Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Tipy a příklady
Environmentální portréty přesahují jednoduchý headshot. Vyprávějí příběh o tomto tématu tím, že je umístí do smysluplného kontextu. Prostředí není jen pozadí; Je to aktivní účastník předávání osobnosti, profese, koníčků nebo vztahu subjektu k prostoru.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit působivé environmentální portréty:
i. Plánování a příprava:
* porozumět předmětu:
* účel: Proč bereš tento portrét? Je to pro profesionální profil, osobní web, článek z časopisu nebo něco jiného? To definuje zprávu, kterou chcete sdělit.
* Osobnost: Co dělá předmět jedinečným? Jaké jsou jejich vášně, zájmy a vtípky? Jak to může prostředí odrážet?
* Povolání/role: Pokud je to profesionální portrét, jak můžete vizuálně reprezentovat jejich práci nebo odborné znalosti?
* konverzace: Promluvte si s vaším předmětem předem. Dozvíte se o jejich životě, práci a o tom, co se cítí pohodlně předvádějící.
* skautingové polohy:
* relevance: Vyberte místa, která se skutečně vztahují k předmětu. Šéfkuchař v jejich kuchyni, hudebník v jejich nahrávacím studiu, umělec v jejich dílně, spisovatel v jejich knihovně.
* vizuální zájem: Hledejte zajímavé pozadí, textury, barvy a světlo. Vyvarujte se příliš přeplněných nebo rušivých scén.
* Přístupnost a povolení: Ujistěte se, že máte oprávnění k fotografování na zvoleném umístění. V případě potřeby zvažte povolení.
* denní čas: Přemýšlejte o tom, jak přirozené světlo ovlivní umístění v různých časech. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) často poskytuje krásné, měkké světlo.
* více možností: Mít záložní umístění nebo dvě v případě, že vaše primární volba nefunguje.
* Gear:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky. Kamery DSLR a zrcadlové jsou oblíbené pro jejich flexibilitu a kvalitu obrazu.
* čočky:
* širokoúhlý úhel (24-35 mm): Dobré pro zobrazování více životního prostředí a vytvoření pocitu místa, ale pokud se dostanete příliš blízko, můžete zkreslit rysy obličeje.
* Standard (50 mm): Všestranná volba, která poskytuje přirozenou perspektivu.
* teleobjektiv (85 mm+): Umožňuje komprimaci pozadí a vytvořit mělkou hloubku ostrosti a rozmazání rozptýlení.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Často nejlepší volba pro environmentální portréty. Naučte se číst světlo a používat reflektory k odrazení tam, kde je potřebujete.
* umělé světlo (rychlé světlomety, stroby): Užitečné pro přidání výplňového světla, překonání drsných stínů nebo vytváření dramatických efektů. Zvažte použití modifikátorů, jako jsou softboxy nebo deštníky k rozptýlení světla.
* reflektor: Jednoduchý a levný způsob, jak odrazit světlo na tvář subjektu a vyplnit stíny.
* stativ: Užitečné pro udržení ostrosti, zejména za podmínek nízkých osvětlení.
ii. Složení a technika:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám do devíti stejných částí a umístěte subjekt podél těchto linií nebo do bodů, kde se protínají. To vytváří vizuálně přitažlivější a vyvážené složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci předmětu, jako jsou dveře, okna nebo stromy.
* hloubka pole:
* mělká hloubka pole (nízká F-číslo jako f/2,8 nebo f/4): Rozostří pozadí a izoluje subjekt a upozorňuje na ně. Nejlepší pro zaměření na osobu a minimalizaci rozptýlení.
* Hluboká hloubka pole (vysoká F-číslo jako f/8 nebo f/11): Udržuje předmět i životní prostředí v zaměření a zdůrazňuje kontext. Ideální pro ukázání vztahu subjektu k jejich okolí.
* pózování:
* přirozené a uvolněné: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuďte subjekt, aby se pohyboval a interagoval s jejich prostředím.
* úhel: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejlichotivější perspektivu. Střelba z mírně výše může být hubnutí, zatímco střelba zespodu může způsobit, že se subjekt jeví jako silnější.
* oční kontakt: Zvažte, zda chcete, aby se předmět díval přímo na kameru nebo se díval do vzdálenosti. Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem, zatímco odvrácení může přidat pocit tajemství nebo introspekce.
