózování a nastavení fotoaparátu.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci portrétních fotografů, které obdivujete a analyzujte jejich osvětlení, pózování a složení.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* být trpělivý: Zvládnutí umění venkovní portrétní fotografie vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud okamžitě nedostanete dokonalé výsledky.
* bavte se: Užijte si proces vytváření krásných portrétů a spojení s vašimi předměty.
Dodržováním těchto pokynů můžete vytvořit ohromující, přírodní portréty ve venkovním studiu. Nezapomeňte být přizpůsobiví, kreativní a bavit se! Hodně štěstí!