1. Plánování a příprava je klíčové:
* Koncepce a nálada: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, rozhodněte se, jakou náladu chcete sdělit. Je to záhadné, silné, intimní, zamyšlené? To ovlivní vaše osvětlení, pózování a výběr pozadí.
* předmět: Diskutujte o náladě a konceptu s vaším předmětem. Řekněte jim, na co se zaměřujete, aby vám pomohli vytvořit správný výraz a pocit.
* Umístění: Poloha musí být někde, kde můžete světlo ovládat. Klíčem je, že jste schopni ovládat pozadí, takže je to hlavně tmavé (nebo je lze později zatemnit úpravou).
2. Zařízení:
* kamera: Pro nejvíce ovládání je ideální fotoaparát DSLR nebo zrcadlo, ale i smartphone s manuálními ovládacími prvky může fungovat. Klíčem je schopnost upravit clonu, rychlost závěrky a ISO.
* objektiv: Pro lichoravé portréty je obecně preferována portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 105 mm). Můžete však experimentovat s jinými ohniskovými délkami.
* Zdroj světla: Toto je * nejdůležitější prvek.
* studio strobo/flash: To vám dává nejvíce síly a ovládání. Softboxy, deštníky nebo mřížky mohou tvarovat a změkčit světlo.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Dobrá alternativa ke studiu. Stále můžete používat modifikátory.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vizualizaci efektu světla, ale obecně méně silné. K ovládání intenzity světla použijte stmívač.
* modifikátor světla (volitelné, ale vysoce doporučeno):
* softbox: Rozptyluje světlo a vytváří měkčí stíny.
* deštník: Další možnost difuzoru, obecně o něco méně ovládaná než softbox.
* mřížka: Získává světelný paprsek, zabraňuje úniku a vytváří dramatičtější stíny.
* snoot: Velmi soustředěné, přímé světlo; Používá se pro hlavní body.
* pozadí: Tmavé pozadí je nezbytná.
* černá textilie (Velvet, mušelín): Jednoduchá a efektivní možnost.
* tmavě malovaná zeď: Funguje dobře, pokud máte vhodný prostor.
* bezproblémový papír: Může to být jakákoli tmavá barva (černá, tmavě šedá, tmavě modrá).
* stativ (volitelné): Pomáhá udržovat fotoaparát stabilní, zejména při pomalejších rychlostech závěrky.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení a * malého * množství světla do stínů. Buďte však opatrní, abyste nevěřili stíny, protože to poráží efekt s nízkým klíčem. K dalším ztmavnutí stínů lze také použít černý reflektor (negativní výplň).
3. Nastavení kamery:
* režim střelby: Pro maximální kontrolu se vysoce doporučuje ruční (m) režim. Priorita clony (AV nebo A) může fungovat, pokud s ní budete spokojeni.
* clona: Začněte širokým otvorem (např. F/2,8, f/4), abyste vytvořili mělkou hloubku pole a izolovali svůj předmět. Upravte podle potřeby pro ostrost.
* rychlost závěrky: Upravte to tak, abyste ovládali celkovou expozici. Začněte kolem 1/125. nebo 1/200. sekundy a upravte se na základě svého osvětlení. Ujistěte se, že je dostatečně rychlý, aby zmrazil jakýkoli pohyb, pokud váš předmět nemůže zůstat v klidu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum. Zvyšte to pouze tehdy, pokud nemůžete získat dostatek světla s rychlostí clony a rychlosti závěrky.
* Balance White: Nastavte jej vhodně pro váš zdroj světla. Pokud používáte Flash, použijte nastavení „Flash“. Pokud používáte kontinuální světlo, použijte odpovídající nastavení (např. Tungsten pro žárovky). Střelba v surovém formátu vám umožní upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Režim zaostření: Jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot) je dobrý výchozí bod. Zaměřte se na oči vašeho subjektu.
4. Nastavení osvětlení (zde se děje magie):
* zdroj jediného světla (nejběžnější): Klíčem k osvětlení nízkého klíče je použití * jediného, dominantního * světelného zdroje. To vytvoří silné stíny.
* umístění: Umístěte světlo na jednu stranu vašeho předmětu, mírně za nimi (úhel 45 stupňů). Tím se vytvoří dramatický pokles od světla ke stínu. Experimentujte s úhlem k dosažení různých účinků. Posuňte jej blíže k subjektu, abyste zvýšili světlo a dále snížili světlo.
