1. Pochopení nízkého klíčového portrétu:
* co to je? Portrét s nízkým klíčem je charakterizován dominantním temným pozadím a subjektem. Osvětlení je zaměřené a úmyslné, vytváří stíny a zdůrazňuje textury. Vyvolává náladu tajemství, dramatu a intimity.
* klíčové prvky:
* tmavé pozadí: Tmavé pozadí je nezbytná.
* Zdroj jediného světla (často): I když můžete používat jemná výplňová světla, primární zdroj světla je obvykle zaměření.
* dramatické stíny: Přijmout stíny; Jsou klíčovou součástí vzhledu.
* důraz na texturu: Osvětlení s nízkým klíčem odhaluje a zdůrazňuje texturu v oblečení, kůži a dalších detailech.
2. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Přemýšlejte o emocích, které chcete sdělit. Vážně? Tajemný? Introspektivní? Tím se povede vaše osvětlení a pózování.
* Volba předmětu: Zvažte funkce vašeho subjektu a jak budou zdůrazněny osvětlením nízkého klíče. Subjekty se silnými rysy obličeje (definované Jawlines, prominentní lícní kosti) často fungují dobře.
* skříň: Tmavé oblečení je obvykle nejlepší, ale zvažte tkaniny s texturou, kterou lze zdůraznit světlem (např. Velvet, kůže, vlna). Vyvarujte se rušných vzorů nebo jasných barev.
* Umístění: Vyberte prostor, kde můžete ovládat světlo. Místnost s minimálním okolním světlem je ideální.
* Kontrolní seznam zařízení:
* kamera: DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone (pokud to umožňuje manuální ovládání).
* objektiv: Pro portréty je často preferována prvotřídní objektiv (např. 50 mm, 85 mm), ale jakýkoli čočka bude fungovat.
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash: Nejlepší pro konzistentní a výkonné světlo.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Přenosné a univerzální.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět efekt světla v reálném čase.
* modifikátor světla (klíčový):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Další způsob, jak rozptýlit světlo. Střelba deštníky vytvářejí měkčí efekt než odrazné deštníky.
* snoot: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* mřížka: Získává paprsek světla a minimalizuje únik.
* dveře stodoly: Tvarujte světelný paprsek.
* pozadí: Tmavá textilie (černý samet, mušelín), tmavá stěna nebo dokonce velký kus černé lepenky.
* světelný stojan (pokud používá samostatné světlo): Umístěte svůj zdroj světla.
* reflektor (volitelné): Odrazit malé množství světla zpět do stínů. Černý reflektor dále sníží odrazované světlo pro hlubší stíny.
* Trigger (pro mimo kameru): Bezdrátový nebo kabelový spoušť pro vystřelení vašeho blesku.
* pásky nebo svorky: Zabezpečit vaše pozadí.
* volitelné:c-stonky, pytle s pískem: Poskytuje další stabilitu pro osvětlení a modifikátory
3. Nastavení osvětlení:
* Umístění pozadí: Umístěte své tmavé pozadí za váš předmět. Ujistěte se, že je dostatečně daleko, aby světlo z hlavního zdroje jej výrazně neosvětlovalo. Cílem je udržet to ztmavnutí.
* klíčové světlo (vaše hlavní světlo):
* umístění je klíčové: Experimentujte s různými pozicemi, abyste viděli, jak světlo padá na tvář vašeho předmětu. Zde je několik běžných výchozích bodů:
* úhel 45 stupňů: Umístěte světlo na úhel 45 stupňů na váš předmět, mírně nad úrovní očí. To vytváří klasický vzor osvětlení portrétu.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla. Toto je klasická technika nízkého klíče.
* boční osvětlení: Umístěte světlo přímo na stranu vašeho subjektu pro dramatické stíny. Funguje to dobře pro zdůraznění textury.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za váš subjekt zářící na zadní stranu hlavy.
* výška: Upravte výšku světla tak, abyste ovládali stíny pod očima a nosem. Obecně je mírně nad úrovní očí dobrým výchozím bodem.
* síla/intenzita: Začněte s nízkým nastavením energie na svém světle a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované úrovně osvětlení na váš předmět. Okolí by měla zůstat tmavá.
* modifikátor: Váš výběr modifikátoru dramaticky ovlivní světlo.
* softbox/deštník: Vytváří měkčí a lichotivější světlo. Dobré pro obecné portréty s nízkými klíči.