* ruce: Věnujte pozornost rukama subjektu. Mohou být expresivní a přidat k příběhu portrétu.
* vyprávění: Zvažte, co chcete komunikovat o předmětu. Použijte prostředí, jejich pózu a jejich výraz vyprávět příběh.
iii. Osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Měkké, teplé světlo Zlaté hodiny je ideální pro environmentální portréty.
* otevřený stín: Najděte stinné místo, abyste se vyhnuli tvrdým stínům a foukaným vrcholům.
* podsvícení: Umístěte předmět se světlem za nimi a vytvořte měkký, éterický vzhled. Použijte reflektor k odrazení světla na jejich obličej.
* umělé světlo:
* vyplňte flash: Pro přidání světla a snižování stínů použijte rychlé světla nebo strobo.
* flash mimo kameru: Umístěte blesk mimo kameru pro dramatičtější efekty osvětlení. K rozptýlení světla použijte modifikátor jako softbox nebo deštník.
* Vyvažování okolního a umělého světla: Pečlivě vyvažte umělé světlo s okolním světlem a vytvořte přirozeně vypadající obraz.
iv. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a barevné tóny a vytvořte konzistentní vzhled.
* expozice a kontrast: Vylaďte expozici a kontrast a vytvořte dobře vyvážený obraz.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* retušování (v případě potřeby): Jemný retušování k odstranění vad nebo rozptýlení.
v. Příklady a analýza:
Analyzujme několik příkladů scénářů:
* hudebník ve svém studiu:
* cíl: Ukažte vášeň a kreativitu hudebníka.
* Umístění: Jejich nahrávací studio obklopené nástroji, míchacími deskami a plakáty.
* složení: K zachycení šířky studia použijte širokoúhlý objektiv. Umístěte hudebníka mezi jejich vybavení a možná drží svůj oblíbený nástroj. Zvažte nízký úhel, abyste zdůraznili výšku studia a hojnost zařízení.
* osvětlení: Pro vyplnění stínů použijte přirozený proud světla, doplněný softboxem.
* pózování: Nechte hudebníka vypadat přímo na kameru se sebevědomým výrazem, nebo je nechte komunikovat s jejich nástrojem, ztraceným v myšlenkách.
* šéfkuchař v jejich kuchyni:
* cíl: Sdělte odborné znalosti šéfkuchaře a odhodlání jejich řemesle.
* Umístění: Rušná kuchyně obklopená hrncemi, pánvemi a ingrediencemi.
* složení: Použijte přední čáry vytvořené desky a spotřebiči k přitahování oka diváka k šéfkuchaři. Zachyťte je v akci, možná sekání zeleniny nebo míchání hrnce.
* osvětlení: Použijte dostupné světlo z kuchyně, doplněné rychlostí k přidání výplňového světla.
* pózování: Zachyťte šéfkuchaře zaměřeného na jejich práci, snad s mírným úsměvem nebo rozhodným výrazem.
* spisovatel v jejich knihovně:
* cíl: Ukažte intelekt a lásku spisovatele k literatuře.
* Umístění: Knihovna plná knih.
* složení: Použijte knihy jako pozadí a vytvořte pocit hloubky a znalostí. Začínejte spisovatele ve dveřích nebo okně.
* osvětlení: Použijte přirozené světlo z okna nebo měkkého okolního světla z lamp.
* pózování: Nechte spisovatele sedět v pohodlné židli, číst knihu nebo hledat zamyšleně do dálky.
vi. Klíčové s sebou:
* kontext je král: Prostředí * je * příběh subjektu, nejen dekorativní pozadí.
* Plánování je nezbytné: Přemýšlejte o zprávě, kterou chcete sdělit, a jak vám místo, osvětlení a pózování mohou pomoci dosáhnout.
* interagujte s předmětem: Udělejte z nich pohodlí a povzbuzujte je, aby byli sami sebou.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, kompozice a techniky osvětlení.
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete při zachycení přesvědčivých environmentálních portrétů.
Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit environmentální portréty, které jsou nejen vizuálně přitažlivé, ale také vyprávět přesvědčivý příběh o vašem předmětu a jejich spojení s jejich světem. Hodně štěstí!