1. Síla pohledu subjektu:
* Připojení je klíčové: Zdá se, že oči Mona Lisy vás sledují a vytvářejí okamžité spojení. Při portrétní fotografii povzbuzujte svůj předmět, aby se zapojil do kamery (nebo mírně pryč na stranu pro zamyšlenější vzhled). To vytváří pocit intimity a vtáhne diváka.
* Nebojte se měkkého zaměření: Jemné změkčení kolem očí přispívá k záhadné a lákavé kvalitě. Ostrost není všechno; Někdy může být měkčí zaměření lichotivější a záhadnější.
2. Důležitost jemného vyjádření:
* záhadný úsměv: Úsměv Mony Lisy je skvěle jemný a nejednoznačný. Je to studie při zachycení prchavých emocí. Povzbuďte své předměty, aby přemýšleli o něčem příjemném nebo vtipném, aby na tváře přinesli skutečný, přirozený úsměv. Vyvarujte se nucených úsměvů, které vypadají nepřirozeně.
* Přečtěte si řeč těla: Kromě úsměvu hledejte jemné podněty v držení těla, úhlu jejich hlavy a polohu jejich rukou. Tyto podrobnosti přispívají k celkové náladě a příběhu portrétu.
3. Složení je pečlivě zváženo:
* Pravidlo třetích: I když to není výslovně definováno, Mona Lisa se volně drží k vládě třetích. Umístění subjektu mírně mimo centrum vytváří dynamičtější a poutavější složení. Experimentujte s různými pozicemi ve vašich portrétech.
* trojúhelníkové složení: Leonardo da Vinci používá trojúhelníkové složení s tělem a pažemi subjektu a vytváří stabilitu a rovnováhu. Přemýšlejte o tom, jak můžete uspořádat tělo svého subjektu a vytvořit vizuálně příjemné a stabilní kompozice.
* rámování: Krajina za ní, i když jemná, poskytuje kontext a hloubku. Přemýšlejte o pozadí a o tom, jak rámuje váš předmět. Rozmazané pozadí (Bokeh) může pomoci izolovat subjekt a upozornit na ně.
4. Světlo a stín hrají klíčovou roli:
* chiaroscuro (světlo a stín): Mistrovské použití chiaroscuro Da Vinci vytváří hloubku a dimenzi v obličeji. Sledujte, jak světlo a stín vyřezávají funkce a zvýrazňují klíčové oblasti. K vytvoření lichotivých stínů použijte měkké, rozptýlené světlo. Vyvarujte se drsného osvětlení, které může vytvářet nelichotivé stíny a zvýraznění.
* věnujte pozornost směru světla: Zdá se, že světlo v Mona Lisa přichází ze strany, což pomáhá vyřezávat tvář a vytvářet hloubku. Experimentujte s různými úhly osvětlení, abyste viděli, jak ovlivňují náladu a vzhled vašeho předmětu.
5. Jednoduchost a omezení:
* nadčasovost: Mona Lisa je nadčasová kvůli své jednoduchosti a zaměření na toto téma. Vyvarujte se příliš komplikovaného pozadí nebo rušivých prvků, které odcházejí od subjektu.
* méně je více: Nedostatek nadměrných šperků nebo komplikovaného oblečení se zaměřuje na obličej a výraz. Někdy jsou nejvlivnější portréty nejjednodušší.
Stručně řečeno, Mona Lisa nás učí zaměřit se na:
* připojení a emoce: Zachycení skutečného spojení s subjektem a předávání jejich emocí.
* světlo a stín: Použití světla a stínu k vyřezávání obličeje a vytvoření hloubky.
* složení: Vytvoření vizuálně příjemného a vyváženého složení.
* jemnost a omezení: Vyhýbání se rozptýlení a zaměření na podstatu předmětu.
Studiem Mony Lisy se můžete naučit cenné lekce o portrétování, které vám mohou pomoci vytvořit přesvědčivější a nezapomenutelnější obrázky. Nejde o kopírování malby, ale o pochopení principů, díky nimž je tak efektivní a aplikuje tyto principy na vaši vlastní fotografii.