1. Pochopení estetiky:
* vysoký kontrast: Hluboké černoši a jasné bílé jsou zásadní. Myslete na ostré stíny a vrcholy.
* tvrdé světlo: Jediný, intenzivní zdroj světla vytváří dramatické stíny a zdůrazňuje texturu kůže a oblečení.
* chiaroscuro: Tento dramatický kontrast mezi světlem a tmou je klíčovým prvkem.
* cigaretový kouř (volitelné): Přidá klasický, téměř divadelní, dotek.
* rekvizity: Klobouky Fedora, příkopové kabáty, revolvery (používají diskrétnost a bezpečnost), sklenice whisky a slabě osvětlené tyčinky, všechny přispívají k náladě.
* Nastavení: Tmavé uličky, slabě osvětlené bary, přeplněné kanceláře a deštivé městské ulice jsou klasická noir místa.
* výraz subjektu: Tajemné, světové, unavené, cynické nebo svůdné. Myslete na to, že drží pohledy a jemné náznaky nebezpečí.
* Paleta barev (obvykle): Ačkoli původně černobílé, moderní interpretace mohou používat desaturované barvy nebo silné třídění barev k zdůraznění chladu a nálady.
2. Zařízení a nastavení:
* kamera: Každá kamera s ručním ovládáním bude fungovat. Senzor s plným rámem je výhodný pro lepší dynamický rozsah, ale není nezbytný.
* objektiv: Dobrý výchozí bod je univerzální čočka jako 35 mm nebo 50 mm. Širší čočky mohou vytvářet dramatické úhly, zatímco delší čočky mohou izolovat subjekt.
* Zdroj světla:
* Single Strobe/Flash: Toto je nejčastější a kontrolovatelná metoda. Použijte jej mimo kameru pro lepší úhly. Pro zaostření světla použijte místo mřížky nebo snoot.
* modifikátor tvrdého světla: Zaměřte paprsek, stodolou, voštinové mřížky nebo snooty jsou důležité pro dosažení tohoto ovládaného, drsného světla.
* kontinuální světlo (volitelné): Může být snazší vizualizovat osvětlení, ale může vyžadovat vyšší ISO. Pro zaostřené a tvrdší světlo použijte objektiv Fresnel.
* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit malé množství světla do stínových oblastí, ale buďte opatrní, abyste drama nezabili.
* Backdrop: Jednoduché černé nebo tmavě šedé pozadí je ideální. Texturované stěny mohou také přidat charakter.
* stativ (doporučen): Obzvláště při práci na slabém světle.
* volitelné:kouřový stroj nebo kadidlo: Vytvořit iluzi cigaretového kouře.
3. Techniky osvětlení:
* umístění klíčového světla: Toto je nejdůležitější prvek.
* vysoký úhel: Umístěte klíčové světlo a mírně na jednu stranu subjektu. To vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou.
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla přímo na stranu pro dramatický efekt rozdělení osvětlení. Jedna strana obličeje bude většinou ve stínu, zatímco druhá je jasně osvětlena.
* osvětlení véčky (upraveno): Tuto techniku, obvykle používanou při kosmetické fotografii, lze přizpůsobit. Umístěte klíčové světlo nad a lehce před subjekt a pod ním použijte malý reflektor k vyplnění * některých * stínů, ale ne příliš mnoho. Cílem je jemný vrchol, nikoli úplné plnění stínů.
* Stíny jsou klíčové: Přijměte temnotu! Nebojte se tvrdých stínů. Jsou zásadní pro estetiku filmu Noir.
* experiment: Nebojte se přesunout zdroj světla, dokud nedosáhnete požadovaného efektu. Sledujte, jak padají stíny a jak utvářejí tvář subjektu.
4. Pózování a složení:
* úhly: Používejte dramatické úhly, a to jak s fotoaparátem, tak s pozicí subjektu.
* intenzivní pohled: Povzbuďte předmět, aby udržoval silný oční kontakt nebo tajemný, odvrácený pohled.
* řeč těla: K celkové náladě přispívají klouzající, naklonění nebo částečně zakryté tváře.
* rámování: Experimentujte s rámováním subjektu ve dveřích, oknech nebo zrcadlech.
* Pravidlo třetích: Klasický směrnice kompozice, která může pomoci vytvořit vizuálně zajímavé obrázky. Nebojte se však porušit pravidla pro umělecký efekt.
5. Střelba a následné zpracování:
* Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
* expozice: Nereexpon mírně udržujte temnou a náladovou atmosféru.
* Balance White: Mírně chladný vyvážení bílé (kolem 4500-5500k) může zvýšit pocit noir.
* kroky po zpracování:
* převést na černou a bílou (pokud je to žádoucí): Pro maximální ovládání použijte mixer kanálu nebo černobílé nastavovací vrstvy ve Photoshopu nebo Lightroom. Experimentujte s různým nastavením barevného filtru a upravíte tonální rozsah.
* Zvýšení kontrastu: Posílit kontrast a vytvořit ty hluboké černochy a jasné bílé.
* vyhýbání se a pálení: Tyto nástroje použijte k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu a zvýšení dramatického osvětlení. Dodge zdůrazňuje a popálí stíny, aby zdůraznil efekt Chiaroscuro.
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste zvýšili detaily a texturu.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může napodobovat vzhled filmu.
* desaturace (interpretace barev): Pokud se chystáte na moderní, barevně zbarvený noir, výrazně desaturujte barvy. Můžete také selektivně upravit barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu (např. Cool Blues a Grays).
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka k předmětu.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a pózy k nalezení toho, co funguje nejlépe.
* reference: Studujte klasický film Noir Stills a fotografie pro inspiraci. Věnujte pozornost osvětlení, složení a náladě.
* spolupráce: Pracujte s vaším modelem a vytvořte požadovanou postavu a emoce.
* skautingové polohy: Vyberte místa, která doplňují estetiku filmu.
* Bezpečnost: Pokud používáte rekvizity, jako jsou zbraně, ujistěte se, že vypadají realisticky, ale nefunkční (hračky jsou dobrou volbou). Vždy upřednostňují bezpečnost. Pokud používáte kouř, zajistěte odpovídající větrání.
Pochopením klíčových prvků filmu noir a jejich kreativně je můžete vytvořit ohromující a evokující portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Nezapomeňte experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!