* výška: Upravte výšku zdroje světla. Světlo umístěné výše vytvoří pod nosem a bradou delší stíny. Světlo umístěné níže tyto stíny vyplní více.
* Oplení na světlo: „Léče“ znamená nemířit světlo přímo na váš předmět, ale mírně mimo stranu. To může změkčit světlo a vytvořit postupnější přechod mezi světlem a stínem.
* modifikátory: Použijte softbox nebo deštník k rozptýlení světla a vytvoření měkčích stínů. Pokud chcete ještě dramatičtější stíny, použijte mřížku nebo snoot.
* vyhýbání se úniku: Ujistěte se, že se světlo rozlévá na vaše pozadí. Použijte dveře stodoly, vlajky (černá textilie nebo lepenka) nebo pečlivé umístění, abyste udrželi pozadí tmavé.
5. Pózování:
* zvažte náladu: Přemýšlejte o tom, jak pozice přispěje k náladě, kterou se snažíte vytvořit.
* Úhlová pozice: Mít subjekt mírně nakloněn směrem k fotoaparátu často vypadá lichotivější než přímá pozice.
* výraz obličeje: Vážný nebo kontemplativní výraz často dobře funguje s portréty s nízkým klíčem.
* umístění rukou: Věnujte pozornost tomu, kde jsou ruce vašeho subjektu. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
6. Střelba a kontrola:
* poříďte testovací výstřely: Než začnete střílet pro skutečné, pořizujte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte své osvětlení a nastavení.
* Upravit osvětlení: Upravte umístění a napájení svého světla, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
* recenze a upřesnění: Pravidelně kontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a zkontrolujte své zaměření, expozici a složení. Proveďte úpravy podle potřeby.
7. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo dokonce bezplatné alternativy, jako je GIMP.
* expozice: Upravte celkovou expozici, abyste zajistili, že obraz je dostatečně tmavý. Nebojte se mírně podexponovat.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu oddělení vrcholů a stínů.
* černé: Prohloubejte černochy a vytvořte bohatší a tmavší tón.
* zvýraznění: Mírně snižte vrcholy, pokud jsou příliš jasné.
* stíny: Buďte opatrní se stíny. Vyvarujte se jim příliš mnoho, protože to sníží efekt nízkého klíče.
* Clarity/Texture: Mírná podpora může přidat detaily a ostrost.
* ostření: Naneste jemné množství ostření na oči a další klíčové oblasti.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k posílení vrcholů a stínů.
* třídění barev (volitelné): Můžete přidat jemné barvy, abyste dále zvýšili náladu obrázku. Například chladný modrý nebo zelený tón může vytvořit pocit tajemství.
Příklad Workflow (Studio Strobe with Softbox):
1. nastavení: Umístěte svůj předmět před černým pozadím. Umístěte své studiové strobovo s měkkým boxem na jednu stranu předmětu pod úhlem 45 stupňů a mírně za sebou.
2. Nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do ručního režimu, clonu na f/2,8 nebo f/4, ISO na 100 a rychlost závěrky na 1/125. nebo 1/200. sekundy.
3. testovací záběry: Proveďte zkušební výstřel a zkontrolujte expozici. Upravte sílu skládky, dokud nedostanete dobrou rovnováhu světla a stínu.
4. pózování: Mějte svůj předmět v mírném úhlu kamery. Požádejte je, aby se podívali na světlo.
5. Shoot: Pořiďte několik výstřelů a podle potřeby provádějte úpravy pozice a osvětlení.
6. Edit: Při následném zpracování upravte expozici, kontrast a černé a vytvořte tmavší a dramatičtější obraz. Vyostřte oči a další klíčové oblasti.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v portrétu s nízkým klíčem. Věnujte pozornost vlasům, oblečením a šperkům.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé věci, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* Použijte negativní prostor: Nechte temnotu kolem vašeho předmětu součástí složení. Přidává se k dramatu.
* udržujte to jednoduché: Portréty s nízkým klíčem jsou často nejúčinnější, když jsou jednoduché a přehledné.
* Podívejte se na příklady: Studujte práci dalších fotografů portrétu s nízkým klíčem, aby získali inspiraci a nápady.
* Přijmout stíny: Shadows jsou vaším přítelem ve fotografii s nízkým klíčem. Nebojte se jim nechat ovládnout obraz. Definují tvary a přidávají hloubku.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit krásné a působivé portréty s nízkým klíčem, které zachycují pocit dramatu a tajemství. Hodně štěstí!