* snoot/mřížka: Vytváří velmi zaměřený paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétního rysu (např. Oči, rty). To je dramatičtější a přesnější.
* holá žárovka: Nejtěsnější světlo s nejdramatičtějšími stíny. Může fungovat, ale vyžaduje pečlivou kontrolu.
* volitelné světlo výplně (používejte střídmě):
* Pokud jsou stíny * příliš * hluboké, můžete je použít reflektor nebo velmi slabý sekundární světelný zdroj, který je mírně naplní. Buďte však opatrní, abyste stíny úplně nevyloučili, protože to poráží účel portrétu s nízkým klíčem. Černý reflektor odstraní nežádoucí světlo.
* testování: Po každém nastavení proveďte testovací výstřely. Analyzujte stíny, zvýraznění a celkovou náladu.
4. Nastavení kamery:
* ruční režim (doporučeno): Poskytuje největší kontrolu nad vaší expozicí.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona:
* Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole.
* široký clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na oči vašeho subjektu. To může být dobré pro portréty, ale ujistěte se, že vaše zaměření je přesné.
* užší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zajišťuje, že více vašeho subjektu je zaměřeno. Užitečné, pokud chcete zdůraznit texturu nebo zahrnout více těla do kompozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Protože používáte umělé osvětlení, rychlost závěrky se primárně používá k ztmavení pozadí a ovládání, kolik okolního světla je zachyceno. Začněte rychlostí závěrky, která ztmavne pozadí a podle potřeby se upravte. Pokud používáte Flash, vaše rychlost synchronizace je nejrychlejší rychlostí závěrky, kterou můžete použít (obvykle 1/200. nebo 1/20. Sekundy).
* měření: Použijte bodové měření a měřič z zvýrazněné části tváře vašeho subjektu. To vám pomůže získat správnou expozici pro klíčové oblasti.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Tungsten“ pro wolframové lampy, „Flash“ pro Flash).
5. Pózování a složení:
* pózování: Proveďte svůj předmět do pozic, které doplňují osvětlení nízkého klíče. Zvážit:
* profilové snímky: Vynikající pro zvýraznění tvaru obličeje.
* úhlová pozice: Vytvořte dynamické stíny a linie.
* umístění rukou: Mít na paměti umístění rukou; Mohou přidat k náladě nebo být rušivé.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél linií nebo na křižovatky pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v rámci obrázku k nakreslení oka diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: K zdůraznění vašeho předmětu použijte tmavé pozadí jako negativní prostor.
* oříznutí: Experimentujte s různými plodinami, abyste našli nejpřesvědčivější složení.
6. Střelba a kontrola:
* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s mírnými změnami v pózování, osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* Zkontrolujte své obrázky: Pomocí LCD obrazovky fotoaparátu zkontrolujte své snímky a podle potřeby proveďte úpravy. Podívejte se na histogram, abyste se ujistili, že nadměrně neřešíte zvýraznění nebo stíny.
* Focus: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré, zejména na oči.
* komunikovat: Poskytněte jasný a povzbuzující směr vašemu předmětu.
7. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo jakýkoli software pro úpravu fotografií s tonálním ovládáním.
* úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* zvýraznění/stíny: Upravte vrcholy a stíny tak, aby zdokonalili tonální rozsah. Snižte nejdůležitější body, abyste získali detaily v nejjasnějších oblastech. Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili detaily v nejtemnějších oblastech, ale nepřehánějte to.
* černé/bílé: Nastavte černé a bílé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity/Texture: Mírně zvýšit jasnost a texturu pro zvýšení detailů.
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci šumu na minimalizaci šumu.
* dodge and vypalovat: Pro selektivně odlehčení a ztmavení oblastí obrazu použijte techniky Dodge a Burn. To lze použít k posílení nejdůležitějších bodů, prohloubení stínů a vedení oka diváka.
* třídění barev (volitelné): Upravte rovnováhu barev a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a pózy, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte práci dalších fotografů s nízkým klíčem, aby se inspirovali.
* trpělivost: Fotografie s nízkým klíčem vyžaduje pečlivou pozornost k detailům a může si zvládnout čas.
* Přijmout chyby: Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Tak se učíte.
* jemnost: Méně je často více. Vyhněte se nadměrnému osvětlení nebo nadměrnému úpravě. Klíčem je vytvořit náladu, aniž by byl těžký.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují pocit dramatu a emocí. Hodně štěstí!